“劇場(chǎng)電影”初啼聲
——“開心麻花”三部曲電影研究

劉夢(mèng)晴

（江蘇師范大學(xué) 傳媒與影視學(xué)院，江蘇 徐州 221009）

一、從賀歲舞臺(tái)劇到電影制作的轉(zhuǎn)變

開心麻花最早是做賀歲舞臺(tái)劇，提到“賀歲檔”第一讓人想起的應(yīng)該就是馮小剛導(dǎo)演。他所開創(chuàng)的“賀歲片帝國”毫無疑問是迄今中國賀歲片檔期的王者，后來居上者幾乎為零。作為民營話劇出身的開心麻花，卻用短短十三年的光景為自己掙得電影的一席之地，這個(gè)成就絕非一朝一夕速成。開心麻花現(xiàn)在上映的三部電影，即：《夏洛特?zé)馈贰扼H得水》《羞羞的鐵拳》無外乎都是從成熟的舞臺(tái)劇改編成的電影作品。從2015年國慶檔的黑馬之態(tài)到后來票房一路飚紅，收官時(shí)更是超過10億，這個(gè)成績怕是很多知名大咖導(dǎo)演都望塵莫及。

《夏洛特?zé)馈纷鳛殚_心麻花電影的初嘗試，從電影觀眾的反應(yīng)來看確實(shí)取得了豐碩的成果。“屌絲逆襲”、“穿越”等老梗的使用也并沒有使觀眾有太大的反感，常規(guī)的線性敘事結(jié)構(gòu)模式讓觀眾在自然的情節(jié)發(fā)展中順利過渡，這種常規(guī)的敘事方式是在近幾年的國產(chǎn)電影小成本制作中探索出來的一條“雙保障”模式。（雙保障一是保障票房、二是保障口碑）。

由于演員很多都是小品演員出身，之前良好的群眾基礎(chǔ)，使得他們的出場(chǎng)就帶有極佳的喜劇效果。都說喜劇不好做，所有的喜劇背后都是喜劇演員的悲劇。開心麻花能在不斷創(chuàng)新的道路上無限度地截取生活所賦予的靈感，在這條鋪滿荊棘的道路上走得穩(wěn)健而扎實(shí)。

《夏洛特?zé)馈吩鴺s獲第33屆大眾電影百花獎(jiǎng)最佳影片等諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。要說這些獎(jiǎng)項(xiàng)是組委會(huì)頒發(fā)的，倒不如說是來自大眾的一次認(rèn)可。因?yàn)檎嬲暮秒娪安皇钦f多么晦澀難懂、剪輯構(gòu)思如何巧妙，于老百姓來說，只是在勞累之余圖個(gè)樂、產(chǎn)生個(gè)共鳴，僅此而已。畢竟，真正學(xué)電影的人“百人者不余一人”，現(xiàn)實(shí)中也不可能再給觀眾講解一番何為“非線性”。就如熱映的《無問西東》，有人中途離場(chǎng)表示“看不懂”，而有的人則會(huì)淚如雨下直言2018開年佳作。一千個(gè)觀眾眼中就有一千個(gè)哈姆雷特，作為影視工作者，從不同的聲音中找出共性，才能更好地創(chuàng)作出優(yōu)秀的電影作品。

二、舞臺(tái)劇與電影語言的相融合

從舞臺(tái)劇到電影影片，不同的演繹方式會(huì)呈現(xiàn)不同的演出效果。麻花推出的《驢得水》就是一部極具諷刺意味的黑色幽默電影。雖說票房只有1.7個(gè)億，距離《夏洛特?zé)馈凡罹嗪艽螅蛧鴥?nèi)市場(chǎng)來說，黑色幽默影片能取得如此成績已實(shí)屬不易。

就如網(wǎng)上所批評(píng)的一樣，《驢得水》帶有太濃重的舞臺(tái)劇印記。電影所應(yīng)該呈現(xiàn)的鏡頭感和人物刻畫仿佛在這一電影中消失了一般。失去電影原本應(yīng)有的特色而另辟蹊徑，這是電影創(chuàng)作的一次成功改革還是窮途末路的一招險(xiǎn)棋？《驢得水》本身就是對(duì)現(xiàn)實(shí)教育一次看似漫不經(jīng)心實(shí)則極其有力度的諷刺。當(dāng)現(xiàn)實(shí)主義遇到荒誕可笑的“驢得水”老師，兩極相遇所激蕩起的火花讓觀眾在大笑中深思，不禁拍案叫絕。

其實(shí)任何一部電影中都沒有絕對(duì)的現(xiàn)實(shí)主義，也沒有絕對(duì)的形式主義，所有的創(chuàng)作都是游離在絕對(duì)主義的邊緣。夸張的舞臺(tái)表現(xiàn)力在某一種程度上來說的確不適合電影畫面所需要的張弛，但換一個(gè)角度來看，既然是黑色幽默諷刺電影，帶給大眾觀影效果的電影表現(xiàn)遠(yuǎn)沒有舞臺(tái)效果來得猛烈與沖擊，或者說沒有那么直觀。在觀看舞臺(tái)劇時(shí)總是驚嘆演員極具穿透力的臺(tái)詞功底，經(jīng)過訓(xùn)練的嗓音彈潤共鳴，即使是可以容納千人的大劇場(chǎng)，不借助話筒等外部工具，演員的聲音依然可以傳達(dá)到演出場(chǎng)地的任何地方，這就是話劇演員所具有的專業(yè)素質(zhì)。相反，電影演員在這方面就要差很多，常被吐槽臺(tái)詞功力不夠。與電影質(zhì)量相比，帶不帶有舞臺(tái)劇風(fēng)格的表演形式顯得那么無足輕重，普通觀眾所追求的就是簡單的“飯后觀影”，通俗點(diǎn)就是：看懂就好，麻花這點(diǎn)就做得底氣十足。

都說電影是第七藝術(shù)，藝術(shù)之間的相融合是藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì)，世界上沒有哪一種門類的藝術(shù)是獨(dú)立而存世，只有相互融合、取我所取，為我所用才能不斷豐富各領(lǐng)域藝術(shù)的畫面感，不斷推動(dòng)該領(lǐng)域更高更長遠(yuǎn)的發(fā)展。反之，剛愎自用，不謀求藝術(shù)的融合，帶來的更多只是領(lǐng)域藝術(shù)的沒落。因此，帶有濃重舞臺(tái)劇表演風(fēng)格的電影不失為另一種新表現(xiàn)形式的展現(xiàn)。

話劇演員和電影表演者最大的不同在于空間和時(shí)間的錯(cuò)位。舞臺(tái)劇的空間永遠(yuǎn)限制在一個(gè)固定場(chǎng)地之下，場(chǎng)景的不斷轉(zhuǎn)換所帶來的感受遠(yuǎn)不及電影場(chǎng)地轉(zhuǎn)換帶來的真實(shí)感那般強(qiáng)烈。話劇演員總需要隨著劇情一幕幕的推進(jìn)去增強(qiáng)能量，到高潮點(diǎn)時(shí)的引爆，一系列的構(gòu)造需要層層累積，不能重新來過。而銀幕上繁瑣的技巧可能適得其反，不能真實(shí)地構(gòu)造電影建構(gòu)，它的真實(shí)感會(huì)大大降低。從控場(chǎng)方面來說，電影的控場(chǎng)取決于導(dǎo)演，而舞臺(tái)劇的控場(chǎng)則更多來源于演員本身。將舞臺(tái)劇的演員控場(chǎng)表現(xiàn)力融入電影鏡頭中，他所賦予的張力是鮮活的一種展現(xiàn)。

三、“劇場(chǎng)電影”的銀幕演繹

作為麻花電影的第三部，依舊從舞臺(tái)劇走來的《鐵拳》雖然被雷劈“男女互換身體”的陳年老梗詬病，網(wǎng)友的評(píng)論更多是“全程無尿點(diǎn)”，甚至比《夏洛特?zé)馈返男c(diǎn)來得更加猛烈，從這點(diǎn)可以看出麻花的每一個(gè)包袱都深深地抓住了觀眾的點(diǎn)，要不然影院觀影時(shí)全場(chǎng)哄笑不斷作何解釋？其中，麻花團(tuán)隊(duì)對(duì)經(jīng)典音樂的運(yùn)用在電影中簡直到了爐火純青的境界，對(duì)整體劇情的推動(dòng)起到無以復(fù)加的作用。從第一部《夏洛特?zé)馈分械摹兑患裘贰返降谌俊缎咝叩蔫F拳》里的《好運(yùn)來》，每一次音樂的插入是那么的出其不意，讓網(wǎng)友直呼“無法直視的音樂”。這些音樂的加入使得原本帶著些許悲劇的畫面是那樣的無厘頭搞笑，你直接拿捏不住下一秒鏡頭還會(huì)給你怎樣的爆笑呈現(xiàn)。其實(shí)從麻花的編劇中可以看出周星馳式的表演痕跡，編劇的構(gòu)思腦洞大開，讓這些流行的經(jīng)典重新包裝，賦予截然相反的生命力是那么的精彩與意外。

比如：電影中上一秒還是秀念大顯功力的“發(fā)傳單”，鏡頭一切就是他的遺像，因?yàn)楦咚俟凡鍙V告被車撞死了，這個(gè)片段還被網(wǎng)友惡搞成為微博熱搜，紀(jì)念“秀念頭七”。普通電影的橋段可以讓觀眾在電影結(jié)束良久還對(duì)其念念不忘，可見電影的情節(jié)點(diǎn)設(shè)置多么深入人心。所以一部好的電影，就應(yīng)有如此“熱點(diǎn)”效應(yīng)。

麻花的創(chuàng)作更多來源于舞臺(tái)的積累。觀眾在哪一點(diǎn)笑得最猛烈、哪一點(diǎn)冷場(chǎng)，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)可以根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)觀眾的反饋對(duì)作品不斷進(jìn)行打磨，從而在銀幕上呈現(xiàn)最佳的觀影效果。融合小品、電影、舞臺(tái)劇的影片更加立體豐滿，雖說被詬上“俗”的稱呼，但自古藝術(shù)就是“雅俗共賞”的大眾玩件，知者贊其“內(nèi)涵”，不知者謂其“容顏”。

無論是舞臺(tái)風(fēng)濃重的《驢得水》、還是黑馬《夏洛特?zé)馈贰⒏蛘呤侨遮叧墒斓摹惰F拳》，開心麻花所帶來“劇場(chǎng)電影”在某種程度上來說已經(jīng)贏了。他的“小民意識(shí)”更多地傾向于大眾，將你我身邊的故事戲劇化演義，這就使得更多的觀眾愿意為其“笑話”買單，有了如此廣泛的群眾基礎(chǔ)才能更好地促進(jìn)“劇場(chǎng)電影”的發(fā)展。

四、小結(jié)

開心麻花的作品讓每一個(gè)包袱的抖落是那么出其不意，也極具創(chuàng)作者的才思。電影是年輕的藝術(shù)，是時(shí)代的產(chǎn)物，更是無數(shù)創(chuàng)作者心血的凝結(jié)。話劇是傳統(tǒng)的長者，他極具表現(xiàn)力的收放自如。當(dāng)年輕的電影遇到穩(wěn)重老成的話劇，二者完美的融合演繹，又怎能不說是電影藝術(shù)上的里程碑式的突破呢？喜劇不好做，開心麻花在探索發(fā)展的道路上摸索得精準(zhǔn)到位，愿中國的電影市場(chǎng)有更多的佳片上映！