跨界融合思維在環境陶藝領域的實踐

周瑾

Environmental ceramics is a form of artistic presentation for ceramic art in thefieldof spatial environment. Since reform and opening-up， environmental ceramics gradually matures from the embryonic stage， evolves from single material appearance to comprehensive material， and leaps from the inheritance of ceramic culture to the integration of multiple crossover cultures and disciplines.

環境陶藝，為一種陶瓷藝術在空間環境場中的藝術表現形式。改革開放后，環境陶藝從萌芽期逐步走向成熟，從單一材質表象向綜合性材質過渡，從陶瓷文化的傳承到多元跨界文化及學科的融合，從單向的藝術欣賞到雙向的交互體驗發展，環境陶藝以一個宏觀體量感、跨界融合思維，向觀者、城市傳遞著融匯中西、貫穿古今的文化能量。本文以筆者所創作應用的《氿源》《010》《升騰·自貿》三件作品為例，論述跨界融合思維在創作中的應用和實踐，欲為今后環境陶藝領域的發展提供設計創作探索的思路以及可借鑒的范式。

一、跨界融合思維的概念

目前，隨著國家經濟和科學技術的發展，促發眾多新生職業的誕生，新媒體、新營銷、新交互等促使學科專業壁壘被模糊，跨界融合思維逐漸成為創新發展的主導方向。

所謂跨界融合，實則分兩部分：跨界和融合。漢語大辭典注解中，“跨界”，跨為跨進、跨入、跨越，指超過時間或地區之間的界限;界為界線、界限、界址、范圍，指一個區域的邊限。“跨界思維”則為跨越、交叉的思維方式;“融合”指幾種不同的事物合成一體。跨界融合思維，是跨越歷史文化、地域特色、學科專業等時空區域的邊界，使得幾種不同文化、不同學科、不同地域、不同意識形態范疇、不同視覺表現手法的交叉合作融合滲透而產生的新事物、新行業、新領域。就設計學科而言，“跨界融合思維”是設計邏輯思維、意識的相互滲透和突圍創新的方式。在當代文化多元化和學科交叉共融發展的時代背景下，跨界融合的目的是有效整合利用行業資源，使之發揮出最優化作用，產生最大化價值。

跨界融合思維在創新發展中逐漸體現出多元化、包容性、互聯性等特征。

二、環境陶藝的淵源及藝術特性

2.1環境陶藝的淵源

環境陶瓷誕生已有幾千年的歷史，古代則與建筑伴生出現。商代的地下排水管道到西周瓦當，秦代的畫像磚到后來的陶塑屋脊，從平安缸再到景觀裝飾。近四十多年來，環境陶瓷開始以一種年輕的藝術形式闖入大眾視野，且發展勢頭強勁。朱樂耕、蔣國興、郭愛和、朱邦雄等一批優秀的環境陶瓷藝術家前輩以獨特藝術認知及表現活躍于國內外，作品跨界與藝術中心、音樂廳、宗教場所、教育空間等進行合作，展現環境陶藝空間藝術的新篇章。

2.2環境陶藝的藝術特性

環境陶藝相對架上陶藝，其與空間共同成就作品，而非單純的實體陶瓷材質本身。且環境陶藝服務對象是公共大眾，而非個人，其傳遞的是一種開放、包容、共享、無階層界限的藝術信念。環境陶藝從創作過程、作品呈現到用戶體驗交互反饋整個程序中，表現出鮮明的伴生性、在場性、交互性、在地性、偶然性的藝術特性。

伴生性。伴生性體現于需求過程中，伴生需求無法單獨存在，對其他功能具備極強的依賴和從屬性質。在環境陶藝作品的呈現過程中，其作品必須與建筑、園林、廣場、大堂、墻壁、地面等發生陳展及相互融合、襯托的伴生關系，不能獨立存在。

在場性。“在場”（Anwesen）即顯現的存在，或存在意義的顯現;“在場”就是直接呈現在面前的事物，就是“面向事物本身”，就是經驗的直接性、無遮蔽性和敞開性。

交互性。交互性是指主客體之間相互交流，互相影響、作用的過程。在互聯網編碼中表現為，傳者（主體）發出訊息，并通過受者（客體）的反饋來確認傳播的效果;而受者不但接收訊息，而且也會根據自己的理解做出相應的反饋。

在地性。“在地性”原本是in-site的譯文，直譯為“在現場”。就建筑領域而言，是指建筑物所在地的地理位置、空間特點、人文風貌等地域性的特點，由這些因素形成了特定視點、屬性。

偶然性。偶然性發生在陶瓷這種材質燒制過程中，創作者只能呈現設計預期的藝術效果，但無法絕對控制釉色流動的效果。偶然性為環境陶藝作品增加了神秘感和獨一無二性，使其具有藝術品般的“尊貴感”和生命的“生長感”。

三、跨界融合思維影響下環境陶藝的三個實踐案例

城市規劃把建筑和城市當做一個巨大的文化現場，一個巨型的文化空間。所以走進城市，走進建筑，不僅是要獲得對功能的滿足，其實更多的是要獲得文化的體驗。環境陶藝同樣是一個巨大的文化現場和文化空間，它貫穿古今，融匯中西，跨界融合不同學科專業，如材料科學、造型藝術、燈光交互、文化歷史、物理力學等學科。通過以下三個環境陶藝實踐案例，揭示如何靈活運用跨界融合思維，使環境陶藝成為時代標志、城市地標、精神文化。

3.1《氿源》——在地性的表達

地域性對環境陶藝作品的藝術表現起了決定性作用，與當地文化、政治、經濟有著深刻的聯系。環境陶藝作品《氿源》的在地語境為宜興，是以宜興地域文化為載體。作品設置于江蘇宜興文化中心廣場中央，總長約6米，寬約4米，高約5米，契合宜興人文，在文化中心建筑群中起到畫龍點睛的作用。

《氿源》環境陶藝作品，命名為“氿源”，“氿（jiu）”的源頭，氿有東氿、西氿，均為宜興湖名，可謂宜興的“母親湖”，在其潤澤之下，宜興百姓得以代代繁衍，文化精神得以沉淀、傳承及創新。

從造型藝術來講，作品《氿源》以通透空靈的山骨和回旋圓潤的5組水滴構成球體造型。整體以山與水的神交融合，五個方位精巧布局，沉穩內斂，引人遐思，給人空靈、通透、玄幻的視覺沖擊，整組作品又似無數彩色的浪花翻卷，給人自然靈動美的享受。

從材料科學來說，環境陶藝作品則是不銹鋼材料表達水的形態、青銅材料鑄造出“山骨”肌理，紫砂材料雕刻印章凸顯宜興人文印記，呈現一種對比融合的視覺美感。紫砂、青銅融合部分寓意著宜興的城市文化內核和土壤，融合了人的情感和人的體驗，而包裹在外的不銹鋼球面是現代科技的語境或者說時代背景，兩者共生于同一作品，表現出一個有靈魂和機體的環境陶藝作品，也詮釋了宜興是一座集深厚傳統文化和現代工業化的城市。

從力學角度，創作者則利用主體水滴的重力，通過杠桿力學原理翹起最小的水滴，使得彼此之間相互依存、匯聚、融合之勢。最小水滴懸空而起，模擬出水滴自上而下落的瞬間動態，大小、動靜、疏密凝練于《氿源》一作之中。

3.2《010》——文化的互聯性呈現

海派文化，集古今中外、融合創新、互聯互通等特性于一身，彰顯了中國經濟、科技、金融等發展前沿文化的互聯性。環境藝術裝置作品《010》是海派文化的產物，其主體設計為高近2米的橢圓體，橢圓體外形似0，似蛋，有“孕育”“新生”之意，中間飾有集成電路圖案的一圈橫帶構成“1”。根據設計構思的需要，綜合運用304不銹鋼、LED呼吸燈、陶瓷等材料。工藝制作過程復雜，非某個專業學科可獨自完成。

從古今文化的互聯性上來說，“0”和“1”是代表當今信息時代計算語言，通過“0”和“1”不同的組合方式完成思維的編碼。現代文明進入數字和人工智能時代，“0”和“1”，更有著非凡的含義。但于古代哲學體系中，“0”即無，“1”即有，展示“有無相生”的思辨，對于“0”和“1”古今承載了不同語義，但都有本源、起源的概念，在計算機語言體系中代表了基本數位單元，在古代哲學中代表從無到有的起源。

從結構語言學的互聯性角度考量，“0”和“1”組合，契合上海地鐵10號線的編號，而10號線是上海第一條無人駕駛地鐵線，是從“0”到“1”象征性，被命名為“010”，是被指和所指。裝置位于復旦大學江灣校區國帆路，巧用LED光源，形成“燈光起處，日月光華;驚鴻一瞥，旦復旦兮”的美妙氣象。流動的燈光配合靜態的“0”和“1”凝練的裝飾紋樣、電路板的紋理，科技感十足。

3.3《升騰·自貿》——伴生性與包容性的詮釋

所有的視覺藝術和聽覺藝術，從雕塑到繪畫，到裝置、波普等等，從音樂到戲劇，到電影等等所有的一切無一不和建筑有關，再好的藝術品如果沒有合適的建筑匹配都難以展示其魅力。為了拓展環境陶瓷藝術的應用空間，提升其敘事方式的高效，與建筑空間伴生的環境陶瓷藝術作品呈現出顯著的包容性。環境陶藝作品《升騰·自貿》從文化的在地性、立意的多維度、材料的多元化、造型的異形同構，為上海地鐵塑造出“跨界融合”的意識形態。

《升騰·自貿》設置于上海自貿區地鐵10號線基隆路站，作品創意立足上海，胸懷絲路;申通飛升，自貿龍騰。利用陶瓷、不銹鋼等綜合材料制成，高12米，貫穿兩層樓，作品造型以“中”“國”“龍”“申”“四象”“軌道”等為基本創意元素進行異形同構，融合共生，底部以北京天安門所用金磚陽雕自貿區logo，內圈雕刻石庫門圖案，中部用陶藝裝飾成絲綢效果，以彰顯胸懷絲路，為上海門戶樹立一座體現上海城市精神和自貿區不斷創新、不斷升華的全新環境陶藝裝置。契合“立足上海，不忘初心”之信念。

四、環境陶藝未來發展的方向

上世紀80年代，教育家鄭可先生曾預言：“‘大陶瓷在未來的屋頂花園、地下城市、城市雕塑和環境藝術等方面將大有可為。”而今天“大陶瓷”的發展趨勢的確印證了鄭可先生的預言。

從上海東方藝術中心的《陶瓷壁掛》到上海中心的《魚樂圖》，從上海地鐵的《諸光開物》到《010》、《升騰·自貿》，大陶瓷以“和而不同，源而立新”的姿態詮釋著現代人新的審美體驗和城市文脈個性的張揚，“和”是為了“融”，“跨界”是為了“融”，“不同”與“立新”才是環境陶瓷藝術的未來。

“不同”與“立新”依托三個“源”。一是，“外師造化，中得心源”，師法自然，結合現實客觀發展，進行藝術創造和轉化。二是，延續傳統文脈。打通傳統文脈與現代環境藝術需求之間的“任督二脈”。三是，彰顯科技的硬實力。科技是推動文化藝術發展的源動力，科技與時代共生。

“不同”與“立新”采用的途徑與方法有三。一是，在地性的詮釋。地域文化的差異性是環境藝術個性化體現。二是，多元性的表達。環境藝術打破傳統垂直思維的唯一論，更為注重平行思維下的多種“可能性”。三是，交互性體驗的融入。環境藝術應重視“五覺”的融合開發，作品與觀者之間通過交互界面打通更深層的信息反饋。

總之，環境陶瓷藝術未來的發展將會沿著“跨界融合思維”繼續前行，創造更符合時代、更符合地域文化、更符合人類精神需求的作品，從而讓藝術真正做到“獨樂樂不如眾樂樂”的終極理想。

參考文獻：

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