非物質文化遺產琉璃燈工的保護與傳承

余巧倩?任波

Under the evolution of the times， protection and inheritance of all intangible cultural heritages should focus on inheritors， and new protection models and inheritance strategiesshould be developed.In order to foster the inheritance and innovation professionals engaged in Colored-glaze Lamp Craft， it is necessary toadvancesustainable development of this nationalindustry in the process of tradition inheritance.

在我國經濟快速發展的情況下，非物質文化遺產保護面臨著比較嚴峻的挑戰。本文闡述了琉璃燈工的歷史溯源以及藝術表現形式。根據時代的演變，我國的非遺物質文化遺產保護和傳承要以傳承人為核心，構建新的保護模式與傳承策略，以培養琉璃燈工的傳承與創新人才，在繼承傳統的過程中，同時推動民族產業的可持續發展。

1、非物質文化遺產保護概述

非物質文化遺產是一個世代傳承的過程，也是一種文化傳承程，它的過程非常的緩慢，通常都經過千百年的沉淀，所以它具有“恒定性”和“活態流變性”。這兩種規律更多地體現為精神性、智慧性、藝技性的呈現形態，它以我們的日常生活和生產方式呈現出來，維系著民族文化和傳遞著民族信仰，對我們建設精神家園和文化創新都具有極其重要的意義。

保護傳統文化以及文化的多樣性是保護非物質文化遺產的核心內容，同時也是為了促進社會的文化創新，它是我國文化創新的重要源泉，只有做好保護工作才能有力地促進中華文化不斷的創新。非物質文化遺產保護不僅對國內的文化事業發展有利，同時促進對世界的文化交流，但由于缺少完整、配套的法律法規的保護，我國的不少文化物產處于瀕危的境地。有些外國人借商貿、旅游、學術交流等名義進入我國民族地域，進行大量采集、收購和記錄民族文藝，甚至通過非法渠道收購民俗文物，形成一種變相的文化掠奪，造成了我國文化資源的流失。要改變這一現象，則需大力加強非遺文化的保護，完善相關法律法規。

2、琉璃燈工

琉璃燈工工藝是一種古老的工藝技術，早在公元前就已經出現并使用了，同時在世界玻璃工藝發展史上也具有相當重要的地位。

2.1琉璃燈工的含義

琉璃燈工在行業里就是使用“燈”對玻璃材質進行再加工的習慣稱呼，是通過噴槍配上氣體燃料（煤氣、天然氣或液化氣等）和助燃氣體（空氣或氧氣），對玻璃棒進行高溫加熱，使其融化再塑形的一種藝術。它是制作者與玻璃材料之間的一種創作，制作者要充分了解各種棒料的性能，比如是軟料還是硬料，會不會炸裂，只有充分掌握其料性，才能在創作中運用自如。在當代設計中，琉璃燈工藝術作為文化傳承與發展的載體，記錄人們的生活方式，同時也反應了社會文化的現狀，弘揚著中華優秀的傳統文化。

2.2琉璃燈工藝術的歷史溯源

琉璃在我國有著源遠流長的歷史，是中國古代玻璃的稱謂之一。根據史料文獻《尚書》中的“繆琳瑯軒”，指的就是琉璃，還有《山海經·中山經》的記載中，“繆琳、琉璃、璧琉”等，就是玻璃的早期名稱，直到南北朝時期，琉璃才正式命名，而西漢時期就引進了國外的玻璃器，才有了“玻璃”的稱呼。公元前3000年美索不達米亞的蘇美爾就是最早形成的玻璃器，阿爾卡德王朝（公元前2340年）時期的彩色玻璃棒，與現代的琉璃燈工工藝所形成的花紋與紋理是完全一致的，證明其產生的工藝技法可能早已存在。現代燈工起源于為科學服務研究的玻璃器皿制造，從20世紀60年代玻璃工作室開展以來，燈工工藝技術被嫁接過來，成為現代玻璃藝術的有效造型語言。

3、非物質文化遺產琉璃燈工的保護與傳承策略

非物質文化遺產本身具有獨特的審美價值和藝術價值，琉璃燈工作為非遺項目中的一種，其本身也具有獨特的審美形式，人們在觀賞中，可帶來獨特的愉悅感，具有很高的人文價值。它通過一根普通的玻璃棒與火的交融，經過火的雕塑，運用拉、剪、鉗、繞、粘、彎、吹等多種表現技法，變成光彩奪目的藝術品，很多以燈工為手法創作的琉璃藝術家，都是經過長達十幾年，甚至幾十年的實踐，才能在創作的過程中得心應手，從容自若。例如琉璃燈工工藝傳承人任波的作品，每每面世都能讓琉璃愛好者眼前一亮，這些作品不僅包含了他對美的理解，也是對工藝升華的追求。

非物質文化遺產保護的方式有很多種，其中一種就是將其作為經濟資源加以開發，也可以作為一種文化資源來開發。例如，“文化創意產業”就是品牌文化的影響，將其做出品牌，再進行推廣。當然，這是在不改變它非物質文化遺產的本質特征的前提下，因為沒有發展也就失去了保護的意義。

3.1加強傳承人的培養

琉璃燈工的傳承，需要培養專業的人才，以緩解目前面臨傳承的人才壓力。要以傳承人為核心，以持續傳承為重點，以師父帶學生的模式進行傳承。傳統的師徒制教學模式可能會一定程度上限制工藝的創新和科學觀念的引入，因此在培養人才方面應該明確新觀念和新目標。在授課過程中進行開放式教學，建立大師工作室，正確引導學生的思維方式，在掌握其料性的基礎上，做出具有審美價值和實用價值的產品。

3.2琉璃燈工在教育實踐中應用

把琉璃燈工納入學校的課程，是一種比較好的傳承方式。琉璃燈工的基礎材料是料棒，這種材料觸感和親切感都比較好，通過與火的交融，重新塑形，所以即使是剛接觸的學生也能興趣滿滿地動手創作。由于其創作過程本身就具有一定的可能性和不確定性，這使燈工制作本身就充滿了趣味。不同于其他的教學要求，燈工教學具有高度的參與性和實踐要求，結合到教學實際，琉璃燈工課程的設置可以從學生熟悉或感興趣的內容，比如以小動物或植物為主題進行制作，其學習過程應該從簡入繁、循序漸進。在教學中，教師可以充分利用多媒體設備進行照片的播放、視頻的制作來營造整體的學習氛圍，幫助學生把思路打開，提高創作過程的體驗感，對于學生的創作手法和風格也不必太過約束，讓每個學生的特長與創意得到充分的發展。

學校有比較科學的人才培養方式，也有系統的課程體系，可以開發出標準的教材。通過這種形式，來加強這方面的人才培養，積極迎合市場的需求，整合已有的經驗與資料，在基于傳統的前提下，結合當下的市場需求，利用其自身特點，創造其新的表現形式，從而帶來全新的審美體驗。這不僅對琉璃燈工是一次理論與實踐的總結，同時也對琉璃燈工的傳播與傳承起到深遠的影響。

3.3創造藝術衍生品

琉璃燈工的傳承離不開市場。以市場為依托，將琉璃燈工藝術品的藝術價值轉化成實際價值，是傳承非物質文化遺產保護的必經之路。首先要明確市場的定位，通過市場的定位采取有針對性的藝術創意衍生品的營銷方式。比如說琉璃發簪、琉璃小飾品等，通過市場的需求，推陳出新，以一種新的方式融入到產品中去，使文化創意產品的形式與形態都達到現代審美效果，最終形成別具匠心的琉璃燈工藝術創意衍生品。這不僅是對文化創意衍生品進行新的研究，也是對琉璃料棒與其他特殊材質的融合進行探索，琉璃本身具有的獨特質感，所以特別受年輕人的喜愛。因此，琉璃燈工藝術創意衍生品需要與客戶產生共鳴，創造出客戶所喜歡的產品，從而達到情感的滿足。

4、結語

本文通過介紹琉璃燈工的藝術特點與表現形式，以非物質文化遺產保護的視角，結合琉璃燈工目前面臨的人才緊缺，提出培養專業人才，緩解當前琉璃燈工技術傳承面臨的問題，并依托市場的力量，創新觀念與工藝，是對非物質文化遺產保護的有效手段。城市文化的發展離不開傳統，琉璃燈工的傳承會為城市增添不一樣的色彩。

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