扁平類插畫在數字動畫設計中的應用研究

倪丹

摘 要： 扁平類插畫這種藝術形式的出現來源于扁平化的圖形設計的思想，扁平化的圖形設計化繁為簡，只留下最重要的元素，這與當代數字動畫設計追求的低成本，高效率，精準傳達有效信息，高度藝術性不謀而合。該文將對扁平類插畫在數字動畫設計中從色彩、構圖、敘事手法和創意思想等方面的應用理論進行研究。

關 鍵 詞： 扁平類;圖形;新媒體;敘事;數字動畫

扁平類插畫的出現是伴隨著數字技術的不斷進步，自1960年“有限動畫”概念的出現，動畫制作節省了制作時間和人力成本，為了彌補動作張數的不足，通常借鑒扁平類插畫更強調故事性和設計感，以強烈的設計和角色塑造，當前的數字動畫設計中扁平類插畫已經在多種媒體中廣泛應用。

一、扁平類插畫及其藝術表達

（一）扁平類插畫

扁平類插畫是用一種既抽象又形象的圖形來表示一定的圖象，作為一種創造力極強的視覺語言，能夠體現作品的個性和魅力。扁平類插畫又稱矢量插畫，2D插畫，它是一種去掉繁雜，化繁為簡，在設計元素上進行抽象、極簡和符號化的一種數字繪畫表達形式，其區別于寫實類插畫和2.5D插畫，更具有藝術性。

（二）扁平類插畫的藝術表達

1.內在的藝術思想

扁平類插畫藝術創作，從內在的藝術表達思想上，是把頭腦中的意象創造以視覺圖形展示出來，體現了創作者的表現形式和創作思維。扁平類插畫藝術元素中的構造與形象，使用造型簡潔、色彩明朗來塑造鮮明生動的形象[1]，在多媒體領域中進行傳播可達到良好的效果。扁平類插畫的設計美學充分體現在氣質、形式和主題等多種層面，要求創作者能夠對這些層面進行整合并有效傳達情感訴求。

2.外在的藝術形式

在新媒體時代，手繪板、手繪屏的出現，數字繪畫的創作形式更加便利[2]，扁平類插畫就是現代數字繪畫最具代表性的藝術形式。扁平類插畫從外在的藝術表現形式上，省去了不必要的裝飾，配色十分的明快，重點明確的版式設計，簡約的視覺風格，直截了當地給觀眾最想要的信息，適應多媒體的特性，尤其適合移動網絡類屏幕較小的設備。扁平類插畫具有矢量化特征，他們有的注重色塊之間的組合，有的是注重粗線條，線條的外觀多采用鼠標鋼筆作圖。明度較高的色彩為主，注重色彩搭配。為了避免過于單調，具有“偽扁平化”特征，它通過二分法來表現體積，為了增加質感也會畫上高光和使用質感筆刷。

二、數字動畫設計及其藝術表達

數字動畫設計包括劇本、分鏡、人物設計、場景設計和中間畫的設計，動畫效果好不好關鍵是畫不畫得好動畫運動規律。矢量動畫具有簡潔性，動作設計上也極其簡單明了，可以做到D級的有限動畫，人物大多不是靠肢體運動來說故事，而是移動方式，設計感和角色個性更強化，同時在Timing方面采取極限中割，讓動作快速完成，并加強運動性，使整體表現出強烈的活力，同時整個美術設定和故事具有很強的特色。

（一）數字動畫設計

動畫，即給形象賦予生命。早期動畫真正出現以前，有像“費納奇鏡”“走馬盤”等動畫玩具，都是根據動畫的基本原理“視覺暫留現象”制作出來的。直到1906年，世界上第一部動畫影片《滑稽臉的幽默像》上映，距今已有100多年歷史。1960年，數字技術參與到動畫設計，使動畫制作更加工業化。在數字動畫設計的前期美術設計中，分鏡頭腳本的繪制是極其重要的。就像希區柯克曾說：“我的電影在拍攝前，就已經完成了，拍攝只不過是把他們抄成畫面而已。”電影分鏡的魅力在于成片之前解密創作的初始靈感，而國產動畫《大魚海棠》分鏡的展出，成片基本就是動畫分鏡1∶1的還原，動畫分鏡頭腳本能夠最大化去還原導演內心的一個真實的想法。

（二）數字動畫設計的藝術表達

矢量動畫設計是用扁平類插畫形式在靜幀上顯現，是扁平類插畫靜幀通過電影的一些拍攝手法組接起來的一種敘事體。隨著新媒體技術的發展，電影片頭可以用矢量圖形動畫進行自由的非線性敘事，也可以用視覺圖形展示故事，即用分鏡頭腳本將故事做成一個形象化的故事板。動畫的最大特點就是能夠表現現實生活中無法滿足的視覺圖形，獲得讓實拍電影無法比擬的視覺效果，想象力和創造性就是動畫的生命。動畫設計中的角色設計具有符號化特征，尤其矢量動畫設計具有造型簡單，講究體塊，動作設計夸張并具有彈性，藝術表現力很強。在角色設計中，夸張變形是完全基于塑造角色的性格需要，從結構、形體出發，抓住角色最典型的特征加以夸張變形。場景設計主要是交代時空關系，使觀眾對角色所處的空間和劇情發展都有清晰的認識，場景可以表現影片里敘事時間的變遷。在營造動畫場景時，可以使用不同的色彩、光影、結構和鏡頭運動來表達不同的情緒和氣氛。

三、扁平類插畫藝術在二維動畫設計中的具體應用

扁平類插畫藝術在二維動畫設計中的應用體現在色彩、線條概括、構圖、構成心理和創意基本法則幾個主要方面。

（一）色彩方面的應用

在色彩應用方面，扁平類數字動畫的單幀圖像上，配色講究色彩七個維度的對比與平衡，這七個維度包括明度、飽和度、色相、生理亮度、時間、空間、色調;同時利用色彩的多樣性、偽裝性和流動性規律進行色彩搭配。數字動畫設計中，通常黑白層次分明，不僅使用一級色彩的深度，通常還使用到二級心理色彩和三級心理色彩。時空對比上，色塊均有大有小，有疏有密，錯落有致，色塊面積比與生理亮度比幾乎正好成反比，并通過色彩浮動，改動L值和閃耀理論等方法讓色彩變得更加豐富又不破壞整體關系，這一點上，大師康定斯基和馬蒂斯的作品就做到了極致。

（二）線條概括方面的應用

在線條概括方面，扁平類插畫是色塊化特征的，線是被消解的，通過色塊的形狀和輪廓來表現線條的。那么在扁平類數字動畫設計里，線條概括通常通過CSIZ法則與合理化的夸張應用來規整和藝術化形狀。無論是場景設計，還是角色設計，當畫面以C線為主時，有弧度的線條與圓形會給物體帶來柔和與圓潤的感覺;S線具有流動的視覺效果，給物體帶來更強的柔和度與律動感;I線可以構成方形、三角形，可以使形狀更加穩定，使結構更加突出;Z線以鋸齒形為主，可以有效地增強所刻畫對象的攻擊性與沖突感。ZS線同時出現，所刻畫的對象在硬朗、酷、攻擊性的外形下，還有著緩沖與柔軟的一面;當CS線共同出現時，當畫面被強烈的柔和感和律動感線條主導時，會使人感覺非常可愛、溫柔，具有強烈的流動感。

（三）構圖方面的應用

在構圖方面，也講究均衡。均衡的結構是視覺形式美感的前提。這個均衡的結構靠你看不到的“力”匯聚而成，靠的是每種線條與形狀在空間里的不同位置與不同朝向的彼此聯系和相互呼應的關系。在扁平類插畫里，總試圖尋找最簡潔的形狀、線條與點的構成組合來表達畫面，主觀安排畫面的元素包括形狀、空間、質感、光影和選擇視角，景深與景別都與視覺中心息息相關，追求力朝向更加整體與簡潔的趨勢。二維動畫的光影表現，一般由色塊的明暗變化來加以表現，對光影進行概括處理，即色塊化[3]。我們會按照元素在畫面中的重要程度將其劃分為主角、輔助元素和裝飾元素，通過位置、大小、物種、差異、維度、視覺引導的方式營造主角。在場景設計中，我們通過不同視角與景別的組合，來表達不同的畫面氛圍與效果，比如俯視的視角，突出任務的渺小，自然的味道;仰視，突出人物的偉岸。畫面空間感的表達基礎是建立在形狀與構圖上的，層次的劃分即對景別的劃分，大概分為特寫、近景、中景、遠景等，都遵循透視的三層邏輯，即“近大遠小，近深遠淺，近實遠虛”，通過點、線、面各種組合與變形奠定了畫面構圖的基礎，他們各自都擁有不同的力量，共同給觀者奏出了一首投入身心的音樂之旅。

（四）創意基本法方面的應用

在創意的基本方法應用方面，常用對比、象征、反襯、烘托等藝術手法來表現造型。塑造角色形象[4]，是動畫創作中必不可少的一步。在扁平類插畫里，常常用到的創意基本法會應用到數字動畫設計中的角色設計和場景設計中，常用的基本法有聯想與重組、類比與重組、多感聯動法和5W1H組合法。在制作《千與千尋》中，場景創作來自于臺灣九份聯想與重組創意法。比如以多感聯動法為例，你先聽一首純音樂，然后寫出你聽到這首歌想象出來的場景，再把它畫下來，也可以試試聽覺感受觸覺、用味覺去感受視覺等等。

四、結語

通過以上分析看出，扁平類插畫藝術在數字動畫設計中的應用是數字技術的產物，追求高度概括的圖形和鮮明的色彩特征，動畫畫面力圖打造完全平面化的設計風格，運用圖形在時間的流動線上展開形象的敘述。這種風格在技術上更加數字化、模塊化，在藝術上符合后現代藝術的解構與重組、混搭與跨界的特征。在新媒體時代，這種動畫形式在影視廣告、電視、視頻自媒體、藝術裝置、UI設計和多媒體交互界面等多種設計領域中均有較為廣泛的用途。

基金項目：文章系2020年閩南理工學院校級科研項目“平面插畫在動畫設計中的應用研究”的研究成果（項目編號：20KJX044）。

參考文獻：

[1]殷俊.動畫視聽語言[M].人民郵電出版社.2020.1.

[2]章玉宛.插畫藝術在當代視覺傳達設計中的視覺語言分析[J].宿州學院學報.2019.6.

[3]汪振澤.美術風格在二維動畫設計中的重要性[J].設計.2018.4.

[4]齊欣.淺談平面藝術對動畫設計的影響[J].中國民族博覽.2016.9.