樹皮上的島國(guó)抽象

張婷

In a material sense， “Tapa” is not only a type of daily necessities derived from nature， but also a readable ideological and cultural material.It not only epitomizes abstract aesthetics on the bark， but also social civilization brimming with marine culture.

以康定斯基（Kandinsky）創(chuàng)作于1911年的作品《構(gòu)成五》（Composition V）作為標(biāo)志，抽象藝術(shù)的概念和歷史即被鎖定在藝術(shù)史的近端。從寫實(shí)主義的自然復(fù)刻到形式主義的主觀提純，抽象藝術(shù)被認(rèn)為是貫穿了哲學(xué)和社會(huì)學(xué)思考以及心理學(xué)研究的現(xiàn)代人文成果。而事實(shí)上，從遍布世界各地的原住民文化來看，人類的抽象精神從遠(yuǎn)古時(shí)期就開始自由生長(zhǎng)，尤其是那些通常不以書面記載而由口頭相傳的世族遺產(chǎn)。沒有解剖科學(xué)和透視原理的知識(shí)引導(dǎo)，原住民工藝也會(huì)本能地使用對(duì)稱和幾何化的抽象圖式，來記載部落的生活故事和族譜信息。這種審美形式往往和主流藝術(shù)史之間有著天然的距離，所以被認(rèn)定為并不符合純粹抽象的邏輯。但是，在符號(hào)和圖案的背后，抽象主義所致力追求的人類心理真實(shí)，卻處處滲透在原住民的訴求理想和生活起居當(dāng)中，從未離開。

查閱中國(guó)古代典籍，三千年前就有關(guān)于海南島原住民以桑科樹皮制作布藝的記載。但是隨著紡織技術(shù)的日益發(fā)展，到了明清之后，這項(xiàng)手藝逐漸消失在當(dāng)?shù)孛癖姷娜粘Ｉ町?dāng)中。據(jù)史學(xué)家推測(cè)，是最早開始探索太平洋的拉皮塔（Lapita）人將樹皮布的制作方法帶出了東南亞并繼續(xù)傳播，所以在海南島東南的浩瀚大洋中，從印度尼西亞到新幾內(nèi)亞，從湯加、薩摩亞、斐濟(jì)、紐埃、庫克群島、福圖納島到新西蘭、爪哇、巴布亞新幾內(nèi)亞、瓦努阿圖以及夏威夷島等眾多太平洋島嶼之上，熱帶氣候和火山質(zhì)土壤至今依然支撐著完整的樹皮布工藝流程，并以此對(duì)當(dāng)?shù)貚u民產(chǎn)生重要的精神、社會(huì)和美學(xué)影響。這種通常由紙桑樹（BroussonetiaPapyrifera）完整的內(nèi)層樹皮（韌皮纖維）經(jīng)過日曬、浸泡、捶打、疊壓、修剪、晾曬、染色等步驟所獲得的天然無紡布料在各地?fù)碛兄煌拿郑热缭跍颖环Q為“納圖”（Ngatu），在薩摩亞被稱作“斯亞普”（Siapo），在紐埃被稱作“希亞普”（Hiapo），在斐濟(jì)被稱為“馬斯”（Masi），在巴布亞新幾內(nèi)亞被叫做“卡帕”（Kapa）等等，而其在國(guó)際上比較通行的名字“塔帕”（Tapa）則適用于南太平洋的所有島嶼。

在早期的島國(guó)傳統(tǒng)中，出于宗教和禮儀的特別約束，“塔帕”通常由男性負(fù)責(zé)制作。隨著多元分工和階層分化的時(shí)代變遷，“塔帕”逐步成為島國(guó)婦女所葆有的專屬技藝而進(jìn)入衣物、床品、地毯、簾幕等實(shí)用領(lǐng)域，并成為日常消費(fèi)物品。在重要的儀式場(chǎng)合中，整個(gè)村莊的婦女們也會(huì)聚集在一起，共同制作出一張巨大的“塔帕”。雖然現(xiàn)代的棉紡織工藝已經(jīng)成為社會(huì)主流，但在南太平洋地區(qū)，一個(gè)嬰兒的初始記憶依然可能伴隨著由“塔帕”所制成的襁褓所帶來的溫暖感受，而其成年婚慶的禮服和晚年的葬禮喪服也可能會(huì)使用“塔帕”。數(shù)千年以來，“塔帕”在島民的世代生活當(dāng)中承載和延續(xù)著生命的起伏。如今，在出產(chǎn)“塔帕”最多的湯加，無論一個(gè)家庭在金錢管理上如何富裕，如果沒有收藏和使用任何“塔帕”，或是在家族的重大事務(wù)中沒有獲得來自酋長(zhǎng)或者王室的“塔帕”饋贈(zèng)，都會(huì)被認(rèn)為是一種貧窮的表現(xiàn)。

通常，在晾曬好的米白色“塔帕”布上，人們通過手繪或者以雕刻的木制模板上拓印的手法來精細(xì)描繪規(guī)則的連續(xù)網(wǎng)格式幾何圖案，并形成一種整體有序而抽象的設(shè)計(jì)模式。圖案通常采用從植物、樹木和泥土中所提取的紅色、淺棕色和黑色染料來上色，繪制由螺旋、同心圓、正方形、三角形和遞減的線條等組成的復(fù)雜形式。這些圖案以本能和有機(jī)的“自然主義”思想導(dǎo)入邏輯想象，再投放至實(shí)用設(shè)計(jì)的應(yīng)用領(lǐng)域，比如星魚、圓形螺殼、昆蟲、樹木、枝葉和花朵等。在無概念差異的重復(fù)描繪中，模擬當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境的動(dòng)植物形象和生活主題的畫面體現(xiàn)出顯著的海島藝術(shù)風(fēng)格。以歷史悠久的“Manulua”為例。這是一種發(fā)現(xiàn)于波利尼西亞并被廣泛使用的三角形變體圖案。“Manulua”的字面意思是“兩只鳥”，其中“manu”的意思是“動(dòng)物（鳥）”而“l(fā)ua”的意思則是數(shù)字“2”。“Manulua”的設(shè)計(jì)通常以在方格中的四個(gè)倒立等腰三角形的黑白風(fēng)輪圖案來展現(xiàn)兩只鳥相遇的剪影。由于十字形對(duì)角線排列分割的陰影區(qū)域中能夠釋放出一種飛翔翅膀的錯(cuò)覺，這種看似極其冷靜的抽象圖形其實(shí)寓意了兩個(gè)人或者兩個(gè)家庭聚合為整體的溫暖情懷。再以“HalaPaini”為例。“HalaPaini”原意為描繪通往湯加皇宮道路兩旁的諾福克島松（Norfolk Pine），這種原產(chǎn)于南太地區(qū)的松柏由兩棵相鄰的樹木枝杈向兩邊展開而組成并肩的塔型圖案，配合天空中的日月星辰而形成一種傳統(tǒng)設(shè)計(jì)，經(jīng)常和湯加的皇室盾徽，以及相對(duì)具象的獅子或者蒼鷹等造型來聯(lián)合表現(xiàn)湯加的君主制統(tǒng)治。

湯加是太平洋上少數(shù)使用“塔帕”來記錄歷史事件的國(guó)家之一。從19世紀(jì)到20世紀(jì)，許多畫在“納圖”上的圖形都曾經(jīng)作為見證湯加歷史的文獻(xiàn)，在設(shè)計(jì)敘事的選擇上也隨時(shí)發(fā)生變化。例如，當(dāng)哈雷彗星出現(xiàn)于1910年的時(shí)候，關(guān)于流星的主題經(jīng)常被描繪在“納圖”上，“Fetu 'ufuka”圖案就是反映飛行中的彗星形象之一。該圖形顯示彗星居于構(gòu)圖中心，四周形成六條反映彗星尾氣的放射光芒。以各種彗星形象出現(xiàn)在“納圖”上是湯加原住民用最淳樸的方式去記載20世紀(jì)早期重要事件的獨(dú)特案例，也是人們將歷史敘事融入生活的獨(dú)特手法。重要的是，這些抽象的圖案在南太地區(qū)的部族傳承中，逐漸變成了一種由視覺語言所構(gòu)建起的記憶宮殿，和當(dāng)?shù)氐恼Z言以及族譜文化都有著不可磨滅的聯(lián)系。大多數(shù)情況下，婦女們一邊唱著部族歌謠，一邊制作“塔帕”，歌謠中的情感連帶著部落的歷史，伴隨著這些樹皮布上的抽象圖形而流傳下來。巨大的樹皮布在陽光下晾曬，飛舞的耀眼圖案足以展現(xiàn)原住民的民族活力和輝煌文化。每一種圖形都象征著一種標(biāo)記和密碼，傳遞著那些只有閱讀它的本地人會(huì)領(lǐng)悟的信息，并提示著長(zhǎng)者向年輕一代喚起與之相關(guān)的記憶，再通過年輕人將這些圖像代代相傳。

直到18世紀(jì)歐洲殖民者陸續(xù)到達(dá)南太平洋之后，“塔帕”工藝的圖案設(shè)計(jì)風(fēng)格才逐漸進(jìn)入西方藝術(shù)視野，并被界定為一種原住民的土著藝術(shù)。如今，“塔帕”的視覺魅力正在啟發(fā)著當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。自幼移居新西蘭的著名紐埃藝術(shù)家約翰·普勒（John Pule）的繪畫風(fēng)格就來自于故鄉(xiāng)傳統(tǒng)的“希亞普”工藝。他直接在松散的布面基底上采納幾何抽象的“希亞普”語言方式，并對(duì)南太地區(qū)原住民的敘事生活進(jìn)行挪用和戲仿。畫面中粗放的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)里往往充滿了象征南太平洋的殖民歷史、奴隸貿(mào)易以及身份政治的情感符號(hào)，探討自然和社會(huì)中所有關(guān)于到達(dá)、離開和回歸的物質(zhì)循環(huán)和脆弱性。他與祖國(guó)的心理聯(lián)系體現(xiàn)在其畫面中反復(fù)出現(xiàn)的動(dòng)植物形象，陽光下快樂的島國(guó)自然和深重的歷史并置，形成一種超越時(shí)空敘事的視覺張力。另一位著名的新西蘭女藝術(shù)家羅賓·懷特（Robin White）也在其創(chuàng)作生涯的后半期，融合西方的繪畫創(chuàng)作技法和南太平洋地區(qū)的原住民藝術(shù)風(fēng)格，和一群來自基里巴斯、斐濟(jì)和新西蘭的婦女，以及來自湯加的合作者魯哈·菲菲塔（Ruha Fifita）聯(lián)合創(chuàng)作大型的“塔帕”作品，并用泥土顏料和天然染料渲染畫面，形成極具形式感和裝飾性的現(xiàn)代主義風(fēng)格繪畫作品。

無論如何，鮮活的原住民文藝總會(huì)歷久彌新于生發(fā)之地，“塔帕”樹皮布也是如此。作為南太平洋地域廣泛的傳統(tǒng)民間工藝，這一小片由人類手工制作的布匹聯(lián)結(jié)每一代人的出生和死亡，彌合每一個(gè)島國(guó)歷史的時(shí)間密碼，串聯(lián)一整片大洋的當(dāng)代信息。在新的文化背景下，它還不斷激發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式。從物質(zhì)性的意義上說，“塔帕”既是來源于自然的日常生活用品，也是可閱讀的思想文化材料;既是一種樹皮上的抽象審美，也是一片承載著海洋文化的社會(huì)文明。

（上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院）