手工藝品陶瓷的審美形態和價值

王朝

摘 要： 本文對工藝品中陶瓷的審美形態以及價值進行的研究。工藝品陶瓷具有悠久的發展歷史，崇高的文化地位，很大程度上反映社會的精神追求，具有極高的藝術價值。在未來的發展進程中，也需要進一步實現對傳統文化的傳承和發揚，積極引入新的文化因素，進一步增添新的創作靈感，這樣才能夠有效地提升工藝陶瓷作品的整體價值。

關 鍵 詞： 手工藝品;陶瓷;審美

手工藝品陶瓷制作中，設計師應著眼于吸取中國傳統藝術瑰寶中的精華，尤其是能夠體現他們獨特特征的具有東方獨特魅力的造型、瑰麗而樸實的色彩、精湛的裝飾工藝技術，提取設計元素，用來指導和展開設計創作。在設計的過程中需要以一種兢兢業業、精益求精、精雕細琢的大國工匠精神來支撐整個設計，做出精品，使設計作品既能夠滿足業主的需求，又不失一種民族審美情感的呼應，獨特的審美形態和價值。

一、手工藝品陶瓷造型的審美意蘊

造型是陶瓷給觀賞者帶來的第一觀感，造型、色彩、裝飾構成了陶瓷獨有的韻味，也是審美體驗的重要構成要素。藝術造型反映的是陶瓷的物化文化，人們將對審美的認知和理解融入造型之中，從而釀就了手工藝品陶瓷的獨有審美情懷。中國陶瓷的發展在很大程度上受到了茶文化的影響，而茶文化背后又包含著中國古代陰柔、壯美的審美標準，受到中國哲學的影響，手工藝品陶瓷講究器具表面要晶瑩剔透、清澈明凈，這些審美認知層面的要求也對手工藝品陶瓷創作者的創作技法產生了極大影響。

陶瓷的工藝講究精湛與純熟融合，彩繪技法將想象和現實進行糅合，最終審美觀念以器物的形式展現出來。對觀賞者來說，陶瓷已不僅是一件器具，更是審美理念的集大成者，以器物造型藝術為主要體現的手工藝品陶瓷，也在以造型上的審美特征改變著人們的生活方式。人們在使用手工藝品陶瓷的過程中，感受到的是自然的智慧以及對美好生活的向往，這也造就了陶瓷文化思潮的出現，可以說，從文化以及審美意蘊的角度看，陶瓷是將文化進行物化。

二、工藝陶瓷藝術作品的審美形態以及價值思考

時代的審美浪潮也為一些新銳設計師提供了發展的新思路，如何創作出具備獨特審美價值和特征的藝術作品，是每一位新時代陶瓷設計者需要考量的問題。陶瓷有著深厚的文化底蘊，將渾圓飽滿、剛勁有力的陶瓷以古樸雅致的藝術形式展現出來，讓端莊嬌媚、富麗繁密的陶瓷作品成為新時代陶瓷藝術作品的代表，需要設計者真正了解陶瓷所承載的文化價值以及藝術價值，通過對傳統的傳承，運用自己獨到的智慧，將審美品位融入陶瓷創作中，真正創作出陶瓷精品，告別粗制濫造，這才是現代陶瓷創作者需要堅守的底線[1]。

（一）注重形之美

在探究工藝品陶瓷的藝術特征時，不可避免地是要對工藝陶瓷本身的物理形態進行研究。首先，優質的工藝陶瓷藝術作品具有十分精湛的加工工藝，特別是在古代技術條件相對落后的情況下，很多工藝陶瓷都是由匠人日復一日的雕琢而得到的。這樣才使得這些工藝陶瓷本身創作過程就十分精細，對每一個細節的把握十分到位，這樣在一定程度上也提高了這些作品的價值。其次，在物理形態方面，工藝陶瓷藝術作品的造型也體現出了優雅的曲線美，使人感受到一種陰柔之美，具有一股化腐朽為神奇的力量。很多工藝陶瓷作品具有不同的藝術造型，這些藝術造型都是基于生活中常見一些器皿而產生的。例如花瓶、茶具等，可謂在生活本身的基礎上再一次進行藝術加工，在已經滿足了基本生活需求的條件下，逐漸發展更加深層次的藝術文明。藝術作品必須要建立在物理形態的基礎之上，要通過物理形態的變化來體現出相應的藝術追求，通過外在的物理形態能夠實現文化的傳播，通過文化傳遞來實現思想上的交流，這樣能夠有效地提高工藝陶瓷作品的整體藝術水平。

（二）注重圖案創作

工藝品陶瓷表面的圖案具有十分高超的藝術價值，可謂整個陶瓷作品的點睛之筆。這些圖案豐富多彩、形態不一，這些圖案取材也比較靈活。很多圖案都是生活中常見的一些動植物，這些創作素材本身在中華文明中就具有一定的象征意義。很多人尤其喜愛蓮花、竹子、梅花、老虎、鳥類等，通過將這些圖案彩繪創作在陶瓷作品表面，最開始帶來的是視覺盛宴，使越來越多的人更加傾向于觀賞這些陶瓷作品。那么在無形之中也提高了陶瓷作品的價值。然后是這些圖案創作素材也代表著一定的期盼，體現著對生活美好的寓意以及向往，那么更加會受到越來越多人的喜愛。圖案創作極其精美，很多細節刻畫十分獨到，可謂活靈活現，極其逼真。古代文人雅士以及達官貴人十分熱衷于收藏一些優質的工藝陶瓷作品，他們最在意的方面往往都是這些圖案。在長期的發展中，創作匠人能夠使用越來越復雜的工藝進行圖案描繪，極大地提高了這些圖案的精美性。時至今日，社會上仍然擁有十分豐富的工藝陶瓷創作體系，并且擁有大量的市場需求，具有廣闊的創作空間。在圖案創作的過程中，在基于原有創作手法的基礎上，也應當要進一步吸收現代社會的一些文化價值觀念，體現出現代文明，這樣才能夠進一步實現工藝陶瓷審美文化的發揚，并且能夠豐富工業陶瓷創作體系，增添新的創作靈感[2]。

（三）注重整體感

工藝陶瓷作品在具有十分精湛的物理外觀同時，能夠體現出對生活的向往和期盼。在進行賞析和研究時，必須要從整體的角度出發，不能將陶瓷物理形態以及相應的藝術價值過于割裂開來，而是應當要將陶瓷作品看作是一個具備審美形態價值的文化作品。對于作品上的每一個文字、圖形、符號，都要進行認真觀察和揣摩，傳達出創作內容背后的深層次含義，實現文化的傳遞和交融。不同時代的工藝陶瓷具有不同的創作方向，不同地域的創作角度也不盡一致，是民間文化的重要藝術體現。在漢唐時期，很多漆器采用了金銀平脫、螺鈿為代表的創作技巧，因此也可以看出社會發展過程的工藝水平也能夠影響到工藝陶瓷的創作狀態。并且不同地域擁有不同的文化體系，熱衷于工藝陶瓷作品創作的手法也并不相同。但整體來看，工藝陶瓷品的發達以及所體現出來的審美形態，也在一定程度上反映出了社會的繁榮以及文明的發展狀態。

（四）注重工藝的提升

現階段，越來越多的高科技技術已經廣泛應用到了生產實踐活動中去，使得創作領域也迎來了新的發展時期。并且當前世界文化呈現出蓬勃發展的態勢，不同地區的文化體系相互影響，使得文化產業空前繁榮。在此背景下，必須要注重工藝陶瓷作品創作手法提升，能夠利用好高科技技術來提高作品創作的優質性，特別是物理外形能夠更加精湛。但是這個背后也必須要擁有一定高度的文化價值，要能夠通過精神文明來指導創作的方向，使得工藝陶瓷作品能夠體現出特定的主題。同時也應當要進一步發揚手工制品創作，這是對優質中華傳統文明的重要傳承，但是并不意味這樣完全抵制先進技術，而是應當要實現優勢互補，共同發展，這樣才能夠在現代文明體系下進一步展現出陶瓷工藝品的優質審美形態以及重要價值。

（五）粗陶創作的相關思路

在粗陶創作的過程中，可以不必過于注重一些細節的刻畫，要將更多的精力放在整個陶體外觀形態、色彩選擇、整體花紋以及文字方面。粗陶創作盡管對工藝要求并不是十分苛刻，但是仍然應當要引起足夠的重視，這一過程直接決定整個陶體的設計風格以及外觀形態。因此，在這一階段就需要能夠從藝術的角度來進行審視，為后期的藝術創作提供可靠的平臺以及空間。粗陶更加反饋出了一種質地美，追求自然狀態。從實際創作經驗看來，創作過程中很有可能會出現胎體厚薄不均、器形不一致的情況，這些并不是由于加工工藝所帶來的瑕疵。粗陶展示出了一種奔放的特性，具有一種濃濃的歷史感，也能夠反映出不同的個性主題。具體制作流程為，首先做好材料的準備，考慮到具體創作過程中的各項材料需求，然后制備成型，并且經過坯體風干，最終在煅燒之后成型[3]。

三、結語

綜上所述，陶瓷藝術品是我國文化和審美的象征，以物化的形式將大國工匠的器物精神展現在作品上，是現代陶瓷創作者需要履行的藝術責任，也是陶瓷創作者在實踐過程中的創作準則。筆者認為，為了在新時代更好地發展陶瓷藝術，陶瓷設計師要積極傳承傳統陶瓷藝術中的精華，將陶瓷中所蘊含的獨特東方文化魅力展現出來，也要將現代陶瓷藝術理念融入其中，在堅守陶瓷文化審美傳統價值的基礎之上，以精益求精、精雕細琢的大國工匠精神，完成藝術創作，讓陶瓷手工藝作品始終以藝術精品的形象出現在市場中，并與民族審美相呼應，時刻謹記自己身上所背負的文化傳承以及審美重任，這樣才能不斷推動我國手工藝品陶瓷的更好發展，讓更多人看到中國手工藝陶瓷的魅力所在，發現東方藝術的魅力以及價值。

參考文獻：

[1]聶慧梅.基于陶瓷藝術創作下的傳統吉州窯木葉天目工藝研究[J].福建茶葉，2020（04）.

[2]孟蕾.基于傳統陶瓷工藝的文化創意產品設計分析[J].藝術與設計（理論），2020（04）.

[3]宋維東.泡沫陶瓷的制備工藝及研究進展[J].中國粉體工業，2019（05）.