舞臺美術設計中色彩的作用研究

李玲

色彩作為舞臺美術設計中的重要元素之一，對其合理運用是展現舞臺視覺沖擊力、突出表演的有力武器。色彩在舞臺呈現使觀眾引起心靈情感上的共鳴，能夠直接影響整個舞臺效果。因此，舞臺美術設計要專注于色彩運用，打造光、影、聲、色俱全的舞臺。

舞臺美術起源于戲劇。戲劇是一種綜合性的表演藝術，它綜合了文學、音樂、舞臺、美術、建筑等藝術要素，需要多部門的力量和配合才能呈現出一個完美的舞臺。舞臺想要表達的意境和韻味都需要通過色彩傳遞，色彩在舞臺美術設計中的應用越來越受到關注，可見，色彩在舞臺美術設計中的重要價值。

一、舞臺美術設計中色彩的使用概況

（一）色彩在舞美設計中的重要性

舞臺表演是一種很獨特的藝術體現。它是視覺、聽覺等多種感官合為一體的表現形式。其中，對觀眾影響最直接的就是視覺所帶來的沖擊力。人們也以此來對舞美設計的成果進行自我意識的評判，色彩在這一個環節中尤為重要，色彩可以直接沖擊人們的眼球，也會直接影響整個舞臺效果。舞臺美術設計中的色彩要和相對應的主題匹配，才可以更加準確、更加清晰地表現主題。從另一種角度來說，色彩是舞臺美術設計中的語言，是富有表現力和感染力且必須重視起來的一個要素。色彩不僅可以塑造很多種形象，而且其創造出來的美感也是其他道具所無法替代的。

眾所周知，舞臺是舞臺元素的表現載體，在這個發展前景無限的市場上，色彩具有關鍵性作用，色彩的載體包括燈光、服裝、化妝、道具等，這些東西的運用操作起來并不是容易的事情，需要設計者熟知相關的專業知識，因此學好色彩的運用至關重要。

（二）舞美設計中色彩的使用技巧

1.顏色統一，不可過于跳躍

顏色相近能給人一種比較和諧的畫面感，使觀眾更易獲得視覺上的美感。色彩搭配不可過于跳躍，盡量選擇既能夠表現主題也可以突出表現力的色調，這也是舞美設計中顏色搭配工作環節最直接的目的。

正常邏輯來說，顏色相近的色彩搭配在一起之后，可能不會有強烈的視覺沖擊感，而色彩差異化較大的顏色搭配，會使清晰度高一些，表現價值也更大。因此，在舞臺美術設計環節中，一定要仔細解決色彩問題造成的失誤，盡量大面積將主要色調和背景色搭配，顯現出舞美的主題設計，貼合主旨內容，這樣才可以使色彩表現出整個舞臺美術設計的主旋律，延伸出主題意境。

2.色調緊貼主題

色調是大部分觀眾對舞臺設計主板塊的第一印象。不論是歡快的還是低沉的印象都需要通過色調來表達。色調處理得足夠好，便能增強舞美的感染力，使現場觀眾更投入地感受劇情的熏陶。在確定色調和主題的過程中，設計師一定要保證充分了解節目并提前對舞臺節目進行深刻的分析和感受，絕對不能自主隨意猜測定下色調，只有這樣才可以保障舞臺美術設計完畢之后展示出來的色彩在發揮出完美效果的同時也能推進節目進行。

二、舞臺美術設計中色彩的分布應用

（一）舞臺整體布景

舞臺布景一般是舞美最直觀的表現手段，是舞美設計中不可或缺的一部分。故事情節的跌宕起伏以及走向是舞臺布景風格的依據。因此在設計布景顏色時，要認真琢磨主題和背景之間的聯系，按照色彩使用的規則來設計舞美。

舞臺布景一般可以分為兩種，分別是寫實布景和不寫實布景。寫實布景，顧名思義就是布景的顏色方面要遵循客觀存在的規律來布置，即人們身邊真實客觀存在的物體。例如，在舞劇《漓江情韻》布景設計方案中，舞臺設計師選擇了運用黑色帷幔及山水景色，這些都是真實的物體，令觀眾產生身臨其境的真實感受。而在非寫實布景設計中，以《走進深山》這部舞臺劇為例，其故事背景選擇了黑色，舞臺設計師在舞臺正上方開出一個小豁口，象征著天空，并借助電腦設備朝著舞臺中心向下透射光束，進而營造出一種身處于大森林當中的氛圍。布景的顏色不一定必須要再現客觀真實的劇情內容，除此之外，運用一些有象征意義的顏色即可。

（二）人物角色服裝安排

舞臺服裝是舞臺表演藝術中重要的組成部分之一，服裝也是幫助人們在舞臺上能夠成功塑造人物角色的輔助。因此，對于舞臺服裝而言，色彩的挑選和運用也至關重要。服裝搭配選擇方面一般不要超過3種顏色，以同色系為佳。設計師在做服裝選擇時，服裝的搭配要由舞臺劇情的中心內容所決定。

（三）燈光美感的設計

燈光色彩對整個舞臺設計的美感有重要的影響，大家欣賞過的舞臺設計越多，主觀上對舞美燈光的要求越高，眼光也會越來越尖銳。所以，舞臺燈光效果要不斷地提高，給觀眾一種享受。燈光在舞臺美術設計中可以起到塑造人物形象、增強畫面美感的亮點。細節決定成敗，在舞臺美術設計中也同樣適用。燈光的變換可以根據舞臺劇情或者音樂的情緒轉變而定，從而給人一場完美和諧的視聽盛宴。

（四）道具顏色的分布

由于每一個舞臺設置的主題都不盡相同，表演內容也不一樣，道具就成為最佳輔助工具。因為舞美必須要保證畫面的美感，設計師就需要注意布景時道具的運用以及道具色彩的搭配運用。道具放在舞臺上時，要注意道具四周的環境顏色，根據每一期不同的內容來安排道具，起到烘托舞臺效果的作用。

三、提高舞臺美術設計中色彩運用效率的措施

（一）色彩依據舞臺場景選擇

舞臺場景轉化，不同的地點、舞臺環境應選擇不同的色彩。舞臺劇中，有的劇情嚴肅，有的劇情輕緩，這也是由舞美設計中色彩選擇的明暗所決定的。設計師應盡量增強畫面的層次，讓觀眾感受到想象的空間。由于舞臺人物各有特點，因此，舞臺美術設計人員在選擇色彩時，要充分觀察每個人物的性格特點以及心理變化。

（二）顏色搭配和諧

人靠衣裝馬靠鞍。視覺上的選擇要多角度去分析才能有所決斷，因為個人審美不同，顏色搭配時一定要根據人物的形象來定，這樣才能夠幫助設計者在不同審美的意見中形成統一，對觀眾也會有一定的說服力。良好的色彩搭配可以幫助舞臺美感進一步得到提升，而顏色搭配是作為舞臺美術設計環節中的門面擔當。不論舞臺設計要作出何種變化，舞臺美術設計師都要做到具體問題具體分析，盡量做到能夠符合大多數主流受眾的審美。

（三）表現內容豐富

表現內容從哲學的角度來說，屬于一種意識形態范疇。意識形態是人腦對客觀存在的反應，也可以被當作是舞臺主題觀念的載體表達。表現內容從另一個角度來講，也是舞臺色彩的重要組成部分。表現內容足夠豐富才能夠和觀眾真正建立起內心情感上的聯系與溝通，獲取更多的真情實感，從而提升舞美視覺效果，或者促進整個舞臺劇情的成功，色彩加上理念可以表現出更有內涵的內容。

（四）培養相關人才

舞美在舞臺表演時具有多方面的功能，整個舞臺設計需要花費設計師大量的心血和創意，并且需要多人合作完成。隨著現代人民生活水平的提高，人們都開始對藝術或者美感的東西有了進一步的追求，眼光也會越來越尖銳。這就需要引用大量人才加入設計隊伍，創造出更多好的創意，使傳播的內容更加具有傳播價值。色彩在舞臺美術設計中的作用也會日益突出。

四、結語

舞臺美術設計是舞臺表演的輔助手段，合理地運用色彩可以達到一種意想不到的驚喜。色彩不僅能展示舞臺的美感，還能渲染氣氛，烘托人物形象。視覺沖擊甚至可以決定舞臺作品的成敗。因此，舞美設計師在色彩運用上，要遵循舞臺美術設計色彩的使用原則，合理選擇色彩。

（無錫立信高等職業技術學校）