專輯封面中的視覺傳達

王一涵

摘 要： 在藝術和生活中，視覺傳達無處不在。甚至在音樂這種注重影響聽覺的藝術形式中，也有視覺傳達。音樂封面，無論是專輯封面還是單曲封面，都是音樂的視覺反映。一個好的封面可以將視聽兩種藝術形式完美結合，讓受眾在視覺和聽覺上都得到享受。專輯的封面不僅具有推廣音樂的功能，還有其自身的藝術價值。在設計封面時，我們要考慮相應音樂的風格，以在多種多樣的視覺元素中做出正確的選擇。

關 鍵 詞： 視覺傳達;音樂封面

一、導言

專輯封面是一張專輯的門面，就像對一個人的第一印象一樣，對確定基調有著關鍵的作用。因此，音樂人非常重視專輯封面的設計。走進唱片店，你會享受到一場視覺盛宴。如今，數字音樂的發展使得專輯封面的重要性越來越低。然而，好的音樂人仍然會在意專輯或單曲封面的質量。當觀眾看到一個漂亮有趣的封面時，他/她的興趣甚至在聽到這首歌之前就已經被激起了[1]。更重要的是，一個藝術封面不僅僅是對音樂的推廣，更是一件與之相契合的藝術作品。有時封面甚至可以被視為一種商品，人們愿意單獨為它買單。因此，在設計音樂封面時如何選擇視覺元素，使之既能體現音樂的風格特征，又能體現視覺傳達本身的藝術性，是一個非常值得研究的課題。

二、文獻綜述

用“專輯封面”、“視覺沖擊”等關鍵詞進行搜索，通過閱讀文章，我們可以對音樂封面的作用以及不同視覺元素在不同音樂流派中的運用有一個初步的了解。

《“一切都在封面上”：甲殼蟲樂隊的專輯封面》分析了在甲殼蟲樂隊超級人氣的背后專輯封面發揮的作用。作者以披頭士的12張官方專輯為例，詳細解釋了專輯封面的功能。《哥特體標識和金屬樂》主要探討了金屬樂隊標志上的哥特體字符。這篇文章沒有討論其他視覺元素，但它非常清楚地解釋了哥特體字符背后的隱含意義及其與金屬樂的聯系。《專輯封面設計與音樂體裁的關系》討論了視覺傳達的另一個重要方面，即色彩。它研究了封面設計中的字體、排版、構圖和色彩與專輯中所包含的音樂之間是否存在關系。《風暴之后：希普諾西斯公司，斯托姆·索格森以及搖滾專輯封面》重點討論了搖滾樂的封面。通過限制音樂類型，它更深刻地反思了專輯封面的歷史及其在這一音樂流派中所發揮的作用。《聯覺》解釋了聯覺的概念并探討了其成因，介紹了視覺和聽覺之間的理論聯系[2]。

通過這些文章，我們可以得出初步結論，音樂封面有兩個功能：一是在商業中起促銷作用，增加銷售額;二是在藝術中發揮美學功效，具有欣賞和收藏價值。不同風格的音樂需要不同風格的封面與之匹配，因此，封面設計師需要靈活運用各種視覺元素。本文將運用對比分析的研究方法，對不同風格代表樂隊的專輯封面進行解讀和比較。

三、研究發現

要研究如何運用視覺元素來設計一個好的音樂封面，就必須弄清楚其作用機制。換句話說，視覺和聽覺是如何結合在一起的？音樂封面是如何通過視覺刺激讓人們感受到音樂所傳達的情感的？音樂封面制作的目標實際上是讓音樂被“看到”，用專業術語來說，就是創造一種聯覺。聯覺是指一種感官刺激自發地引起另一種感官刺激，在本文中指聽覺和視覺之間的聯系。研究表明，平均每23個成年人中就有一個有某種聯覺。事實上，每個人在生命之初都有聯覺：對嬰兒來說，母親的聲音是甜美的顏色。而設計師要做的就是通過創作重新建立人們對形象與聲音聯系的感知，從而使音樂與視覺設計能夠相互轉換。音樂和視覺之間最基本的轉換就是我們在這里討論的，音樂專輯的封面設計。設計師將他對音樂的理解轉化為圖形，然后傳達給觀眾，從而使一張小小的專輯封面可以濃縮作曲家的核心思想和音樂特征[3]。

在流行音樂發展之初，從業人員很長一段時間都沒有對唱片封面給予足夠的重視。專輯封面的主要和基本功能是確保它包含的錄音受到保護。后來，有人開始在專輯封面上印刷藝術作品，銷量飆升，唱片公司這才意識到封面對銷售的推動作用。從那以后，從業者們開始在專輯封面上投入大量精力，許多經典的專輯封面就這樣誕生了。這些封面不僅起到了推廣音樂的作用，同時也在某種程度上為專輯中的歌曲提供了補充，有些甚至被看作獨立的商品，能夠吸引人們為之付費。在今天的商業化大潮中，許多流行歌手不再重視音樂封面的藝術性，而是更多地強調其推廣傳播的功能。但專輯封面設計仍然是一個需要專業藝術人才的領域，并且這個行業已經涌現了大量人才，比如希普諾西斯工作室，因替平克·弗洛伊德設計了許多廣受好評的專輯封面而聞名。

我們需要關注的另一個問題是，封面設計師如何使視覺和聽覺相互交織、相互作用。維特斯·維斯特加德指出，哥特體標識在金屬樂中扮演著重要角色。他提到，哥特體是這類音樂專輯封面上的一個代表元素，而且他認為其中蘊含的隱含意義能夠吸引金屬樂愛好者和藝術家。維斯特加德的分析只集中在金屬樂上，事實上，其他音樂類型也是一樣。當我研究槍炮玫瑰的專輯封面時，我發現他們的專輯封面大多是黑暗怪異的風格，手槍、玫瑰、骷髏頭、火焰和十字架是最常見的標志性元素。還有幾張封面是主唱咆哮的特寫，通過這些人們可以感受到他們的憤怒和態度。這些元素當中，手槍和玫瑰對應著他們樂隊的名字，而其他元素是他們重搖滾風格的體現。

除了圖像元素，色彩是音樂封面的另一個非常重要的方面。音樂和顏色通過我們上面提到的聯覺，在感官層面上聯系在一起。最常見的一種聯覺就是彩色聽覺，稱為色覺異常。在這種聯覺中，聲音會給人顏色的印象，反之亦然。換句話說，顏色可以被聽到，所以專輯封面讓人“看”到音樂是有理論依據的。此外，顏色還會影響人們的情緒和心理。顏色與人的情感之間的聯系表現在兩個層面上。一個是來自本能的原始層面，另一個是由環境形成的文化層面。要想達到特定的接收群體，正確的顏色選擇很重要。作為對研究結果的應用，我為一個來自中國東北的搖滾樂隊“二手玫瑰”做了一個封面。他們的特點是將中國民間音樂與現代搖滾音樂相融合，創造出前所未有的音樂風格。相應地，他們的專輯封面也很獨特，其中許多都使用了大紅大綠的顏色，這正是上個世紀東北人喜歡使用的顏色。一方面，這種配色能極大地刺激人們的眼球，吸引人們的注意力，因為這兩種顏色都非常強烈，這是色彩心理沖擊的原始層次。同時，它與東北人有著特殊的聯系，反映了視覺傳播的文化層面影響[4]。

上面提到的兩個例子都是搖滾樂隊，但是他們有著非常不同的音樂封面風格。邁克·艾琳說，倫敦的希普諾西斯工作室的作品創造了一個藝術家不必出現在專輯封面上的時代，于是它本身就不再需要公式或文字圖形。既然封面風格和音樂風格是緊密相關的，那么為什么同為搖滾樂隊的封面風格會如此不同呢？我們是否可以推斷出專輯封面不僅與音樂類型有關，而且可以有非常個性化的視覺表達？為了驗證這個推論，我研究了另外兩個不同風格的搖滾樂隊。第一個是來自倫敦的英國搖滾樂隊酷玩。他們早期的音樂風格偏向英式搖滾，也有人認為他們是后英式搖滾的典范。雖然酷玩也是一支搖滾樂隊，但它與槍花有很大不同。他們的大多數歌曲強調沉浸感，更清新，更安靜。與之相對應，在他們的專輯封面中，很大一部分都遵循了極簡主義的風格路線，使用手繪或水彩，元素很少，在色彩上沒有強烈的沖突。這樣受眾一眼就會覺得很舒服，并能立即感受到通過色調和色溫傳達的情感基調[5]。另一個是來自中國東南部的搖滾樂隊，五條人。五條人與二手玫瑰的相似之處在于，它們都很貼近當地百姓的生活。例如，五條人有一個專輯，用當地居民日常生活中經常看到的那種美發沙龍的入口作為封面。所以我們可以發現，專輯封面的風格不僅與音樂類型有關，也與樂隊的個性有關，這些在設計師選擇視覺元素時都需要納入考慮。

四、討論與結論

與雜志封面和電影海報一樣，音樂封面是觀眾對一張專輯或一首歌的第一印象。一個好的專輯封面可以起到吸引人們購買的商業用途，更重要的是，封面設計是一個專業領域，而音樂封面作為藝術品，有自己獨立的美學價值。通過視覺傳達，封面可以讓人們“看到”音樂。在這個過程中，色彩、形狀、構圖、排版和字體都起著重要的作用。一些視覺元素的隱含意義與文化環境密切相關，比如同一種顏色在不同國家和地區有不同象征意。因此，確保封面準確到達目標群體，使其中的要素能夠發揮預期的作用也是一個重要的問題。但這種精準的定位也會在一定程度上限制小眾音樂的擴張。比如，看到哥特體，金屬樂迷就知道這是一張金屬樂專輯;但是不懂金屬樂的人不會有這種反應，因為他們與這個元素沒有建立任何聯系。對于一些小眾音樂類型來說，視覺傳達的這種特性降低了他們擴大受眾的機會。

參考文獻：

[1]伊恩·英格利斯.“一切都在封面上”：甲殼蟲樂隊的專輯封面[J].流行音樂，2001（1）：83-97.

[2]維特斯·維斯特加德.哥特體標識和金屬樂[J].金屬樂研究，2016（1）：109-124.

[3]亞歷山德拉·多羅喬維奇，波澤納·科斯特克.專輯封面設計與音樂體裁的關系[J].波茲南理工大學，2019：93-98.

[4]邁克·艾琳.風暴之后：希普諾西斯公司，斯托姆·索格森以及搖滾專輯封面[J].搖滾樂研究，2014（3）：37-39.

[5]杰米·沃德.聯覺[J].心理學年鑒，2013（1）：49-75.