淺談現代陶藝在公共藝術中的應用

王妍 王書超

摘 要： 現代陶藝，可以說是古老與年輕、繼承與創新兼并的藝術，它憑借自身的多樣性和材質優勢在不同時代背景中展示著獨特的風采。伴隨陶藝的創新發展，現代陶藝更多地介入到公共空間，并且為公共藝術發展新的語言和形式。在此期間，現代陶藝的精神內涵也得到了詮釋與拓展。現代陶藝增加了公共藝術作品的趣味性，讓人們體會到更多新變化帶來的愉悅與歡喜，成為公共藝術領域不可或缺的一部分。本文試圖從現代陶藝的形式與優勢出發，去探尋現代陶藝在公共藝術中的應用。

關 鍵 詞： 現代陶藝;公共藝術;應用

一、現代陶藝與公共藝術的概念及關系

（一）現代陶藝的概念

“現代陶藝”，通俗來講就是“現代陶瓷藝術”的略語，是相對于傳統陶藝而言的，而它的區別就是“現代”與“傳統”的定語前綴，強調的是所謂的時空距離。現代陶藝在20世紀初伴隨西方現代藝術的發展而興起，而在當時，一批著名的現代主義藝術家也紛紛創作出個性化的陶瓷藝術品，例如羅丹、馬蒂斯、畢加索等。現代陶藝吸取現代主義精華，在造型、色彩、燒制上追隨時代潮流，符合當下觀念和審美需求，強調觀念的更新與科學的藝術形態，探尋不同文化的可能性。

（二）公共藝術的概念

公共藝術是可以使用任何媒介進行藝術創作，最終放置于公共空間并且向人民大眾開放展示的藝術作品。從文字含義上來看，可以稱之為公眾欣賞或參與的藝術，或者說藝術融入公共空間。所以說，公共藝術并不隸屬某一類藝術流派或藝術風格，也不單指某一類藝術形式。[1]公共藝術的范疇是非常廣闊的，比如戶外雕塑、行為表演、功能設施等。它是時代文化中的一部分，是地緣、文緣、情緣的時空凝結，并且與自然、空間、歷史、社會是交流共通的，體現了公共空間中文化開放、共享、交流的一種精神與價值。[2]在數字化技術下，它時刻保持著再造與新生，從而重塑人們生存的文化空間結構，形成開放與共享、靜態或動態藝術空間。

（三）現代陶藝與公共藝術的關系

首先，現代陶藝的創作語言與公共藝術相結合，成為公共藝術中重要的一部分。現代陶藝伴隨著傳統陶藝和現代藝術的發展，具有獨特的設計思想與審美觀念以及多元化的裝飾、構成手法，已經成為公共藝術中的迫切需要。其次，公共藝術的發展促使現代陶藝創作的多樣性，推動了現代陶藝融合到公共藝術中。最后，陶瓷材料肌理的偶然性與隨機性、質感和創新、裝飾語言與獨特魅力增添了自身新的內涵，現代陶藝形式的多樣性和形態的可變性打破了傳統觀念的界限，豐富了公共藝術作品的表現形式，產生具有藝術氛圍的審美情調。現代陶藝的發展使公共藝術變得更加生動活潑，是公共藝術中獨特的一部分。

二、 現代陶藝在公共藝術的表現形式

（一）陶藝陳設

現代陶藝陳設主要是指陶藝在不同地方進行陳列展示的一種形式，包括平面陶藝陳設、空間展示陳列、裝飾擺放陳設和空中懸吊陳設等等。近年來，隨時經濟的發展，陶藝陳設已經發展為一份精神和情感的寄托品，大到一個城市環境的陳設，小到尋常百姓的居室風格，都是深厚文化氛圍的體現。別具一格的姿態創造了精神上的享受，也反映著人們在精神上的需求。目前，現代陶藝在自身不斷的發展中，結合其他材料，例如玻璃、金屬、纖維、樹脂，以及科技時代下的聲、光、電等，使陶藝在不同材料之下發揮其自身的柔情與力量。

（二）陶藝壁畫

陶藝壁畫其設計手法主要是以陶土、釉料、火為媒介，再結合建筑環境的特點與風格，融入藝術家的思想和經驗展開創作。其表達的內容是精彩紛呈的。目前，陶藝壁畫是多層次、多維度的，包括浮雕、鏤雕、鑲嵌等不同手法，在公共空間中呈現，例如地鐵、博物館、展覽館、建筑物、機場、戶外功能性物體等應用廣泛。不同的形式表達傳遞給觀者不同的感覺，推動了現代陶藝的發展步伐。陶瓷壁畫飽含時代熱情與文化風貌，沉淀城市記憶，栩栩如生、燦爛輝煌。

（三）陶藝雕塑

在公共空間的陶藝設計中，現代陶藝雕塑都是以三維立體的形式放置在室內或室外的公共空間中，直觀地呈現在大眾面前。現代陶藝雕塑最為顯著的特點，表現在立體性，色彩鮮明、美感突出，具有十分強烈的感染力與震撼力，為公共藝術的創作語言與形式展現創造了條件。現階段，陶藝雕塑屬于現代陶藝中的主要形態之一，其是指采用中國傳統的工藝制作流程并且獨立展現在空間中立體性制品，具備空間美，人們可以在不同方位感知、欣賞。陶瓷雕塑的藝術唯美表達包含內在性、表象性和空間性。在設計手法上，將世間萬物共有的本質抽象地概括與總結出來。近年來，陶藝雕塑的創作語言為當代陶藝以及公共藝術的發展帶來了多樣與創新的條件，也為其他藝術的發展創造了新的可能。

（四）陶藝裝置

陶藝裝置，即裝置藝術與陶瓷藝術的相互滲透。現代裝置藝術運用到陶瓷上，創新傳統陶藝的思維，打破其表現形式，在表達手法上，更加具備時代感與現代感。陶藝裝置是現代陶藝介入到公共藝術領域當中最直接的一種藝術形式，成為空間表現的一部分，陶藝裝置的出現使原本靜謐的空間之中多了一份朝氣與活力。從室內工坊走向室外空間，其中展現較多的是陶藝景觀裝置，注重觀者的感知體驗，抒發美好人文情懷。由于陶瓷材料本身能完美展現建筑與自然之間的美感，大放異彩，具備永恒的魅力。

三、現代陶藝在公共藝術中應用的價值

（一）材料的親和

“陶之純而最心怡。”首先，現代陶藝發展以來，從內到外凝聚了中國民族積淀下來的寶貴歷史文化，它是生動的、具有情感的。同時，中國陶藝走向世界，它是開放的、不斷再造與發展的，展現出凝重、典雅、莊重、氣派的特性。其次，陶藝制品在裝飾生活的同時，它充滿質樸、自然、寧靜的氣息，“本自天然，不假雕琢”，為人們帶來一種舒適平和的心情。在當下快節奏的社會之中，陶藝增加了一絲輕松、暢快的感覺，由于材料的特性，無形中拉近了與人們之間細膩又無法言說的情感，別有一番情味同時也具有一種溫馨的親切感。最后，現代陶藝在形式上以豐富多彩的姿態和綜合肌理使其材料更富有生命力，傳輸著強烈的時代觀念和美學理念，它的創造是現代化的、與時俱進的、和諧的，使公共藝術空間擁有更多的可能。

（二）精神的熏陶

黑格爾指出：藝術作品要具有意蘊，這種意蘊指的是一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。[3]它是充滿靈氣和生命力的。它以物質為載體，來滿足人們的審美需求，實現人與藝術的相互交流與碰撞。在交流互動中，給予精神上的熏陶，從而促使現代人文精神的回歸。在一定程度上，也能賦予人以美的感受。在裝飾過度的當代，陶瓷的藝術精神熏陶著人，從而使人們的心靈得到清澈、純粹的積淀。一件優秀的陶藝作品，它不僅能給人帶來視覺上的享受，還能陶冶人們的思想情操，與周圍環境有效地融為了一體，在潛移默化中感染大眾。因此公共空間中的陶藝作品，為人們的生活與發展，提供了一個舒適、美好的環境氛圍，并且以獨特的符號、工藝技術與人們進行著溝通交流。現代陶藝在公共藝術中將城市的文化、風俗、歷史直觀地呈現出來，展現粗獷、優雅、柔美、陽剛之美，促使大眾更加深刻全面地了解其特殊的工藝、材料、技術，是一種唯美的體現。

（三）文化的傳承

琢陶藝之美，品文化之韻。現代陶藝在文化上的作用，也是不容忽視的一個關鍵要素。陶瓷藝術貫穿了中華上下數千年的歷史，它不僅作為一種實用器皿輔助人們的生活，也有無數的文人騷客將自己的情感理念并入其中。現代陶瓷在社會功能上，是一種唯理的表現，激起社會更多的思考。在藝術教育下，現代陶藝對于個人與國家具有不可替代的價值與作用，從事陶瓷的藝術者和老師在教授與傳播的同時，將陶藝作品與生活相互融合，從而伴隨著人們的生活、生產與發展，最大限度地發揮教育功能，帶領社會的審美趨向。首先，它不僅能夠培育出全面發展的高素質人才，還能夠提高人們的審美修養和鑒賞能力，促使人們獲得身心全面發展，這也是藝術教育功能在實際的陶藝設計中給予的高度重視;其次，一代代陶瓷手工藝人延續中華民族的智慧到今天，陶藝作為一門綜合藝術形式不斷地生長，具有獨特的民族精神和中華文化的魅力，中國陶瓷藝術風格與文化特征在國際舞臺上得到精彩展現。

（四）內在趣味性

現代陶藝的趣味性可以簡單地分為兩方面。一方面是陶藝作品在制作的過程中，創作者可謂是在泥土的芬芳之下“玩泥巴”，這是一種寓教于樂的過程，人們樂在其中，快樂學習，暢快享受，從整體制作到出窯的時候，恰似破繭成蝶，會給人們帶來意想不到的激動與驚喜。另一方面是陶藝自身的情調，它有清脆的聲音、泥土的氣味、古拙的氣質、渾厚的韻味、輕盈的姿態、典雅的色彩，增加了現代生活趣味和活力感。除了是日常功能性用品，它的象征性帶來了不同的體驗感，增強城市人文格調;也使人們能夠直觀感受到設計師與藝術家的思想、觀點、情感，從而更加深刻地解讀，實現人與陶藝的結合。現代陶藝藝術家根據陶瓷自身語言的獨特性進行不斷地研究與探索，創作出了越來越多應用于公共藝術中趣味的、觀眾可以互動的作品。趣味性作品是設計師在思考與制作時賦予作品一種新的生命的延續，同時在觀眾欣賞時能感受到視覺上和心理上的愉悅，為大眾帶來視覺上的不同體驗，從而產生文化認同感。

四、結語

現代陶藝在時代潮流之中以自身深厚的藝術魅力創新發展，在公共藝術之中出現新式的轉變，其自身的特點在公共藝術之中具有重大意義。現代陶藝是時代文化的稀世瑰寶，這些藝術精品展現出中華古代人民的勞動和智慧，它順應公共藝術的人文情懷與藝術性，承載著時代之夢，傳承中華特色，在公共藝術的發展中不斷煥發出新的生命力，迎接偉大復興。

參考文獻：

[1]袁侃.公共藝術與人文主義[J].上海藝術家，2015.

[2]宋薇.公共藝術與城市文化[J].文藝評論，2006.

[3]周誠.論綜合材料在現代陶藝中的運用[D].景德鎮陶瓷學院.2008.