徐志摩散文的語言藝術

李冰冰

摘 要： 本文從“詩情畫意”“野馬風氣”“濃得化不開”“濃卻化得開”幾個角度分析了徐志摩的散文語言藝術。徐志摩的散文在中國現代文學史上留下了輝煌而燦爛的一筆。他感情的真摯灼熱超越世俗;他對自然的描摹令人心生向往;我們被他“濃得化不開”的情愫所感染，又為他“濃卻化得開”的語言風格所折服。根據徐志摩及散文作品概述，結合近年來學者們對徐志摩散文作品的研究，對徐志摩散文的語言藝術進行深入探討。

關 鍵 詞： 詩情畫意;野馬風氣;濃得化不開;濃卻化得開

一、徐志摩散文創作綜述

徐志摩是我國著名的現代詩人、散文家。在1924年徐志摩創作了散文集《落葉》，在1927年發表了《巴黎的鱗爪》。1928年徐志摩創作了散文集《自剖》，以生動形象的語言，創作了《自剖》《再剖》《求醫》《旅伴》《我的彼得》等散文[1]。《自剖》這樣的題材在中國現代文學中并不多見，徐志摩寫下這些散文，在對自我進行深刻地追問的同時，也對當時的社會環境和人際關系展開了深入探討。

二、徐志摩散文的詩情畫意

徐志摩的散文，因其獨特的生活經歷與創作背景，與其說是散文，不如說是詩的一種變體，無論是韻律還是意境，細細讀來都能看到詩的影子。就《巴黎的鱗爪》而言，作者以他特有的詩化語言，道出了巴黎人特有的灑脫不羈的品質與對藝術的不懈追求，雖然一時落魄，仍不忘對理想的堅持，即使貧困潦倒也并不礙對真善美的執迷;真誠而不攀附，灑脫而不放浪，這正是巴黎所特有的民間風氣，巴黎的生活場景被徐志摩寥寥幾筆勾勒得生動形象，如在眼前。徐志摩對生活對藝術的熱愛時常連他自己也無法抑制。這一點在《巴黎的鱗爪》里也有所體現。徐志摩傾注了他真摯的感情，使這篇文章染上了馥郁的情感色彩，讀來只覺得甜蜜濃稠，回味無窮。“贊美是多余的……誰不想再去？誰忘得了？”[2]，徐志摩在這里將“巴黎”和“天堂”“地獄”相提并論，新奇而不突兀，寥寥幾句，雖沒有華麗的辭藻雕飾，卻使作者對巴黎的戀戀不舍躍然紙上，這樣的文字任誰看了也會對他筆下的巴黎心生向往吧。

徐志摩駕輕就熟地遣詞造句，不但使它們簡明扼要，而且賦予它真情實感，使得語句的串聯渾然天成，同時又不限于言辭的修飾，注重對生活的反思。或者直抒胸臆，或者婉轉動人，有時慷慨激昂，有時抑郁憤懣。讀來回味悠長，別有深意。[3]

“詩化特征”是徐志摩散文最顯著的語言風格。讀徐志摩的散文，只覺得節奏明快、旋律優美。他的譬喻層出不窮，聯想生動活潑，排比井然有序。字里行間都展現出他深厚的文字駕馭功底。他對長短句的把握恰到好處，通過精心的構思和恰當的處理，巧妙地將文字的音律美表現得淋漓盡致。[4]

散文《想飛》中描摹云雀的精彩語句將云雀的形象塑造得活靈活現。“一起就沖著天頂飛，小翅膀活動得多快活，圓圓的，……瞧著，這飛得多高，有豆子大，有芝麻大……”，[5]這一段生動形象的畫面描寫，言語間像個天真爛漫的孩子般充斥著童趣。“豆子”“芝麻”等質樸又貼切的比喻將整個場面連綴起來，毫無違和感。同時描寫又不受限于單個感官，從視覺到聽覺，渾然一體，后面關于云雀鳴叫的描寫，言簡意賅，使人有身臨其境之感。作者似乎只是在寫景，卻融情于景，將現實生活里無法實現的愿景寄托于文字。飛，只是一種象征，徐志摩所追求的飛，是物質和精神的雙重解脫。飛，便是不受任何束縛，去自己想去的地方，做自己想做的事，這樣的飛令人心馳神往，而徐志摩的一生，無時無刻不被命運的枷鎖牽扯著，無論是理想或是愛情，都受到時代的壓抑，他將心中對自由的渴求以及無處排解的苦悶化為“詩情畫意”的文字，熔鑄成了這篇《想飛》這樣的散文，撇開平仄音韻，即使說是一首抒情的長詩也不為過。

在散文《一封信》中，徐志摩通過對形象的塑造和層出不窮的新奇譬喻“構成一重神秘、幽深的意境，頗具法國象征主義的意味……被海水蝕空的巖石等。”意境的新奇，言語的生動，都是詩化的特征，“殘碑”“金字塔”“木乃伊”這類遙遠而古老的意象在徐志摩的散文創作和詩歌創作中會時常登場，給文字增添一層神秘色彩。在創作這篇散文的時候，作者將他的詩人特質融入其中，他賦予散文深刻的內涵，并用“詩情畫意”的語言曲折婉轉地表達出來，而這些內涵又極其朦朧隱晦且意味深長，要想參悟其中韻味，須得反復品讀，在這樣的過程中使讀者領略到他散文的別樣魅力。

三、野馬風氣

“徐志摩的散文頗具野馬風氣，行文如脫韁野馬，騰躍恣縱，奔跳自如，靈動無拘，行止由意，往復隨心，寫得灑然、翩然、飄然”，這里的“野馬風氣”是指徐志摩散文的文風灑脫自然，想象新奇，這也是他散文語言的另一特色，文如其人，放浪形骸，不羈于世。[6]

以《印度洋上的秋思》為例，作者賞一輪明月，泛一縷閑愁，虛實相生，觸景生情，摻雜回憶與現實，在夢境與現實之間自由穿梭。文章里描寫的“嬰兒”“少婦”“礦工”“潭水”，這些意象看似隨意揮灑、毫不相關，卻又存在著內在的必然聯系。徐志摩對時空的變化，場景的轉換運用自如，信手拈來，其中各種瑣碎的景物，用一輪秋月緊緊聯系起來，秋月是作者用以串聯全文的意象，是諸多情緒和百般聯想的引線。徐志摩自己也曾這樣評價他本人：“我是一只不羈的野駒，我往往縱容想象的倡狂，詭辯人生的現實;比如憑借凹折的玻璃，覺察當前景色。”文如其人，散文是徐志摩個性的抒發，他本身就如同一匹脫韁的野馬，不受拘束，恣意奔騰。而他的散文更是自由奔放，不事雕琢，天馬行空般在現實與理想的邊際來去自如。這樣的“野馬風氣”在現代散文中是“只此一家，別無分店”的。

四、“濃得化不開”與“濃卻化得開”

“志摩散文的最大特色是有一種‘濃得化不開的感情色彩，他寫散文多用第一人稱，這樣更便于直接和強烈地抒發感情。”在散文家的身份之前，徐志摩首先是一個詩人，而詩人的情感總是充沛而濃烈的，他把這種炙熱的情感融入了散文的創作中去，形成了他所獨有的“濃得化不開”的語言藝術。徐志摩的散文《想飛》就是“濃得化不開”創作風格的典型。《想飛》中這樣寫道，“人類最大的使命……吞吐一切。”[5]這一段語言氣勢磅礴，仿佛在黑暗的壓迫中發出的一陣吶喊，飽含著徐志摩掙脫束縛超越自我的豪情壯志，現實與理想的沖突并沒有阻礙他火熱的赤子之心，反而使他更加渴望沖破束縛。

說到“濃卻化得開”，就要提起徐志摩的另一篇散文《丑西湖》，雖然這篇散文情感豐富，但徐志摩沒有放任它們泛濫成災，而是理性與感性兼顧，濃郁的情感中夾雜著清新而又細膩的描寫。不妨讀一讀《丑西湖》里對詩人記憶中的西湖和現今的西湖的對比描寫，“那一方平臺，幾棵楊柳……喚起看守的人來泡一碗清茶，沖一杯藕粉……在三尺的柔波里興風作浪”，這段語言清新明麗，情感飽滿而不乏“煙火氣”，像是在茶社與人閑談，又說得面紅耳赤拍案而起，先以白描的手法將西湖曾經的靜謐秀美的風味以“平臺”“楊柳”“回廊”“秋月”這些簡單的意象連綴成句娓娓道來，展開美好的回憶，“泡清茶”“沖藕粉”“看月光”“聽幽曲”這樣的悠哉的趣事展現出西湖往日的風采，再以“汽車橋”“某家大少爺的汽油船”等典型意象將現今西湖喧鬧不堪的浮躁場面刻畫得入木三分。回憶與現實的參照對比是如此的鮮明，時過境遷，徐志摩寫到這里不由感慨再無什么值得留戀的了，西湖的“俗化”讓徐志摩失望透頂，倍感惋惜，想必讀到這里一定讓有幸游覽過西湖的讀者起身拍手稱道，“確實如此，確實如此，西湖曾是這樣的，西湖應當是這樣的”;又使得未曾有緣游覽西湖的讀者對彼時的西湖仿佛身臨其境般，大有一睹當年西湖風光之意，同時不禁和徐志摩一同嘆惋，“可惜了，可惜，當年的西湖不復存在了”。《丑西湖》中清新流麗的描寫，雖然同樣寄托著作者的情感，但真摯而不沉重，飽滿而不溢出，在寫景的同時摻雜著作者對西湖的“商業化”改造的不滿，是“濃卻化得開”的代表作。

“濃得化不開”的詩人情懷與“濃卻化得開”的細膩描寫，相輔相成，構成了徐志摩散文語言的獨特風格。

五、結語

總而言之，徐志摩的詩在現代文學中的影響自不必說，他的散文也在現代散文中也占有著不容忽視的地位，而他的散文語言藝術更是獨樹一幟。無論是“詩情畫意”的意境構建，還是不拘一格的“ 野馬風氣”;無論是“ 濃得化不開”詩人情結，還是 “濃卻化得開”自然流露，都值得每一個投身散文創作的人借鑒學習。

參考文獻：

[1]梁實秋.談徐志摩的散文;中國新文學叢刊2·徐志摩選集[M].黎明文化事業股份有限公司，1982.

[2]徐志摩.巴黎的鱗爪[M].天津：百花文藝出版社，2005.

[3]徐志摩.我所知道的康橋[M].濟南：山東畫報出版社，2006.

[4]陶復元.徐志摩散文鑒賞[J].北方文學，2013（10）.

[5]徐志摩.想飛[M].上海：上海社會科學院出版社，2003.

[6]曹磊.論徐志摩散文的藝術風格[J].北方文學，2012（2）.