導演意識在舞臺舞蹈創編中的作用

趙齊

摘 要： 舞蹈是一門綜合性藝術，它集人體動作、音樂、服裝、舞臺美術、色彩、燈光和情節為一體，其主要依靠舞者的舞蹈動作來塑造藝術形象，表達出一定的思想感情。對于舞蹈的創編來說，導演意識有著極其重要的意義，能夠充分發揮舞蹈表演的優勢，給臺下的觀眾帶來更好的感受和體驗。本文從導演意識的概述出發，分析導演意義是在舞臺舞蹈創編中的作用，從而編出一支高質量的舞蹈。

關 鍵 詞： 導演意識;舞臺舞蹈創編;運用

導演就好比軍隊的最高指揮官，一支舞蹈的質量和水平，在一定程度上取決于導演和舞蹈創編人員的綜合素質和專業能力，同時一部舞蹈作品也能夠體現出導演者和舞蹈創編人員的藝術風格以及他對于整個世界和人生的思考。導演意識其實就是導演的一種意識形式，是導演對一部戲劇作品的理解和感悟。導演的貫穿于在舞蹈創編和表演的整個過程。因此導演對于生活，對于藝術的理解也能夠體現在他們的舞蹈作品中。因此對導演意識在舞臺舞蹈創編中的作用進行探討是非常有必要的。

一、導演意識的概述

所謂導演意識就是指在戲劇舞臺藝術創作的過程中，充分調動戲劇舞臺一切可以表現的因素，通過營造一個良好的戲劇舞臺藝術氛圍和戲劇表演動作，從而為臺下的觀眾創設一個完整、有利統一的戲劇生命體的一種藝術創造性意識[1]。

這種藝術性創造性意識具體體現在戲劇創作實踐中，其主要集中于整個戲劇導演身上。但是這種藝術創造性意識并不是僅僅體現在導演身上，而且參與戲劇創造的每一個人身上都或多或少存在著這種導演意識。每一臺戲劇演出在未形成之前，在每一個參與戲劇創造的人心里都有一幅屬于自己的戲劇演出場景，其實這幅戲劇演出場景都是每個人所擁有的導演意識影響下的結果[2]。當然對于參與戲劇創造人員來說，他們的意識可能沒有戲劇導演那么強烈。也正是由于這種導演意識，使得每一個參與戲劇創造的工作人員都能夠積極地參加到自己的工作中去，從而創作出高質量、高水平的劇本，給臺下的觀眾帶來更好的體驗。

當然這種導演意識并不是先天存在的。在戲劇創作的源頭，其實本就沒有導演，所創作的戲劇類型也并沒有像現在一樣有這么多的類別，所有的戲劇創作都從屬于同一類型。曾經的導演意識也并沒有像現在一樣鮮明自覺，其主要體現在戲劇創作的主要執行者身上。近年來，隨著現代導演制度的產生和發展，導演慢慢成了導演意識的主要體現者[3]。

而且近年來，隨著現代戲劇的飛速發展，現代戲劇在創作分工越來越精細化、專業化，這就使得導演在整個戲劇表演過程中的地位越來越重要。長期下去，人們逐漸產生了一種偏見，他們認為導演意識是導演專有的意識，其他參與戲劇創作的工作人員成為了導演意識的執行者。這種偏見會對其他參與創作人員的積極性和創造性造成不利影響，他們會認為戲劇規劃和設計是導演的工作，與他們無關，這不利于他們的創造性。而且由于所有的戲劇設計都是出自導演之手，其他參與創作的工作人員可能會產生消極怠工的問題。毫無疑問，這種狀態根本不符合戲劇創作的規律。

準確說，這一問題主要存在于導演專制的時代。但是令人痛心的是，這種對于導演意識的偏見，就算在今天，不僅體現在某些導演身上，而且還體現在許多戲劇創作工作人員身上[4]。因此，筆者在此將每一個戲劇創作者的導演意識重點提出來，一是希望對于每一個戲劇創作者身上的導演意識給予充分的認知和尊重，這有利于激發每一個參與者的積極性和創造性;二是每一個戲劇創作者不應該僅僅從本部門的角度出發去考慮戲劇創作，而且應該在戲劇創作的過程中不斷積累自己的經驗，慢慢樹立起自己的導演意識，從整體戲劇創作的角度出發去思考如何做好本部門的工作，而不是簡單地做一個導演意識的執行者。當然，這并不是要否認導演的導演意識的重要性和價值，更沒有說讓任何一個戲劇創作者取代導演的角色。實際上，在一個戲劇創作的過程中，正是由于導演和每一個戲劇創作者的導演意識相互補充、相輔相成，共同完成戲劇創作的工作。

舞臺舞蹈創編是戲劇創作的一個重要組成部分，自然也體現出了相應的導演意識。目前許多舞臺舞蹈創編設計家在創作中都強調舞臺舞蹈設計的獨立性。從本質上來說，這就是導演意識的強化。但是這一過程中也逐漸呈現出另外一種傾向——舞臺舞蹈創編被認為是戲劇創作中一個獨立因素的意識上來強調其獨立性，因此這就是的舞臺創編工作獨立與戲劇創作工作中。這在一定程度上表現出目前導演意識不健全和不完善的問題。

具體來說，目前舞臺創編過程中存在一些問題，比如一些舞蹈作品在創編過程中的主題和題材與實際的戲劇作品不符合，沒有辦法出去戲劇的中心思想，也就失去了舞蹈表演的意義。其次就是在設計舞蹈動作的時候，忽略了戲劇的故事情節和舞者的實際水平，沒有考慮到舞蹈動作的故事性和可行性，導致舞臺效果比較差。然后就是對于舞蹈音樂的選擇，一些創編人員在選擇音樂的時候，只重視了音樂的旋律和節奏，反而忽略了音樂所營造的氛圍與戲劇表演的一致性。最后就是舞者在舞臺上的表現力，舞者沒有深入理解舞蹈的主題、動作等，導致舞者表演出舞蹈的精髓[5]。

二、導演意識在舞臺舞蹈創編中的作用

從上文論述中可以看出，舞臺舞蹈創編工作主要受到兩種導演意識的影響，一是導演者的導演意識、二是舞蹈創編人員的導演意識。每一次完美成功的設計都是這兩種意識共同作用的結果，缺一不可。

導演者的導演意識和舞蹈創編人員的導演意識都是要求舞蹈創編人員從戲劇創作的整體要求出發，來綜合考慮舞蹈創編工作。下面就此具體談一下該方面的內容：對于舞蹈創編來說，首先就是選擇舞蹈創編的主題和題材，舞蹈創編的主題就是舞蹈創編人員通過自己的舞蹈作品想要表達什么樣的中心思想，可以選擇用具體的事物、生活中的情景來表達這個中心思想，這種具體的材料就是題材，因此在舞蹈創編的過程中需要先確定舞蹈作品的主題，再根據主題選擇相應的題材。在這一過程中，我們的導演者和舞蹈創編人員根據作品的主題和需求，確定舞蹈創編的主題，然后根據劇本中的情節，經過分析、選擇、加工，使得它們構成整個舞蹈作品的核心，同時這也是一個舞蹈作品的基本因素。

值得注意的是，導演者和舞蹈創編人員一定要掌握舞臺舞蹈藝術創作的規律，簡單來說，就是運用舞蹈形象思維的模式，對于劇本中的情節進行思考，然后通過舞者的動作表達出來。其次就是構思舞蹈的藝術結構。但是具體怎么樣構思舞蹈腳本？這點對于舞臺舞蹈劇創編來說非常重要。簡單來說，舞蹈劇的結構是序幕——開篇——發展——高潮——結尾，在這一過程中，導演者應該對整個舞蹈劇有整體的把握，確保所設計出來舞蹈能夠符合舞臺表演的需求;舞蹈創編人員應該從整體出發，充分發揮自身的主觀能動性，與導演者共同構思舞蹈的藝術結構[6]。然后就是選擇舞蹈的音樂，導演和舞蹈創編在確定舞蹈音樂的時候，不僅要考慮到音樂的氛圍和音調是否與整個舞蹈的主題和題材相適應，而且還要考慮到音樂與舞蹈動作的適應性、音樂的完整性以及適合舞蹈隊形的變換、發展以及高潮。

舞者的動作，對于一個舞蹈作品來說，舞者的動作是舞蹈作品最重要的組成部分，導演者和舞蹈創編人員在設計舞蹈工作的過程中，舞蹈的動作一定要符合舞蹈的主題，而且還要保證舞蹈動作的連貫性和協調性，能夠充分體現舞蹈藝術的美。最后就是舞者的基本功以及表現力，舞者是整個舞蹈作品的靈魂，舞者對于舞蹈音樂、舞蹈動作、舞蹈主題等理解決定著其能否塑造出良好的藝術形象，表達出相應的思想感情。在這一過程中，導演者和舞蹈創編人員可以通過舞蹈服裝的設計、色彩等幫助舞者更好地理解音樂、動作、主題等，才能在舞臺上通過舞蹈動作和情緒更好的表現出來。

三、結語

綜上所述，導演意識在舞臺舞蹈創編過程中有重要意義，導演意識不僅體現在導演者的身上，而且還應該體現在每一個戲劇創作者的身上，這有利于提高戲劇創作的積極性和熱情。因此一定要提高舞臺舞蹈創編過程中導演意識的重視程度，充分發揮導演意識的作用，從而創編出更好水平的舞蹈，給臺下的觀眾帶來良好的感受和體驗。

參考文獻：

[1]滕永山.論舞蹈編導在舞劇創作中的主觀意識與自我表達[J].黃河之聲，2019（3）：112-113.

[2]徐曉鐘.導演創造意識的覺醒——近年來話劇導演藝術的某些成就與不足[J].戲劇創作，2018（5）：336-337.

[3]李偉.舞臺劇中導演的理念與現場發揮[J].赤子，2015（6）：256-257.

[4]夏波.淺談舞臺設計中的導演意識[J].戲劇，2019（5）：245-246.

[5]趙國棟.大學生影視作品中的導演意識[J].湖南科技學院學報，2019（9）：198-199.

[6]黃炯華.表演教學中導演意識的強化[J].中國文藝家，2018（11）：278-279.