淺談裝飾畫教學的造型

諶彥生

摘 要： 我國目前已進入發展城鄉住房建設和進一步提高人的居住環境質量的新時期，伴隨著現代社會日新月異的發展，人民生活水平的快速提升，城鎮化率的提高，住房條件進一步大力改善，人們對美的追求不僅停留在以前的穿著打扮上，進而注重住房周圍環境，室內裝飾裝修上更舍得投入大量的人力、物資。所以，裝飾、裝修成為人們追求的時尚。然而從現代環境裝飾藝術系統的理論高度與國外創作水平來看，我們仍處于啟蒙時期。因此，向社會廣泛宣傳室內裝飾環境及裝飾畫的創作設計的重要性是很有必要的。通過裝飾設計來改善人們的生活環境，陶冶人們的情操，使人們感受到生活的美與價值，體會到社會的繁榮進步。中高職院校在這一大好形勢下，開設一些裝飾裝修和實用美術專業——裝飾畫制作課程。學生通過幾年的專業課學習，不論是從理論上還是技能實操都會得到進一步的提升，為將來走向社會、創造美的生活、傳遞美的信息提供助力。

關 鍵 詞： 裝飾畫;造型;結構與特征

裝飾畫起源于附屬器物上的紋樣與圖案，它的存在是以裝飾器物為目的，具有明顯的從屬性的，近年來，現代裝飾畫由于具有特殊的形式美感，深受人們的喜歡，因而得到迅速的發展。

在人類社會發展的不同歷史時期，造型設計具有不同的使命與方向。古代社會，裝飾畫的造型設計主要是為神而存在。在漫長中世紀，不論是裝飾設計造型還是裝飾畫的造型，主要是以服務宗教和帝王貴族為主旨。然而，近代以來，人類經歷了工業革命和發展工業化大生產的過程，過量工業化的代價正在瓦解著人類賴以生存的基礎。人們向大自然的掠奪性索取、工業公害以及人口惡性膨脹造成環境污染、生態危機、人滿為患等等。由現代文明所造成的環境污染生態危機逼迫人們不得不回到人類“生存”這一根本的保守性的立場上來。為了人類生存與改善現狀，人們寄希望于“裝飾設計”“裝飾造型”，通過設計出美的造型、美的裝飾繪畫從宏觀上改善環境，創造一個精神充實且具有高文化價值的社會環境。可以說，這是后工業化時代的今天，人們對藝術的真正使命和作用的殷切希望和期待。

一切看得見的事物都有形，但不是所有的形都是符合藝術規律的形。造型就是藝術家對于自然形態經過藝術加工而形成的，符合視覺美感的藝術形態。造型能力包含基礎造型和構成能力、設計能力。裝飾造型則是裝飾藝術家創造的，符合裝飾規律的特殊形態。它的基本表現方法有以下列點：

一、強調特征

捕捉特征是塑造性格的主要手段。呈現在我們眼前的對象，都有它固有的共性特征和個性特征。對于這些特征，哪怕是隱蔽的微細特征，也要敏銳地觀察到。例如，初看起來野鴨與家鴨的基本特征差不多，但你一旦仔細地進行觀察，就會發現微細的差別：前者身軀瘦小，翅膀發達，善飛，并表現出靈活敏感的警覺性動態;后者身軀肥大，翅膀退化，走起路來，顯出笨重的樣子。塑造裝飾造型的關鍵，就是要在注意共性的基礎上，特別注意個性特征。

漢代畫像石中的老虎、飛禽、人物，以極其簡練的概括手法刻畫出鮮明特征，我國民間剪紙藝人對事物特征通過反復觀察、推敲，清晰地表現出來，顯示了卓越的裝飾才能。

二、抓住動態

植物、動物、人物固然有動態，煙云、流水等由于物體本身的運動或者某些自然力的推動也存在著動態。裝飾形象既要表現靜的物象，也要表現動的物象。

靜止狀態的植物，在裝飾造型中，要考慮它的生動姿態，美麗的花朵，豐碩的果實，富有生氣的枝葉。總之，凡是能夠顯現生命活動的部分，都要表現出來。我國的年畫、木雕、剪紙中的植物的處理，往往以極其簡潔的手法，表現出樸素濃郁的裝飾味道。

至于動物和人物，對動態的刻畫更是相當重要的。動物和人物的動態豐富、復雜，特別是一些微妙的典型性動態，轉瞬即逝的動態，僅僅靠常規的寫生辦法是捕捉不到的。裝飾藝術工作者要學會掌握描繪對象的運動規律。在我國古代和民間藝術品中，有關人物與動物的造型，有一個共同特點：在表現過程中，碰到藝術與科學之“爭”的時候，就毫不猶豫地全力突出前者，忽略后者。如南朝陵墓動物雕刻就是最有說服力的例子，如石獅，石麒麟的造型完全無透視、解剖的原理，進行大膽的藝術夸張，以其特有的宏偉豪邁姿態，顯示出強烈的藝術效果。

秦漢的畫瓦當，更以其生動的藝術形態，創造出具有生命力的形式美感，在這里，把有關動物的解剖知識體現在基本造型規律上，溶解在特殊性格姿態上。在瓦當的規定范圍之內，變形易態而不失其基本特征，以等量不等形、等形不等量的方法，加以均衡。如鳳、鹿、虎的畫像瓦當，重心得當，首尾呼應，在規定的空間內，做了巧妙的安排，收到了寓活躍于凝重之中的藝術效果。以上事例說明，裝飾造型不僅能表現靜止的對象，而且也能表現活動的對象。造型能力是培養裝飾設計師的第一步，強調裝飾造型的動態表現，會給裝飾造型帶來生動的氣氛和活潑的效果。

三、掌握結構

自然界的一切物象，都具有本身的特殊結構。認識、掌握、運用物象的結構是制作裝飾形象的必要手段。著名藝術家張光宇先生談到裝飾造型時說：“形象是千變萬化、捉摸不定的，抓住了物象的結構，就抓住了形象的根本。”張光宇先生的精彩的造型都是基于對結構的明確認識而制作的。當代美國著名裝飾版畫家雅克·涅茲道夫斯基以動物和植物為題材的版畫，完全是以運用結構為主要創作手段的。

裝飾畫的結構與構圖組織，造型與空間是互相聯系的，其中裝飾畫更注重結構造型美。是因為裝飾畫一映入人們眼簾的是形式上的美、結構美、造型美，對人們視覺上產生震撼，它起造就形象與結構，造型與空間組織之間的特定藝術氣氛和調節畫面氣勢節奏的作用。使紋樣和造型組織之間達到虛實、輕重、疏密等對比，同時改變畫面位置、布局等雜亂現象，使造型與空間舒暢自然。

造型是構成裝飾畫藝術意趣的主要因素，但如何創造造型美，如何利用造型、空間、結構，使它們發揮應有的作用，創造出優美的造型，優美的空間，而促進造型與構圖，空間之間關系的協調，就要充分掌握和利用美學原則和造型“美”的規律。[1]

我國古代裝飾畫、繪畫、書法在處理造型美、空間美、結構美等方面，給我們留下了不少例子。如甘肅秦安大地灣出土彩陶上的圖案，是中國最早具有裝飾意味的繪畫，不論是在造型上、結構上還是空間，所組成的大小點、線條的粗細、物象的對比;太極圖案中的陰陽立體造型所組合成“有無相生”的虛實對比;中國畫畫訣中的“應物象型”，書法中方塊構圖造型中的偏旁、點畫、布白、結體等的造型與空間美的處理，都講究美的規律。

四、賦予理想

裝飾的形象應從原始人的圖騰觀念中去分析，推測其是一種宗教意識的反應，并推斷半坡氏族的圖騰大概是魚，故而畫成魚生人，人與魚不可分割的象征圖形。[2]這反映裝飾造型形象來自于原始人平常的生產、生活之中，所畫的圖形僅僅是一種當時人們對魚類物種的企求，希望能獲得更多的魚類，他們充分利用豐富的幻想和想象力，在當時物資極為匱乏的時期，把“魚”這種自然物種作為原始部落的圖騰，是人們美好希望的精神寄托，希望過上“年年有余”的富足生活。還有原始人對天、地、日、月自然現象的崇敬、畏懼到征服的意識出現，猜測其應是“太陽紋”。圓形是太陽外形的固有特征，所畫的人頭局部是原始人對自然物的神化、理想化、擬人化。

記得有一次筆者在新春時節去陜北窯洞采風，看到窯洞的白色窗紙上貼著一幅紅色豬的剪紙，甚是精彩。豬用紅紙剪成，紅色的豬在現實生活中是不存在的，但它符合節日喜慶的氣氛;豬身上還有梅花，反映了作者美好的理想;豬的面孔帶著笑容，雖然豬不可能有這種表情，但它與渲染節日歡樂的氣氛是相吻合的。

五、裝飾加工

為了使物象顯現出理想的裝飾效果，裝飾加工是必要的手段。在加工時必須注意以下幾條規律;

（一）均齊與平衡

均齊與平衡是動力與重心矛盾統一所產生的一種形式。這一形式上的美，其實主要是為造型美服務，通常是以等形等量或者等量不等形的狀態，依中軸或依支點呈現出來的。平衡，實際上是均齊的動象，因為它是依據中軸、支點保持平衡。這種形式結構主要是掌握重心。要求在形式、造型上十分自然，合情合理。

（二）對稱與呼應

對稱是均齊的類似形式，但不是依據均齊的法則而產生的。它不服從中軸和中心支點，也不像均齊形式要求同形同量的整齊。它可以整齊，也可以有變化。兩個均齊式樣可以成為對稱樣式的裝飾造型;兩個平衡式樣也可以成為對稱的裝飾造型。呼應形式是平衡形式的轉化，也是對稱形式的另一種表現。一般利用虛實、氣勢或某種姿態取得呼應的效果。這種往往把空間的處理提到布局的主要位置，虛和實互換照應，虛實之間要求氣勢平衡。

（三）節奏與韻律

裝飾畫造型的條理性與重復性為節奏準備了條件。節奏是帶有機械的美，而韻律是情調在節奏中起作用。孤立地強調了節奏會產生枯燥乏味，而無節奏感的藝術也會使人感到缺少生氣和力量。因此應力求節奏與韻律結合而達到統一。同時，節奏與韻律是裝飾畫造型產生外形美感的重要組成部分。我們欣賞一件雕刻作品時，首先映入眼簾的并不是細枝末節，而是輪廓外形，即影像。影像效果是直接影響作品總體效果的關鍵。遠視大效果“驚心動魄”，細看則“趣味無窮”。裝飾造型更是強調外在美。

參考文獻：

[1]孫美蘭.藝術概論[M].北京：高等教育出版，1989（1）：178-179.

[2]張道一.美術鑒賞[M].北京：高等教育出版，1997（1）：380-381.