中國畫啟蒙推廣案例

王朝暉

摘 要： 黨的十九屆五中全會明確提出2035年建成文化強國的戰略規劃。廣大教育工作者尤其是美育工作者，更有責任和義務在實現這一宏大目標中展現更大的作為，尋找有效的發力點激發大眾文化自信和學習興趣。中國畫能冠以“中國”二字，其獨特的“詩書畫印”表現形式是國學文化精髓淋漓盡致的體現，因此中國畫啟蒙推廣案例是我們有效弘揚國學的體驗教學案例之一，三小時實踐體驗感悟中國畫，能夠在哲學、美學思想、形式美法則、篆刻意味、筆墨皴法等方面具體而實際的感悟國學。

關 鍵 詞： 中國畫;啟蒙;興趣;空白軸;國學;文化

諸事開頭難，一個好的開始將會事半功倍。目前，人們重視文化，崇尚國學，但是幾十年如一日地練習書法，更多的是一種意志品質的培養。人們的這種對我們教育工作者循規蹈矩的教學和傳授的認識，使復雜、麻煩、專業性強等這樣的概念定位在我們的國學和中國畫等方面，讓“高大上”的定義束縛了它們，這肯定是不利于推廣的。眾所周知，任何學習源于興趣。如何激發被教育者的學習興趣，讓其在短時間、超預料、簡操作、強成就感等因素下對一門學問產生興趣，是我們教育工作者永恒的研究課題。

在筆者的人生定位上，筆者也是一直在思索，最終結論和我的大學專業一樣：“美術教育”。就是力求做好一名美術教育工作者，為推廣普及美育和美術常識奮斗終身。在教育教學實踐中筆者發現教育中最好的實施效果是：具體操作中掌握。只要讓學生動起來，完成一件作品（要有美好結果意識），教育目標將會事半功倍。在這里，將筆者在二十余年的中師、大專、高中、幼師美術教學、美術興趣活動小組、書畫社團、美術高考愛好特長輔導班生涯中，對如何激發學生對中國畫這個大門類的學習興趣，作出經驗總結。案例經過十幾年中的各種嘗試，后來基本上一二年級小孩子也可以完成，零基礎學生也完成得很好。這個案例已經具備推廣價值和實踐價值，于是提出與廣大同仁交流，難免有不足之處還請多指正完善，為我們的國學繁榮與推廣做出我們的研究，為中國夢的實現作出我們應有的貢獻。

中國畫的學習牽扯中國畫發展史、文房四寶等工具材料的使用、表現技法的應用和理解、意境的追求、詩書畫印的感悟、裝裱拓印、天人合一情景交融等等方面的知識，很是龐雜博大。[1]但是，作為中國人，雖然我們現在不再用毛筆作為主要書寫工具，可是民族文化還是深入骨髓，對于卷軸和筆墨的欣賞情有獨鐘，無須饒舌。筆者在好幾次的公開師資培訓和學校報告推廣中提出這個推廣案例，大家很歡迎且迅速接受，并且參與成員只要實踐后就會主動探索，其中不乏影響產生了一批美術愛好者、國學研究者。這里首先需要補充的是，案例主要強調啟蒙和推廣，旨在激發大眾的學習興趣，讓其自己研究下去，開一個好頭，所以，對于知識體系力求概括、提煉，注重實操應用化，短期作品效果化，而非糟踐經典，敬請理解。

一、啟蒙推廣活動一：篆刻一小時

學習篆刻的目的：一方面它是一門獨立的傳統藝術，在現實生活也有印章的影子，活動中通過完成自己的姓名章，容易在操作中和操作后獲得成就感;另一方面也是中國畫作畫后詩書畫印的形式需要，沒有印章的中國畫將是沒有靈魂的。

推廣講稿：首先一句話介紹秦始皇的統一文字和關于印璽的篆文書寫，以及印章法律沿用至今的典故;其次提明王冕的青田石與篆刻獨立成為藝術，順便就講了竹簡文化沿用至今的文字從右至左由上而下的書寫順序;然后介紹查閱篆體的字典和網絡方法，一般在此時幾分鐘就可以實踐描寫臨摹篆體姓名兩遍以上，設計印面，強調飽滿和疏密，文字的反寫以便印出來正文，能展示個別學生的設計稿指點不足并修改更好;最后講到陰陽刻和刀法以及妙手偶得、殘缺美等。

活動準備：25*25*50mm練習專用昆侖凍印石一枚，篆刻刀一把，單章印石禮品盒一個，工字683印泥一盒，都是一兩元的東西即可，聯網電腦、手機或字體字典，勾線記號筆或鉛筆白紙橡皮等?；顒右躁幙虨橹?，注意講解使用印泥時猶如女孩化妝撲粉原理，施印的輕盈講究等。

該活動的最大特點就是時間短見效快，能夠迅速地完成作品，參訓者過半會不自覺繼續刻幾枚當小禮物送人，在此基礎上將會自行深入學習。啟蒙和推廣的意義很大。如能在全員大規模應用，群體效應以及“比、趕、超”心態會使得效果更好。

二、啟蒙推廣活動二：山水兩小時

中國畫的人物、花鳥、山水中以山水畫對于形體要求最低，從筆者的實踐經驗來看，零基礎完全可以學習，況且我們追求意境，講究筆墨，只要在形式上感覺上有了味道，效果也就出來了。寫意山水在現實生活也廣泛應用，中國人從小到大潛移默化就會對中國畫情有獨鐘，其審美思想已經根深蒂固地留在潛意識中。這個活動進行完成后學生能有自己的作品，成就感促使其有了深入學習的動力，結合命名書詩、提款落章，使得國學文化和中國畫常識尤其是文化自信迅速點燃，持續升華。

推廣講稿：首先幾分鐘提一下文房四寶：筆、墨、紙、硯。筆是毛筆，分為狼毫與羊毫、兼毫，狼毫彈性好吸水性差，而羊毫彈性差吸水性好，所以狼毫用于勾線而羊毫用于染色，兼毫即是二者兼而有之，適合書畫;墨是書畫專用墨：一得閣或其他書畫墨，因為墨里加膠，神奇在加水淡墨畫出后干24小時后見水不會滲化;紙是宣紙，按照“煮礬”后不滲水，分熟宣和生宣，因為按照正常模式畫好后還要裝裱，所謂“三分人樣七分打扮，三分畫七分裱”，裝飾很關鍵，裝裱程序復雜費時費力，我們這里就用裝裱好的空白軸來直接進行體驗，為的就是直接看效果;硯就是硯臺，現在不再磨墨，一般用白瓷盤子代替，這樣可以明顯看出調和的墨和顏色的濃淡來。

其次說明山水畫作畫步驟的五個字：勾、皴、擦、點、染。這里邊講邊示范幾分鐘說清楚，勾就是勾勒形狀，我們要注意線條的方圓和穿插，講究形式美法則變化和統一，一塊大一塊小，一塊低一塊高，一寬一窄，一方一圓等等，忌諱一字排開，要有起伏變化，下筆線條要細，忌諱筆鋒壓死畫粗線，房子、船、人物、樹力求小，一般不超過二厘米，忌諱畫大了;這里強調墨色水分一定要干，出現枯筆效果，添加房子樓亭周圍注意要有樹襯托，有時候還有遮擋取舍關系;皴就是畫出石頭的明暗，古有十八皴的說法，我們以后深入學習，推廣時就略提，注意不能齊整，要參差不齊，由下邊緣線開始由重到淡地點上來，到勾出形狀的一半處即停，不能全部點，考慮天光照亮的石分三面;[2]擦就是用毛筆上的水分非常少的情況下，擦出石頭的粗糙程度等紋理，水紋變化或者云的暗面等因素;點就是點出來山頭的小樹、小草等物，增加畫面的豐富程度，由于視角高遠，不得出現一棵完整樹干樹枝樹葉那種形式;染就是染色，一般用花青染出暗部，也就是凡是用墨點過的地方，山根在水中的倒影、遠山、云的暗部、船的倒影、水紋、樹林等，藤黃染出陸地和山面，也就是山石的空白部分，這個過程中可以適當調和花青呈綠色略染部分，也可調和硃磦染出山石空白中間部分，最后用硃磦染出船頭、人物、樓閣房頂等物，也可出現黃、紅樹葉等效果，染色要講究，如女孩化妝撲粉原理，控制水分淡雅效果，不得濃妝艷抹入了俗套。

再次提出山水畫起碼的構圖意境要求，要有一個整幅畫的概況，胸有成竹，掌握形式美法則變化和統一以及黃金分割線的應用，注意每組山石可以不全部畫出，畫出部分更有意猶未盡畫面外還有的感覺。提到馬遠和夏圭的“馬一角夏半邊，殘山剩水”的故事，審美進步絕非求大求全，出現的這組山石也不能剛好到畫軸中線處，或超過或縮回。因為水的關系，更不能整組橫畫堵死，水就流不過來了。要注意左右開弓，不得始終一面出山，上下之間的水、霧空間不要留出太大，所以是一左一右的搭配畫出來。四尺中堂基本有三到五組山石呈“S”型構圖，添加船的時候要注意三三兩兩，忌諱平均分布，表現角度豐富不單一。同時在畫面頂部留出空白位置用于題詩，書法不好無所謂，幼兒涂圈出來效果也很好，一定要強調由上向下從右至左的書寫順序。畫名可以略大，題詩要注意參差不齊，忌諱齊整，落款要更小一些，一般一厘米見方的即可，要用傳統紀年法，“2015年12月”要寫成“乙未年冬”這樣的格式。

活動準備：四尺中堂空白軸一幅（十元左右），兼毫毛筆一支，一得閣墨少許，白瓷盤一個，工字683印泥一盒，刻好的印章一枚，中國畫顏料藤黃、花青、硃磦色少許，畫氈（報紙）一塊，畫案（桌子）一張，筆洗（盛水容器即可）一個。

每位實踐體驗的參與者都會畫出自己的山水畫作品，各不相同，不需要范畫束縛，時間基本一小時就能完成，完全會出乎意料，自己也不相信能夠畫出來，山水案例效果更佳，往往參與者一發不可收拾，自己會搜尋相關資料。

以上兩個案例相輔相成，構成中國畫啟蒙的較好實踐案例。一直受到教學體系的桎梏，我們在教學中老是強調循序漸進，其實越是重視，越是“高大上”，效果也就越糟糕，筆者通過剛開始就讓學生嘗甜頭、見效果的辦法，實踐效果很顯著，對于推廣國學、中國畫有著深遠的意義。

參考文獻：

[1]中央美術學院中國畫系編.中國畫/中央美術學院中國畫系[M].北京：高等教育出版社，1995.

[2]鄧方.山水畫起步[M].福州：海潮攝影藝術出版社，2002.