菲利浦·高貝爾的長笛作品及演奏技巧

（武威職業學院733000）

一、音色的把控

長笛作品的音色主要是圓潤渾厚、通亮明曉的聲音來描述，這種聲音的概念并不存在爭議性，是藝術在長期實踐過程中通過不斷的探究與發展，得到人們的一致肯定的，但由于國家、民族和地區的不同，長笛作品在創作當中音色的取向也存在一定的差別。以菲利浦·高貝爾的長笛作品來說，大部分作品的音色都是輕柔且具有獨特魅力的，聲音以飄逸為主，比如在《幻想曲》當中，該首曲目以法國當地獨特的聲音為主，音色更加綿長。從技術角度來看，高貝爾在演奏長笛作品過程中，他的口型通常以松為主，這里松并不是松垮的意思。和法語發音相類似，長笛作品吹奏時嘴唇應呈放松狀態，并且口腔內部始終要張開，通過腹部力量讓氣息有效呼出，從而構成聲音的空間性與彈性。

二、速度的靈活

無論是哪一首長笛作品，它的演奏速度都不是固定不變的。正確的演奏速度，是需要按照音樂曲目的整體風格和形式來決定的。常規性的長笛作品創作家是將速度限定在特定范圍內，需要演奏者進一步理解與感受，才能夠自由、靈活的掌握好速度。例如在菲利浦·高貝爾的《第一長笛奏鳴曲》當中的第二個樂章，有關速度的控制可以說難度較大，演奏者把控速度的過程中不能過于僵硬，但同時也不能過于靈活，要充分將音樂中的情感淋漓盡致的展現出來。在該首長笛作品的第二樂章中，曲目的旋律并排而不是以往常見的音階形式，有著較強的線條感。在此基礎上，演奏者應探究曲目的主題音樂思想，進而充分將其呈現出來，對其他音符只要彈奏出來即可，不需要重點強調。讓速度適中處在創作者限定的范圍中，不僅不會影響到樂章結構，同時還能增強整體音樂的流動性。

三、顫音的控制

顫音主要是由氣息引起壓力波而產生的，其基礎是力度的變化和音準，同時也是菲利浦·高貝爾長笛作品演奏當中較為重要的表演模式，通過顫音來充分表達長笛作品中的思想情感。國際著名長笛演奏家、優秀作家保羅··塔法耐爾就高度重視音色，尤其是對顫音的有效利用更有獨到見解，他對于顫音曾表示不能過多的使用，否則將會讓夸張情感影響原本音色，并且顫音的使用應盡可能選擇某些細微的顫音，以此來聲音添加更多色彩，賦予每個音符生機與活力。以菲利浦·高貝爾的《幻想曲》來說，在演奏美妙旋律的過程中，演奏者應要將顫音適當、合理的融入到音符中，并不是完全替代原本的旋律，不然會讓音樂整體顯得過于沉重，進而喪失原有曲目中的輕盈感。

四、呼吸的處理

在演奏長笛作品過程中，呼吸是音樂表現的關鍵內容之一，是表演者長笛演奏中的基本生理訴求，更是音樂演出中的核心，如果演奏中出現呼吸受阻，那么必定會導致音樂整體節奏的混亂，進而失去原本的條理性。樂句是長笛作品中重要的組成單位，具有自身的獨特屬性，是完整高效展現長笛作品內容的先提條件。呼吸和樂句之間關系的有效把控，不僅能夠滿足表演者的心理需求，同時也能完整的將音樂表現出來。從音樂的角度來說，音樂本身并不需求呼吸，可對于演奏者來說呼吸是生理需求，本質上講不會影響音樂。例如菲利浦·高貝爾長笛作品中《第一長笛奏鳴曲》的首章，從作品旋律出發，長笛樂句當中的不間斷的旋律才能呼吸，但具體怎樣結合現實需求進行呼吸，還需要深入探究作品的核心旋律，首章中的節奏有著一定的規律，并且力度轉變主要以兩小節作為基礎單位。這時演奏者應在逐漸弱化的長音后進行呼吸，進而為下一個樂句的演奏奠定良好基礎。但演奏者自身呼吸時間要注意把控，不能太長，否則會導致旋律失去連貫性。再如菲利浦·高貝爾長笛作品中的《幻想曲》的第二章節，樂句音型結構整體較為緊湊，無法找到較為明顯的氣口，但旋律上卻有著與音階相類似的旋律。從上行開始，直到頂點后的下行，最后將其推向高潮。在此基礎上，當旋律達到第一次頂峰點后要開始一次呼吸，而第二次往上推進過程中可開始第二次呼吸。這樣的呼吸處理方法，不僅不會對旋律造成任何影響，同時還能讓演奏者有足夠的氣息把控音樂。

此外，技巧性呼吸對長笛作品演奏者來說較為重要，一般情況下，長音是演奏者呼吸的最好時機，應稍微提早結束長音，這樣就能夠有效的把控呼吸。同樣以《幻想曲》為例，在這首長笛作品中的某個較長的樂句中，整體節奏較為緊湊，有著較強的流動性，演奏者在表演過程中通常感覺到自身的氣息不足。對此，可按照旋律的方向找到相對穩定的音階，在結合氣口，這樣就可以充分展現樂句，并且也無需擔心氣息不足的問題。

五、音準的掌握

音準是音樂中的核心構成要素之一，并且演奏者經常因為過分關注音樂表現及情感傳遞，而忽視了曲目整體效果展現中音準所發揮的重要作用，進而致使音樂的過分夸張和變形。因此，對于廣大演奏者來說，應重點培養他們且加強他們的音準能力，這是呈現出優秀完整音樂作品的重中之重。菲利浦·高貝爾的長笛作品中，其內容極其豐富，并且音樂多種多樣，演奏菲利浦·高貝爾長笛作品時，需要高度重視中音與高音的音量大小和高度，其中，中音相對來說比較容易，而位于弱音當中的高音會隨著氣息的強弱而變化，對此，就需要演奏者加強自身腹部力量，同時在演奏過程中上半身要始終保持放松狀態，以此來確保高音的準確性。