好萊塢電影攝影藝術：傳統(tǒng)與發(fā)展

鄧乾維 戴馨瑀

摘 要： 從好萊塢誕生開始，好萊塢就把工作重點放在電影攝影藝術和技術內容上。在好萊塢里面，充當光藝術家的角色就是好萊塢電影中的攝影師。攝影師在創(chuàng)作的過程中借助光的力量在膠片上進行創(chuàng)作。本文通過分析好萊塢的相關內容，深入了解好萊塢電影攝影藝術的傳統(tǒng)和發(fā)展，希望能夠為好萊塢以后的攝影師提供一些參考。

關 鍵 詞： 好萊塢;電影攝影藝術;發(fā)展

和傳統(tǒng)的畫家相比，好萊塢電影攝影者在創(chuàng)作的時候可以把自己的創(chuàng)作靈感通過各種各樣的方式展示出來，在展示的過程中吸引到更多人的關注。在好萊塢里面，地位最高的就是電影攝影師。電影攝影師又叫作攝影導演，是一部電影中最重要的創(chuàng)作者之一。

一、電影攝影的內容

電影攝影主要由電影和攝影兩部分組成，兩者之間有著密不可分的關系，電影離不開攝影，攝影離不開電影。但是需要注意的是：電影攝影藝術并不是簡單地照相，而是要進行創(chuàng)作。目前好萊塢在發(fā)展的過程中會把主要的精力放在電影攝影上。

二、好萊塢電影攝影藝術：傳統(tǒng)與發(fā)展

通過調查美國加州洛杉磯電影資料館中的數(shù)據和信息能夠發(fā)現(xiàn)：好萊塢在發(fā)展的過程中已經有大量的電影攝影資料存在，這些電影攝影資料也見證了好萊塢的發(fā)展[1]。有記者在采訪著名電影攝影大師阿爾蒙·德洛斯時曾問道：什么是真正的電影攝影師？阿爾蒙·德洛斯回答道：“電影攝影師什么事都干、也什么事都不做。”因為一個電影攝影師在創(chuàng)作的過程中需要做很多的事情，每件事情都有其獨有的特點，所以沒有辦法為電影攝影師進行具體定位。在電影攝影師眼里，他們所做的事情不過就是按一下攝像機，或者指定人完成拍攝工作，但是當真正操作起來的時候卻非常復雜。

對于一個電影攝影師來說，工作的時候最怕遇到一些新手的導演和自己合作，因為在合作的過程中不僅需要完成自己的本職工作，還需要充當一部分導演的角色來根據劇情需要指導演員。只有演員、燈光、電影攝影師、導演共同配合，才能真正展現(xiàn)出作品的藝術風格。電影攝影師一定要先了解自己的重要性，然后根據實際情況和導演想要表達的想法來進行創(chuàng)作，在創(chuàng)作的過程中要盡量理解導演的想法，這樣才能在拍攝的過程中更好地貼近導演，最終展現(xiàn)出一個讓眾人都滿意的作品。好萊塢電影在拍攝之前，導演都會和電影攝影師提前溝通自己的想法，然后再進行拍攝，拍攝完成之后再溝通，通過溝通給予修改，例如修改鏡頭的框架、鏡頭的角度等，最終為觀眾展現(xiàn)出最完美的作品[2]。

一般在電影拍攝和制作之前就需要先確定好電影攝影師的角色，在拍攝的過程中會有一個主攝影導演來把控整體的工作，然后有一個副攝影師來進行負片的拍攝。經過人們不斷地研究，電影藝術漸漸形成了自己的特色，電影攝影的技術和特點也開始慢慢地定型。例如：電影攝影鏡頭的形式、鏡頭的方位，都有固定的技法。

導演格里菲斯的好伙伴畢里·彼徹爾先生就是一名優(yōu)秀的電影攝影師。1908年畢里·彼徹爾先生拍攝了自己第一部短傳記片，在1922年的時候又拍攝了《暴風雨中的孤兒》，不僅如此，在創(chuàng)作的過程中還研究出了電影視覺語言的語法內容[3]。畢里·彼徹爾先生在拍攝的過程中應用了很多有關電影攝影機的方法，例如特寫、軟焦等，這些技法的應用為整個電影增加了更多豐富的視覺語言。

1910年，百歐格里弗公司在好萊塢扎根，雖然剛開始百歐格里弗的拍攝棚只有一個空曠的廠房，但是也沒有影響到整個拍攝計劃。在1912年的時候，格里菲斯和彼徹爾在好萊塢建設了拍攝地基地，并且在好萊塢建立了自己的公司，拍攝了很多優(yōu)秀的作品，包括《一個國家的誕生》《黨同伐異》等等。多年后，兩人回憶道：在拍攝《黨同伐異》作品的時候，整個拍攝過程非常坎坷，不僅需要自己來選擇光源的方向，還需要解決各種各樣的問題，例如為了拍攝大海的浪聲，需要先反復地去大海附近聽海浪的聲音，然后選擇合適的時間去進行拍攝，在拍攝的過程中還需要做好鏡頭和方位的調整工作。一個攝影師要想充分發(fā)揮出自己的作用，就必須要自身有一個好的藝術理念，這樣才能在拍攝時更好地應用攝影技術。一個成功的電影攝影藝術大師都是在不斷實踐中成長，最終成就了自己。

在20世紀20年代的時候，美國好萊塢電影開始從黑白朝著彩色的方向發(fā)展，不僅如此，電影膠卷也從傳統(tǒng)的膠卷朝著全色膠卷的方向改變[4]。兩者的改變成為了美國電影史上第一個高潮，在這個高潮的背景下，每個明星在拍攝的過程中都擁有了一個專屬于自己的電影攝影導演。

專屬于嘉寶拍攝的攝影師在回憶的時候說道：“我從來沒有創(chuàng)作出嘉寶的面容”。因為嘉寶太美了，根本沒有辦法拍攝出她的美貌。只能根據每場戲的要求來適當調節(jié)燈光和光線，例如：為了突出嘉寶美麗的睫毛，在調節(jié)燈光的時候把燈光從高處向下傾灑，就可以讓嘉寶的臉頰上出現(xiàn)陰影，這樣就可以把真實的嘉寶的美展現(xiàn)出來。一個優(yōu)秀的電影攝影導演在工作的過程中要想保證工作的質量就必須要具有以下能力：首先就是要有發(fā)現(xiàn)美的潛力，只有發(fā)現(xiàn)美，才能學會如何贊揚美。在發(fā)現(xiàn)美的過程中去拍攝出拍攝對象的優(yōu)點，最終讓所有的美出現(xiàn)在鏡頭上。在拍攝《肉體和妖魔》作品的時候，導演希望把嘉寶和吉爾伯特的愛情戲拍攝得浪漫一些，會在他們親吻的時候借助燈光師手中的鉛筆碳棒，把光反射在兩位主人公的臉頰上，在拍攝的過程中需要盡力控制主人公和燈光師之間的距離，最終為觀眾呈現(xiàn)出一場完美的愛情場景。另外，在拍攝一場愛情戲的時候，為了確定整場戲的基調，體現(xiàn)出浪漫的感覺，會在拍攝的過程中借助燈光的幫助來營造一種氛圍，然后邀請?zhí)丶紟煄椭鷣磉M行拍攝，在兩個人的嘴即將貼在一起的時候進行拍攝，這既能拍攝出男、女主人公美麗的臉龐，又能增加其整個拍攝鏡頭的誘惑性，使其成為最浪漫的一場戲。

美籍華人大攝影藝術家黃宗是好萊塢一個著名的電影攝影導演，在好萊塢的地位非常重要。黃宗在拍攝《空軍》作品的時候就遇到了很大的困難，作品中有一個機場著火的鏡頭，在拍攝的過程中需借助到機場跑道，一邊滑翔、一邊按動攝影鏡頭開關，同時還需要大量的煙幕來展現(xiàn)一種沖擊的效果，最終為人們展現(xiàn)出了一個轟炸機轟炸的畫面。

在拍攝《公民凱恩》的時候，導演威爾斯在創(chuàng)作的過程中就借助視覺理念的幫助來提高整個電影視覺的語言效果，最終改變了傳統(tǒng)好萊塢電影的要求和規(guī)則。為此，《公民凱恩》在首映的時候立刻引起了眾多人的關注，現(xiàn)在《公民凱恩》作品已經成為一部具有革命性意義的作品。后來在導演威爾斯的幫助下，電影攝影師又經過其他人的邀約拍攝了《獵人之夜》這部作品，在拍攝的過程中為了更好地渲染電影的氣氛，會借助到補光技術來完成工作。

格里格·托蘭德在回憶有關好萊塢生涯的時候說道，在拍攝《呼嘯山莊》的時候，為了能夠讓整個作品中的愛情更加浪漫，在電影拍攝的時候會借助到一些奇幻的鏡頭來提高整個作品的意境，讓觀眾可以掉入這如癡如醉的意境中。在拍攝《憤怒的葡萄》這部電影的時候，為了給人們展現(xiàn)一個斗爭故事場景，會在敲定影片基調的時候增加影片的尖銳性，盡可能地保證影片的真實性。在拍攝《我們美好的日子》電影作品的時候，為了增加電影的情緒性，會在定影片基調的時候把基調定得相對來說樸實和無華，這樣可以充分體現(xiàn)出影片中想要表達的現(xiàn)實主義。

全世界公認的偉大的藝術家奧遜·威爾斯在拍攝影片的時候有自己的見解，一般會通過講述故事的方法來進行拍攝。通過調查發(fā)現(xiàn)：奧遜·威爾斯在拍攝的時候為了一個鏡頭可以花費幾個星期的時間來進行研究，直到最終拍攝出自己想要的效果。

20世紀70年代后期，隨著經濟的快速發(fā)展和進步，把美國好萊塢推入到了當代電影時期。在當代電影時期里面出現(xiàn)了更多有創(chuàng)意的導演和電影攝像師，例如弗朗西斯·科波拉就是其中的一位。弗朗西斯·科波拉在拍攝的過程中用自己的視覺語言講述了作品的藝術理念，在創(chuàng)作的過程中通過攝影手法渲染了電影攝影的氣氛，最終形成了自己的風格。同時，在美國的東部，紐約電影攝影師伍迪·艾倫用黑白影片的形式拍攝了一部幽默的喜劇片，這部幽默喜劇片的出現(xiàn)改變了美國電影攝影的歷史。隨著科技的快速發(fā)展和進步，后續(xù)又出現(xiàn)了電腦技術和數(shù)碼技術，兩者的出現(xiàn)給好萊塢的發(fā)展帶來了更大的沖擊。

三、結束語

綜上所述能夠發(fā)現(xiàn)，好萊塢電影攝影師在工作的時候一定要懂藝術、了解藝術，這樣才能真正地發(fā)揮出電影藝術的作用，讓電影成為一門完整的藝術，最終讓更多人了解好萊塢電影攝影技術，最終豐富大銀幕的內容，給更多電影攝影師提供發(fā)展的空間。

參考文獻：

[1]鮑玉珩，張一平，郝冰.好萊塢電影攝影藝術：傳統(tǒng)與發(fā)展[J].電影評介，2008（18）：73-75.

[2]張一平，鮑玉珩，郝冰.好萊塢電影攝影藝術：傳統(tǒng)與發(fā)展[C].北京;清華大學出版社，2008：775-779.

[3]秦敏.論“新好萊塢”電影的藝術特征[D].重慶：重慶大學，2009.

[4]張燕菊.歐洲電影攝影師與新好萊塢的影像變革[J].北京電影學院學報，2010（6）：78-83.