在紅色文化與傳統文化中汲取養料

喻立新

Yus Woodcarving stems from Suzhou Woodcarving Technique， which is categorized into southern culture. After entering Shanghai，Yus Woodcarvingblends with Shanghai-style culture and red culture， and makes breakthroughs in design concepts and production techniques.

紫檀木雕是中國木雕藝術的重要支脈，它以造型各異、木質情趣凝重華麗而內斂見長，經歷代匠人研琢形成了嚴謹精細的風格。

起源于清代光緒年間江蘇南通如東縣新店鎮的喻氏木雕就以紫檀雕刻見長，從本世紀初喻氏木雕進入上海，落戶于嘉定區進行保護與傳承。南通的喻氏木雕融入海派文化，成為上海市“非遺”組成部分，2015年6月喻氏木雕被列為上海市非物質文化遺產（紫檀雕刻）項目，本人是該項目的第四代傳承人。同年本人被授予上海市工藝美術大師的稱號。作品《南瓜蟋蟀壺》《二十四孝》被上海市經濟和信息化委員會認定為第四批上海市工藝美術精品，作品《清明上河圖》獲大世界基尼斯之最。2021年5月，作品《紅船》入選第五批上海市工藝美術精品名錄，并被中共一大紀念館和國家博物館所收藏，2021年6月，作品《轉心瓶》被中國工藝美術館收藏。近幾年來，喻氏紫檀作品在國家級及上海市的展會上多次獲得金獎及精品獎等獎項。

喻氏木雕脫胎于“蘇雕”的蘇工技藝屬江南文化范疇，進入上海后融入海派文化與紅色文化，因而在設計理念和制作技藝上均有突破。近一兩年來本人設計和創作洋溢著濃重紅色文化的《紅船》以及承接傳統文化理念的《西園雅集》兩件紫檀雕作品，就是喻氏木雕在新形勢下的進一步創新傳承與發展。

一、融入紅色文化理念，構筑紅色地標作品

上海擁有紅色文化、海派文化和江南文化等特色。江南文化是基礎，海派文化是在江南文化中吸取了西方文化因素，經過城市的集聚與升華，紅色文化則是海派文化的一個高峰，是海派文化最集中的體現，這抹紅色是近代上海發展中堪稱最亮麗、最多彩的一筆。作為融入上海已逾20年的喻氏木雕也要反映這一特色，這也是我作為一名共產黨員義不容辭的職責。今年是中國共產黨成立100周年，從去年開始我就在醞釀創作一件作品向黨的華誕獻禮。據有關部門統計，上海蘊含紅色文化的地標就有612處之多，在這么多紅色地標中首推的就是黨的一大會址，一大會議召開分為兩處，一處在上海興業路的一幢石庫門內，另一處就是在嘉興南湖的一艘游船上，這兩處都是中國共產黨誕生地的紅色地標，就在南湖的游船上，完成了黨的“一大”最后過程，宣告了中國共產黨的成立。作為紫檀木雕作品來說，雕刻“紅船”要比石庫門房屋建筑更有形象和特色。中國共產黨正是從南湖的這艘小木船上揚帆起航，闖過驚濤駭浪，開啟了共和國的新天地，如今小紅船已成為巍巍巨輪承載14億人民的中國夢。紅船是中國革命源頭的象征，紅船凝聚著共產黨人的初心和信仰，我從黨的一大這紅色文化中汲取養料，決定創作紫檀雕《紅船》。

為了創作這件作品，我專程到嘉興作了考察，只見南湖湖波浩渺，菱花飄香，紅船靜靜靠在煙雨樓的東南岸，據紀念館的同志介紹，由于年代久遠，原船已找不到了，眼前停泊的這艘船也是20世紀50年代根據當地的船工回憶而仿制的，后經黨的一大代表董必武同志審定，1964年董老重返南湖登上紅船題詩一首“革命聲傳畫舫中，誕生共黨慶工農。重來正值清明節，煙雨迷蒙訪舊蹤”。由于不能上船，我只能在岸邊細細觀察、拍照。紅船身長14米，中寬2.8米，分為船頭、前艙、中艙、房艙、后艙5個部分，艙上都蓋有防雨的蘆葦席。

為了能體現百年前這艘畫舫的滄桑感，我精心選用了名貴的贊比亞小葉紫檀作材料，設計的船身按照原比例縮小，長71厘米，象征著7月1日黨的生日，通過精心設計力求體現紅船的原貌，在雕刻中運用陰雕、陽雕、鏤空雕以及圓雕等多種技法，在細節上深下功夫，如船艙頂上的呈弧形的蘆葦席，前艙、中艙都是直蓋的、房艙中是橫蓋的，我用深淺浮雕，將蘆葦席上縱橫交錯的各個篾、紋路、肌理都一一清晰地顯示出來，粗一看還以為是用真的蘆席蓋上去的，房艙外面有花紋，我也按照原樣進行細刻。船中的許多部件都是用榫卯結構來連接的，如船的斗拱、艙內的門窗、掛錨的船墩等，在制作中做到了組合嚴密、不留痕跡、整件作品未作過多的修飾，力求紋理自然、線條簡潔明了，用小葉紫檀的古樸，來塑造出百年前畫舫的完整形象。耗時15個月終于將這兩艘造型相同的紅船順利創作成功，今年5月7日在由中國科學院附屬玉泉小學、北京十一學校和中國科學院大學聯合舉辦的“傳承紅色基因，厚值家國情懷”黨史教育活動中，“紅船”亮相展示，受到與會者一致好評。隨后“紅船”由國家博物館收藏。今年6月3日，人們向往已久的中共一大紀念館開館，我將創作的另一艘“紅船”捐贈給了紀念館，雖然一大紀念館接受贈品要求相當高，但捐贈還是成功了，并獲頒捐贈證書，我十分高興，我要繼承和弘揚“紅船”精神，不忘初心，牢記使命，在上海這塊孕育著紅色文化的土地上，創作出更多更好的紅色文化作品。

二、感悟傳統文化，獲取設計靈感

中國的傳統文化博大精深，如孟子提出的“五倫”，就是指君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友這五個方面的倫理關系準則，其中第五倫“朋友之道”歷來備受關注?？鬃釉凇墩撜Z》中說“有朋自遠方來不亦樂乎”，在《詩經》的“小雅·鹿鳴”中有“呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是將。人之好我，示我周行”。朋友相聚俗稱雅集，中國歷史上最著名的雅集有兩個，一個是東晉的“蘭亭集”，另一個是北宋的“西園雅集”。

在“西園雅集”中，北宋畫家李公麟按實時實景創作了一幅水墨紙本畫，畫中詳盡描繪了蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄、秦觀等16位名流，在汴京駙馬都尉王詵府邸西園中做客聚會的情景。西園雖無“蘭亭集”之崇山峻嶺、清流激湍，但也有假山泉石、小橋流水之清幽，這些名流衣著得體、動靜自然，或揮毫作畫，或吟詩題詞，或撫琴唱和，或打坐問禪，加上王詵府中還有8位書童侍女服侍，共計有22人之多。其中蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄并稱為宋代書法四大家，不僅書法出眾，而且還癡迷于作畫，王詵也是有名的書法家，李公麟用細膩的筆法將每個人的衣飾、表情動態描繪得栩栩如生。園中綠樹翠竹掩映，小橋流水樓閣，景觀引人入勝。米芾還為“西園雅集”作題記云“水石潺湲，風竹相吞，爐煙方裊，草木自馨。人間清曠之樂，不過如此，嗟呼！洶涌于名利之域而不知退者，豈易得此哉？”

如果說“蘭亭集”之出名是王羲之的字，那么“西園雅集”的出名則是李公麟的畫和米芾題記。南宋的馬遠、明代的仇英、近代的張大千等畫家都臨摹過李公麟此畫作。我細細品味，深感“西園雅集”可謂中國傳統文化之經典，試以通過木雕創作形式來再現這一雅集盛會。用料是小葉紫檀，載體是大筆筒。筆筒直徑30厘米，高30厘米。要將這幅宋代名畫引入木雕有一定難度，原作是白描，展現的是二維平面，而我雕刻的筆筒則是圓柱形360度的立體空間，畫中的22個不同人物及秀美景觀都要一一展現。我設想如果人物是個“點”，那么陪襯的景觀就是“線”，我要把這點、線、面錯落有致地展現在這個大筆筒的表面。

李公麟的原畫格調高雅，畫風超逸，我在創作過程中第一步就是要構好圖，要在圓柱形的表面上構圖，要比在紙上的平面構圖更為繁雜。原作對人物刻畫和意境描繪都十分細致，所以我的構圖一定要達到原畫的筆意氣韻，做到構圖飽滿、布局完整，這樣構圖就不能一次完成，要采取層層構圖，邊刻邊繪，層層推進方法，才能使作品呈現出豐富的層次感，疏密得當的呼應感，讓各種人物的形象生動傳神地凸現在360度的筆筒表面。我運用了深浮雕、淺浮雕、圓雕、鏤空雕等多種技法，通過多層疊雕，將每個人物不同形態動作、服飾及他們周邊的景觀無一遺漏地刻畫出來，在茂盛的繁蔭下，蘇軾倚著書案酣暢筆墨，王詵、蔡襄、李之儀等人站在一旁靜觀;不遠處的假山旁，詞人秦觀正盤坐在樹下，聽陳景元撥阮，輕攏慢捻，撫琴唱和······周圍松檜梧竹，明暗相間。那靈動變幻的線條將人物和景觀塑造得惟妙惟肖，使人仿佛覺得當年李公麟那幅描繪北宋時期“朋友之道”水墨紙本畫，又重現且變成了一幅儲存于紫檀筆筒表面的立體風情畫，恢弘大氣，給人以一種視覺的美感和藝術的享受。

我雕刻紫檀筆筒《西園雅集》花了八九個月，它從一個方面反映出傳統文化中“朋友之道”的倫理，表達了人們對“琴瑟和鳴，書畫相酬”的文化生活向往與追求。作品在雕刻過程中，每個畫面、每根線條都詮釋出我作為喻氏木雕傳人的一片匠心。