楊向榮
在戲劇表演過程中,演員臺詞節奏的快慢直接影響著觀眾的視聽體驗。演員根據舞臺背景、伴奏和情境,運用不同節奏的臺詞,能夠提升舞臺表演效果,進而更好地吸引觀眾的注意力。情感表達也是戲劇表演的重要組成部分。本文對戲劇表演中的臺詞節奏與情感表達進行分析,并探討二者結合表達的重要性。
戲劇作為擁有悠久歷史的中國傳統文化之一,受到廣大群眾的熱愛和好評。戲劇臺詞節奏的把握和人物情感的展現,是戲劇演員所應具備的基本功力。演員通過分析戲劇人物的不同情感,傳達出變化的情感,可以讓觀眾更加深入了解劇情,從而產生共鳴。
一、戲劇表演的特征和要求
戲劇表演是一門綜合性的藝術形式,不管是展現劇情還是傳達情感都少不了語言的靈活運用。正因為如此,臺詞節奏的控制在戲劇表演當中占據重要地位,有利于表演者情感的充分抒發。簡單來說,戲劇表演就是表演者與觀眾的交流對話,這會使表演者與觀眾產生情感共鳴。
表演者在戲劇表演活動當中,應該融入自己的真實感受,基于由內而發的情感打動觀眾。戲劇表演是一種舞臺劇,表演者要依靠夸張的動作和恰當的語言,體現出人物特色與個性特征。
戲劇故事想要真實、完美地展現出來,表演者應該深刻理解劇情,這樣才能夠通過二度創作,得到觀眾的認可。而想要達到理想的表演效果,必須重視臺詞節奏和情感表達,合格的表演者在把控臺詞節奏的過程中,應該體現出人物語言的特點,并抓住影響戲劇表演節奏和情感表達的各項因素,使其融合起來,增加戲劇表演的感染力以及表現力,在成功塑造角色的同時,體現出完美的臺詞節奏。
二、戲劇表演中臺詞節奏與情感表達方法
(一)結合生活感悟,把握臺詞節奏
人生如戲,戲如人生。戲劇臺詞大多來自生活。因此,演員在表演戲劇過程中,可以結合生活感悟,對臺詞進行思考和聯想,從而把握更加自然的臺詞節奏。
把握臺詞節奏,即結合臺詞的內涵和意義,運用抑揚頓挫的節奏彰顯臺詞的生命力,并結合臺詞節奏展現戲劇內容和人物特點,從而有效推動劇情的發展。因此,把握臺詞節奏是展現戲劇內容的重要形式之一。
演員只有準確把握臺詞的節奏,對其進行有效的控制和表達,才能將臺詞更加自然地融入戲劇表演中,進而體現出與戲劇情節相吻合的藝術情感。演員要結合自己的生活感悟,分析臺詞內容,從而運用不同的臺詞節奏進行表演,讓戲劇內容更加自然、生動地呈現出來。
例如,在表演莎士比亞的著名作品《李爾王》時,演員應根據作品情感的表達,把握臺詞節奏,從而展現戲劇情節。該部戲劇主要講述了主人公李爾王的悲慘經歷,年事已高的國王李爾王因誤會趕走了小女兒,將國土平分給大女兒和二女兒。退位后,李爾王卻被大女兒、二女兒趕到荒郊野外。而成為法蘭西皇后的小女兒率軍救父,不料卻被殺死,李爾王傷心地死在她身旁。整個戲曲情節抑揚頓挫,令人唏噓。
這部戲劇表演的核心是李爾王被兩個女兒趕出王國后,不得不扮演圣徒在街上行走。演員既要呈現出李爾王此刻的沉重心情,又要體現對自己所作所為的懊悔。這需要演員較好地把握節奏,并根據情節進行適當調整。基于此,演員要充分了解故事情節,深刻感悟其中的情感,從而將李爾王因自己決策失誤而帶來的悲慘境遇演繹出來。當與小女兒相見時,李爾王流露出的喜悅之情可通過適當加快臺詞節奏來展現。
演員要正確把握臺詞節奏,結合生活感悟體會戲劇人物的情緒,從而更加精準地演繹出戲劇的內容和情感。
(二)借助豐富想象,體現情感表達
戲劇表演是通過互動的舞臺交流形式來表演的藝術,演員在舞臺上的一舉一動都會被觀眾看在眼里。要使觀眾深入參與舞臺表演,演員要先將自己與舞臺融為一體,借助豐富的想象,體會戲劇的內容與情感,從而用不同的臺詞節奏,表達戲劇的情感內涵。一方面,演員要通過自己的感悟將情感真誠地表達出來;另一方面,演員要結合豐富的肢體動作、表情以及臺詞,使觀眾領會戲劇表演的內涵。
戲劇演員與影視演員不同,沒有機會“試錯”,現場發揮很重要。豐富的肢體動作可以展現戲劇內容的重點,同時,演員在遇到忘記臺詞等突發情況時,能通過肢體語言緩解緊張情緒、推動劇情發展,這是戲劇演員應具備的基本能力。
例如,演繹一位將軍領兵戰斗的情節時,演員要在簡陋而有限的戲劇舞臺上,借用簡單的道具,演繹出與敵人廝殺的場景。演員不僅要把舞臺想象成戰場,還要將自己在戰爭中無所畏懼地與敵人戰斗的精神表現出來。在獲得勝利后,演員也要將勝利的喜悅通過肢體動作、臺詞等生動地表達出來。
演員要通過想象將自己置身于激烈的戰場中,進而更好地展現帶兵殺敵的英勇氣勢和取得戰爭勝利的激動之情。這種想象能力能夠使演員更好地展現戲劇本身的情感,令觀眾與之產生共鳴,進而體會到戲劇演員所表達的不同情感。
豐富的想象能力是戲劇演員應具備的基礎能力之一,也是其與觀眾產生共鳴的基石。演員應注重自身想象能力的培養,在表演過程中應盡量多運用想象,將情感表達與舞臺表演融于一體,從而深刻演繹出戲劇內容本身的情感內涵。
(三)體會人物特點,融合節奏情感
一臺優秀的戲劇表演能將臺詞節奏與情感表達融合在一起,這能夠更好地展現戲劇的情感與人物的特點,進而更好地吸引觀眾、打動觀眾。因此,戲劇演員要了解并體會戲劇作品的特點,感知戲劇作品的節奏特點及情感表達特色,繼而將自己的真情實感融入表演中,完美地呈現出戲劇作品的情感內涵。戲劇演員還要對戲劇內容有足夠的了解,避免觀眾在觀看過程中產生出戲的情況。
現階段,隨著高科技的不斷發展和應用,戲劇舞臺已經不再采用簡單的場景布置,而是利用情景化的舞蹈布置,這可以更好地將觀眾帶入戲劇情節中。戲劇演員要用真誠的心去感悟戲劇作品,用精準的臺詞節奏和恰當的情感表達方式展現戲劇內涵,這能夠起到帶觀眾入戲的效果。
例如,著名戲劇《江姐》中的楊二嫂性格特征十分鮮明,她不僅疾惡如仇,而且敢說敢干、果斷又敞亮。在這部戲劇作品的表演中,演員要充分把握楊二嫂的臺詞節奏和不同情節中的情感表達。楊二嫂在開茶館的過程中,跟多方客人打交道,在迎送各行各業的人士時,了解到江姐“雙槍老太婆”的名聲,內心十分敬佩。
演員在演繹此情節時,要體現出楊二嫂內心的興奮與激動,但又不能宣揚的感情,因而要用壓低的聲頻或者故意拉長的尾音來表達楊二嫂的情感,向觀眾呈現共產黨的偉大形象。演員通過不同的臺詞節奏和肢體語言,深刻而清晰地展現人物的特點,給觀眾帶來一場視
聽盛宴。
三、結語
演員臺詞節奏的變化體現了不同的情感,情感的準確表達離不開合理的臺詞節奏。在戲劇表演過程中,臺詞節奏和情感表達是相輔相成的兩個重要部分,是決定一部戲劇是否可以順利表演、取得良好舞臺效果的重要前提。演員要將戲劇蘊含的情感內涵用臺詞節奏展現出來,要結合生活感悟,把握臺詞節奏;借助豐富想象,體現情感表達;體會人物特點,融合節奏情感。
(定西市非物質文化遺產保護中心)