畢加索繪畫表現手法對繪畫主題的情感表達

紀天馳 曹東 孫倩男

畢加索的《格爾尼卡》以象征、暗示等表現手法，控訴和揭露了法西斯的暴行，表達了生活在戰爭的陰影下的人民心中的悲傷、恐懼，甚至絕望。本文以《格爾尼卡》為例，從象征、暗示表現手法、立體主義創作方式、人道主義精神和對藝術思維本質的探討等方面進行分析，進一步探索畢加索繪畫表現手法對繪畫主題的情感表達。

一、畢加索繪畫立體主義的風格特點

丹納在《藝術哲學》中提出：“藝術品的本質在于把一個對象的基本特征，至少是最重要的特征，表現得越占主導地位越好，越明顯越好。”例如，《格爾尼卡》對女性形象的主要特征描繪，實現了對戰爭中人民痛苦的深度表達。在《格爾尼卡》這一作品中，畢加索從最能表達物體獨特形式的角度去描繪對象的基本特征。

（一）立體主義的特點

受到塞尚“要用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的理論啟發，立體主義用幾何形體的表現手法來組織、塑造作品結構美。立體主義者努力減少作品中具象的元素，力圖構建起一種幾何化的結構語言。“同時性視象”由塞尚的繪畫技法借鑒、衍變而來，將主體多個角度的不同視覺形象綜合在畫中同一形態之上。

（二）畢加索立體主義空間以及結構獨特形式的表現方法

受到塞尚的影響，立體主義把物的形態與結構看得比色彩重要，畢加索先將所描繪的對象進行結構分析以及解剖，接下來進行多面觀察與分析，進行結構綜合。同時借鑒雕塑的方法，對三維空間進行二維轉化，選擇最能表明特征且對繪畫主題情感最易表達的側面進行結合。

二、《格爾尼卡》創作背景分析

（一）反法西斯的斗爭

受1929年開始的世界經濟危機影響，西班牙失業人數急劇增多，階層間的矛盾越來越明顯，與此同時，西班牙法西斯勢力也在蠢蠢欲動。畢加索從斗牛場和古希臘神話中獲得靈感，創作了《人身牛頭怪物》系列和銅版畫《佛朗哥的夢幻與謊言》來表達自己對于法西斯勢力的深惡痛絕。1937年4月26日，在弗朗哥的指揮下，納粹的轟炸機空襲了巴斯克地區首府格爾尼卡，殘忍的屠殺持續了3個小時。這一事件極大地刺激了畢加索，到6月底，他就完成了這幅大型布面油畫《格爾尼卡》。

（二）斗牛場景對畢加索的創作影響

對于西班牙人來說，斗牛場仿佛是人生的縮影，公牛似乎是西班牙的圖騰。和眾多西班牙人一樣，畢加索也很喜歡斗牛，他在斗牛的場景中汲取靈感并創作了大量斗牛題材的作品，如《斗牛士》《騎馬斗牛士之死》以及《人身牛頭怪物》系列。斗牛場上的公牛一般代表妖魔等邪惡勢力，而在英勇的斗牛士的攻擊下，公牛最終難以逃脫死亡的命運。畢加索從斗牛士與公牛這一對矛盾體中獲得靈感，聯想到西班牙的前途與命運，法西斯勢力即使如公牛般強大，也難逃被人民所打敗、被歷史的車輪所碾碎的命運。

三、繪畫創作中象征、暗示的表現手法運用

（一）畢加索表現手法產生的影響

畢加索的藝術創作風格多樣，其中以立體主義影響最大。當立體主義的開山之作《亞威農少女》橫空出世的時候，關于藝術創作的傳統概念受到了挑戰，一場關于“如何畫”的革命在美術界悄然展開。而在它的影響之下，又誕生了其他藝術派別。如以康定斯基、馬列維奇等人為代表的抽象派從1910年興起;以蒙德里安、杜斯堡等人為代表的風格派在第一次世界大戰前后產生。而表現主義與后印象派等藝術流派也與立體主義有著密切的聯系。

立體主義還對詩歌、戲劇等文學藝術產生了影響。法國詩人阿波利奈受到立體主義的啟發，主張像畢加索那樣打破傳統詩歌的結構和形式，而這種思想又影響到第一次世界大戰后法國興起的超現實主義。

（二）《格爾尼卡》繪畫作品中表現手法的運用

《格爾尼卡》的繪畫手法采取半寫實的象征手法，同時采用黑、白、灰三色，黑、白、灰的顏色意圖給這幅巨型壁畫一種悲劇的意味。畢加索采用多維空間、多個視角對描繪對象進行重構，突破了傳統二維平面到三維空間結構的表現手法，使之更為自由、大膽。

這幅畫作采用了立體主義的創作方法，即形的分解以及秩序性的重新組合。例如，畫面左側的公牛，雖然牛頭的側面對著觀者，但是畢加索仍然畫出了牛頭的正面像，形成了想象中側面與正面的結合。這種變現手法打破了傳統繪畫技術的框架束縛，開啟了繪畫新世界的大門。

它拓寬了人們的視野，從以前受光照角度限制變成了全面立體的視線，觀者獲得了三度甚至多度的視野，從而被畫家引入一個嶄新的立體世界。觀者看到的物的結構不再是平時看到的感性結構，而是被藝術家提煉加工并賦予了新的含義的、既有感情又有理性思維的東西。觀者從這些立體主義的作品中獲得新的啟發，引發自己對于事物的新解讀。在這樣不斷重新思考重新解讀的過程中，藝術就達成了現實主義與浪漫主義的高度融合。

（三）畢加索表現手法對繪畫主題的情感表達

《格爾尼卡》運用了大量的象征、暗示表現手法，描繪了暴力、混亂、痛苦的景象，給觀者以強烈的視覺沖擊和震撼感。畫面左側抱孩子的女性形象通過破碎的形體和尖銳的造型來表現人物的痛苦，例如，女性的舌頭就呈尖銳的三角形，似乎能讓人聽到她凄厲的哭喊。而女子懷抱兒童的造型也借鑒了米開朗基羅的雕塑《哀悼基督》，烘托了悲劇色彩。畫面中的戰士雖已倒地，但手里還緊緊攥著斷劍，畢加索通過這一形象表達了人民奮戰到底、堅韌不屈的精神。士兵張開的手掌上有一處傷痕，暗示著基督受難的“圣痕”，畢加索通過這一暗示告訴人們，每一位為人類解放獻出生命的英雄，即使只是萬千士兵中的一員，也同基督一樣偉大。戰士的右手握著斷劍和小花，斷劍象征著戰爭的失敗，小花象征著希望，畢加索在刻畫這朵花時故意使花看起來顏色很淺，微弱得仿佛要消失，寓意希望雖然渺茫，但是“星星之火可以燎原”。持燈的女人是畫面中為數不多的超現實主義的表達，她從混沌中探出身，手持蠟燭，象征著希望的到來。

《格爾尼卡》整體為寫實主義，但是這一超現實主義的點綴恰好達成了現實主義和浪漫主義的融合。畫面右側墜落女人的造型借鑒了戈雅的《1808年5月3日夜槍殺起義者》，人物雙手伸展，夸張地張開五指，同戈雅一樣，畢加索通過被無辜屠殺的人物形象來表現對于戰爭的深惡痛絕。面無表情的牛影射當時對于人民疾苦漠不關心的西班牙政府，而嘶鳴的馬象征著受苦受難的人民。整幅畫就像莊重的宣誓，控訴著法西斯的罪行，也歌頌了人民的堅強意志，傳達對人民所受苦難的悲憫以及對和平的呼吁。

四、結語

藝術不僅僅是藝術，而是一種充滿力量的媒介。在《格爾尼卡》中，畢加索運用了立體主義的表現手法，將被刻畫形象的最有表現力的面結合在一起，使觀者超越了二維平面仿佛置身于戰場之中。而大量的象征和暗示手法則引發觀者的二次思考，烘托畫面悲劇氣氛的同時，使得畫作打破了時間和空間的限制，在無限的思緒中傳遞交替。畢加索在這幅作品中將立體主義的表現手法運用得爐火純青，在現實主義和浪漫主義的交互融合中警示人類戰爭的無情，引發人們對于和平的渴望。

（北京建筑大學建筑與城市規劃學院）

作者簡介：紀天馳（1994-），男，河北涿州人，碩士研究生在讀，研究方向：視覺傳達設計及理論。