王曉曉
安東尼奧·洛佩茲·加西亞是世界藝壇具象界的一位杰出代表,他處在傳統藝術與現代藝術碰撞、融合的時期,他的作品具有濃重的時代印記。從繪畫經歷來看,安東尼奧·洛佩茲·加西亞在堅持寫實主義的過程中,曾經受到過超現實主義風格的影響,但最終,寫實具象風格取代了魔幻現實主義,其含蓄、細膩的畫風一直保持至今。本文對安東尼奧·洛佩茲·加西亞具象寫實繪畫所呈現的真實感進行探究,通過對他作品的分析,闡述他是如何在作品當中將這種真實感表達出來的。
安東尼奧·洛佩茲·加西亞有著敏銳的觀察能力,總能從平常的生活中發現美,并且能夠運用自己獨特的藝術語言去詮釋生活中的平常事物。這與藝術家長期的積累與沉淀密不可分,他用自己的執著為人們展現了具象繪畫的魅力。
一、具象繪畫大師
安東尼奧·洛佩茲·加西亞出生在西班牙的一個普通的農民家庭,他的父親靠種植葡萄和小麥為生。安東尼奧·洛佩茲·加西亞的叔父是一位時運不濟的優秀畫家,也是安東尼奧·洛佩茲·加西亞的繪畫啟蒙老師。在叔父的指導下,安東尼奧·洛佩茲·加西亞12歲開始臨摹素描作品,13歲時畫了一幅靜物素描《面包與罐子》,從這幅畫中可以看出他的藝術天賦以及他努力認真的繪畫態度,這種認真的態度也表現在他之后的創作中。
1949年,安東尼奧·洛佩茲·加西亞赴馬德里學習繪畫,次年考入圣費爾南多高等美術學院(前身即圣費爾南多皇家美術學院,現稱馬德里美術學院),并于1955年畢業。1964—1969年,洛佩茲·加西亞在母校任教,后成為職業藝術家,從此潛心從事繪畫與雕塑,被授予“圣費爾南多皇家美術學院院士”稱號,被人們冠以“在世的最卓越的現實主義畫家”。
在動蕩的20世紀,現代主義開始呈現不同的藝術風格,成為這個時代鮮明的特征。然而安東尼奧·洛佩茲·加西亞卻依然堅持現實主義油畫的傳統,沒有受現代主義影響而改變藝術創作的方向。
二、繪畫經歷
安東尼奧·洛佩茲·加西亞的繪畫創作經歷了具象表現、魔幻現實主義的探索和具象寫實主義三個階段。1955年,表現主義是他創作的中心。在課余時間,安東尼奧·洛佩茲·加西亞完成了作品《陽臺上的景物》,作品中室內的陽臺上有放滿水果的盤子、透明的花瓶,還有插著鮮花的花瓶,室外是方形的建筑,幾個人物形象在建筑的樓頂。畫家基于客觀事物進行主觀的重新排列組合,體現了具象表現的繪畫風格。在這一時期,安東尼奧·洛佩茲·加西亞受到畢加索等藝術家的影響較大。《新婚夫婦》也是他這一時期的作品,這幅作品的畫面顏色比較明亮,運用寫實的筆法結合柔和、細致的線條將人物的神采活靈活現地展現出來,但其中也包含夸張的成分。
隨著時間的推移,表現主義逐漸被魔幻現實主義所取代。《死去的女孩》是安東尼奧·洛佩茲·加西亞創作的油畫作品,從這幅畫中可以看到一個小女孩躺在敞開的棺材里,棺材旁邊是燃燒的蠟燭、皺了的報紙、插著花的花瓶和一些散落的樹枝。這種魔幻現實主義的作品還有《座鐘》《廚房》《吊燈》《食品柜》《電話》等。在這一系列魔幻現實主義的作品中,人們可以發現,想象的元素逐漸減少。
1965年以后,安東尼奧·洛佩茲·加西亞的繪畫風格發生了變化,從魔幻現實主義轉向具象寫實主義。人們從這一時期的作品《后花園》中可以看到畫家對于物象的特征進行了真實的描繪。
三、安東尼奧·洛佩茲·加西亞具象寫實繪畫的真實感
(一)再現的真實
反映客觀世界的真實即為再現的真實。在題材的選取上,安東尼奧·洛佩茲·加西亞大多選擇自己身邊的對象進行描繪,如家人、城市、街道、房屋、生活物品等。作品《餐具柜》展現了安東尼奧·洛佩茲·加西亞對尋常事物的敏銳觀察力,畫面的描繪細致真實,餐具柜的木頭質感和磨損細節都得到了淋漓盡致的展現,墻壁的斑駁、光照的投影在藝術家筆下仿佛有了生命,熠熠生輝。這幅作品如同照片一樣真實,符合客觀事物。這不是機械的復制摹寫,而是藝術的真實,是藝術家按照美的規律,并通過一定的物質媒介,如文字、語言、音律、節奏、線條、色彩等表現出來的。當然,安東尼奧·洛佩茲·加西亞的作品并不拘泥于對細枝末節的真實還原,更注重對構成、色彩、色調、光影的有序組織,讓畫面的整體效果更加和諧、統一。
安東尼奧·洛佩茲·加西亞的繪畫作品展現了他敏銳的觀察能力,這從《由白塔大樓看馬德里》《馬德里城南》《天文臺方向的馬德里》中可以看出來。安東尼奧·洛佩茲·加西亞對馬德里城市景觀的細致描繪源于他在馬德里生活了很久,對馬德里這個城市有著很高的繪畫熱情。所以,當人們欣賞安東尼奧·洛佩茲·加西亞創作的關于馬德里的巨幅油畫時,會產生去看看這個古老而又現代的城市的沖動。之所以這些城市的風景能打動人心,是因為藝術家在繪畫創作時遵循自己內心最真實的感受。
如今,人們看到的馬德里城市景象與作品里的馬德里不一樣,這是因為藝術家描繪的馬德里并不是此時此刻的馬德里,而是不同時期的馬德里。這些畫作有的花了十幾年甚至二十幾年的時間才完成,所以,當人們看這些繪畫作品時,會感受到城市變遷帶來的滄桑感,更能看到安東尼奧·洛佩茲·加西亞對自己作品的執著。生活是藝術的來源,可以給予藝術家無限的靈感。
(二)表現的真實
安東尼奧·洛佩茲·加西亞的作品是以寫實的方式來表現內在的真實本質。洛佩茲的繪畫不僅僅停留于肉眼看到的真實,更注重與人們內心世界的交流,他在現實的基礎上注入自己的情感,所以人們在欣賞他的畫作時,總能感到一種平靜的震撼。安東尼奧·洛佩茲·加西亞的繪畫作品《剝了皮的兔子》描繪的是一個破舊的桌子上有一個盤子,里面裝著一只被剝了皮的兔子,兔子不是血淋淋的,但卻讓觀者有種不寒而栗的感覺。這種平靜、細膩的描繪之所以給人們帶來極大的震撼和視覺沖擊力,是因為藝術家在描繪藝術形象時融入了自己的思考,并運用藝術表現手段來把自己的“胸中之竹”化為“手中之竹”。
藝術家在繪畫創作中通過視覺去觀察對象,與繪畫對象進行交流,并認真地感受其內在的真實,摒棄自己內心的成見,這種創作方式是一種純粹的藝術感知,是一種基于繪畫對象本身的真實而進行的創作。安東尼奧·洛佩茲·加西亞對于尋常事物的描繪,啟發人們從新的角度去欣賞自己熟悉的事物,并打破對尋常事物的固有印象,以新的視角去感受它們。
藝術作品是藝術家心血的凝結,飽含著藝術家的熱情與真摯。很多人都有過坐在飛機上俯視大海、站在高高的山頂眺望遠方的體驗。但是,安東尼奧·洛佩茲·加西亞的油畫《海》呈現的卻是不同的景象。在他的繪畫作品里,海水猶如熔巖流出地殼,海浪好像變成了地球的皺紋。第一次看到這幅油畫作品,人們會質疑海是什么樣子的,接著會思索自己見過的海,且會在今后的旅途中不自覺地尋找這種畫面。
四、結語
從安東尼奧·洛佩茲·加西亞的藝術作品中探究具象寫實繪畫所呈現的真實感,這對于人們思考傳統與現代的關系有著重要的啟示。安東尼奧·洛佩茲·加西亞在繪畫創作中,不斷完善自我對真實的認知與表達,這提醒著人們從新的角度去進行當代具象寫實繪畫的探索。
(青海師范大學美術學院)