【摘? 要】音樂教學是素質教育中的重要組成部分,奧爾夫音樂教學體系是現階段世界最具影響力的三大教育體系之一,通過理論與實踐活動相結合,引導學生走向音樂的原本力量和原本形式,有利于提高學生的音樂水平和音樂能力。
【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法;音樂課堂;素質教育
中圖分類號:G623.71? ? ? 文獻標識碼:A? ? ? 文章編號:0493-2099(2021)27-0129-02
The Necessity and Influence of Orff's Music Teaching Method in Primary School
Music Class
(Teacher Development Center of Gulou District, Xuzhou City,China) ZHOU Yuan
【Abstract】Music teaching is an important part of quality education. Orff's music teaching system is one of the three most influential education systems in the world at this stage. Through the combination of theory and practical activities, it guides students to the original music Strength and the original form are conducive to improving students' music level and musical ability.
【Keywords】Orff's music teaching method; Music classroom; Quality education
如今的世界是文化交融的大舞臺,東西方的文化、不同思想觀念不斷碰撞出新的火花。卡爾·奧爾夫是當代著名的音樂教育家,奧爾夫音樂教學法正是由他所創立并發展起來的,這種教學法具有較強的創造性,在教學中要求學生“動”起來,時刻保持學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態,從而幫助學生培養極高的創造性。奧爾夫獨特的教育理念及教育方式運用在音樂課堂中,能夠有效提高教學質量及教學效率。將奧多夫音樂教學法應用到音樂教育工作中,也是音樂理論知識與實踐活動相結合的新型教學方式。
一、奧爾夫音樂教學法在音樂課堂的必要性
(一)節奏在課堂上的有效性
“音樂是時間的藝術”“節奏是音樂的骨架”,無論是哪種音樂類型,都是由音符和節奏組成的。音樂的節奏就是一種音符運動,人們對節奏的感覺,實際上就是一種動感。在音樂課堂中,每個學生對音樂節奏的把握也略有差異,所以在進行音樂教學時,節奏學習是至關重要的。奧爾夫教學法能夠在結合音樂文化的基礎上給予學生新的體驗,將奧爾夫音樂教學法引入音樂課堂上,在一些節奏強而且難、明顯的歌曲里,教師可以讓學生自己敲打節奏,解決節奏把握的難點,從而改善學生對節奏的把握,讓學生用正確的方法來學習。
(二)動作在課堂的有效性
奧爾夫教學法用得最多的就是身勢動作,他的理念是開發學生原本性(原始性)的教育,目的是激發每個學生的天性,讓學生在課堂上和教師一起參與音樂活動中,將動作、舞蹈、文字結合起來進行音樂學習。通常情況下,奧爾夫教學法的動作設計要求簡單,也是一些簡單的動作,按照音樂節奏憑著自己的理解跳舞。很多情況下,動作是可以即興發揮的,或者也可以由學生自己設計動作,編排自己喜歡、跳起來輕松的動作。通過動作在音樂中的應用,讓整個音樂課堂動起來,也能讓學生獲得更多音樂美感的體驗。
(三)游戲在課堂上的有效性
奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中,學生有機會進入豐富的藝術世界,音樂不再僅僅是旋律和節奏,而是與其他藝術相聯系的。在實際教學中,任何科目的教學過程中,將游戲與主題相結合,都是一種事半功倍的教學方式。尤其是在低年級的課堂教學中,將奧爾夫音樂教學法與游戲相結合,能夠最大限度地激發學生參與課堂的積極性,從而使學生一邊玩游戲一邊感受音樂。同時,游戲教學也能給學生創造交流、分享、合作的機會。
二、奧爾夫音樂教學法對音樂課堂的積極影響
(一)有利于培養學生對音樂的興趣
奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。奧爾夫音樂帶有自娛的特性,用自娛自樂的形式吸引學生參與音樂課堂,讓學生在音樂中了解音樂的作用,不是單純地為了學音樂而學音樂,而是讓學生在還不懂得什么是好音樂的年齡去感受音樂。一邊唱一邊做動作的方法,能讓學生用身體動作理解高音、低音,在教學中還配合了奧爾夫樂器的使用。例如,在教授蒙古族音樂《擠奶舞》時,很多學生其實并不了解蒙古族,教師可以“導游姐姐”的身份,配合多媒體的圖片和視頻,讓學生簡單了解蒙古人的風俗。當學生主動參與到音樂課堂時,再播放一首歌曲,利用別開生面的導入激發學生對音樂的興趣。這樣學生在快樂中學習了音樂,學中有玩,玩中有學,學中有樂,極大地提高了課堂效率。
(二)有利于培養學生的音樂情感
音樂不僅包括歌曲,還有各種各樣的樂器,奧爾夫樂器比較容易操作,比如鼓、木琴、響板等,這些樂器不強調過多的技巧,只要在教師的啟發下,學生就可有節奏地敲擊,奏出音樂。這些樂器雖然看起來操作簡單,但如何用樂器編出能表達情感的樂曲,并不是件容易的事。還有樂理知識,也是教學的難點和重點。結合奧爾夫教學法的理念,在學生生初學音階時,按音階的高低及全音、半音關系,做一個從腰部向著頭頂走的身勢動作,每一個音階都有不同的高低動作,用演奏的方式將樂理教給學生,利用學生感興趣的方式讓其自愿演奏樂器,對培養學生的音樂情感也非常重要。例如,在學習民間打擊樂曲《鴨子拌嘴》時,教師一邊放音樂,一邊講解故事內容,用樂器演奏的節奏代替鴨子“嘎嘎嘎”的聲音,使學生在“嘎嘎嘎”的聲音里感受樂理節奏。一方面可以讓學生的情感得到抒發,減少因樂曲本身特性帶來的尷尬;另一方面,還可以讓學生自由地按音樂、文字內容想象、做動作,體會樂曲歡快、熱鬧的情緒,這樣既可以滿足學生好玩好動的特性,還能高質量地完成本節課的教學目標。
(三)有利于培養學生的其他藝術天分
藝術都是相通的,音樂和舞蹈、音樂和繪畫、音樂和書法都是可以相融合的,所以學習音樂,也是在學習一門可以和其他藝術形式相融合的學問。在實際教學中,教師可以在音樂課堂上配合演奏樂器、舞蹈,有時還可以放一段音樂,讓圖畫來表示音樂。比如當聽到流水潺潺的聲音時,學生可以根據自己的樂感為這首歌曲作一幅畫,這就培養了學生領悟其他藝術形式的能力。另外,教師可以在開展小學音樂教學活動中理清層次,采取循序漸進的方式教導學生學習音樂。例如,在教學生學習舞蹈《小紅帽》時,先為學生播放舞蹈劇和兒童歌曲《小紅帽》,讓學生掌握音樂節奏,接著和學生一起唱歌;然后,用多媒體視頻讓學生欣賞舞蹈;最后和學生一起跳舞,排練童話舞蹈劇。總之,奧爾夫音樂教學法通過學生喜聞樂見的形式,不僅讓學生學習了音樂,更是通過音樂開發了學生多方面的能力,挖掘了學生的潛能。
(四)有利于培養學生的創新能力
奧爾夫音樂教育體系影響廣泛,奧爾夫本人認為“音樂教育不是個別的,而是每個人、每個孩子都有機會參與的,就像學習語言一樣,每個人也能通過溫和友好的方式學習音樂”。在音樂教學中,教師通過引導,讓學生們去關注特定的一個聲源,去傾聽、辨別,感受來自生活和自然界的不同的聲音,這對開發他們的想象力和創造力也非常重要。奧爾夫音樂教學法強調音樂并非單一的,而是可以和動作、舞蹈、語言、游戲、創作及其他形式融為一體的。利用音樂開發學生的創造性及參與性,還可以鍛煉學生其他方面的能力,將自發地、自然地、無形地獲得知識的方法代替原本的灌輸式教學,有助于培養學生的創新能力,從而讓學生在音樂天地自由地發揮。
綜上所述,在音樂教學中,沒有單一方法的使用,更重要的是注重合作,多種教學方式相互結合,從而打造有效課堂。在音樂課堂教學中,教師用奧爾夫音樂教學法把學習音樂從單調的練聲、練琴帶入了團體創作的音樂天地,讓每個學生都參于音樂學習中,用他們喜聞樂見的方式去學習音樂、感受音樂,在活動中學習學習樂理,在活動中體驗樂感,從而更好地促進學生全面健康地成長。
參考文獻:
[1]吳夏.基于奧爾夫音樂教學法的學前音樂教育研究[J].山東農業工程學院學報,2019(02).
[2]徐淼.基于奧爾夫音樂教學法的高職音樂教育研究[J].北方音樂,2019(13).
作者簡介:周媛(1971.06-),女,漢族,江蘇徐州人,本科,中學一級教師,研究方向:音樂教學中音樂要素二次開發的實踐研究。
(責任編輯? 李? 芳)