當我們談論電影時，在談論什么？

呂鑫

電影是建筑、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、詩之外的第七類藝術，它誕生于1905年并在這一百多年的時間內發展迅速。本文通過對于獨立短片《fragment》形式與內容的分析，來探討什么是電影，電影的形式以及電影之于人類的重要意義。

關鍵詞：電影

如何理解一部電影，是我們所有人在觀影后的第一想法°Effrey M. Zacks & Joseph P. Magliano [1]認為理解一部電影是神經和認知過程的驚人壯舉。正是由于人類認知的變化與成長，我們能夠逐漸理解更多更深層次的電影。他們對電影下了這樣的定義：“由成百上千個獨立的鏡頭組成，這些鏡頭是相機連續運行的。鏡頭以這種方式編輯在一起，以期創造場景，這是一系列目標導向的行動或意外事件，發生在一個特定的地點（或一個或兩個地點，當事件被描述為同時發生）。”鏡頭組成了電影，而鏡頭的剪切組合方式則被成為蒙太奇。Jahn. Manfred（2003）[2]指出，電影是與小說、戲劇相同的敘事類型，它呈現的也是一個故事。故事的呈現過程所形成的產物，就是電影，通過理解電影，人類在認知的領域走的更遠。如何理解電影？弗洛伊德在他的著作《夢的解析》中提出了潛意識理論，用于解釋夢。那么夢和電影又有什么關系呢？ Emanuel Berman Ph.D.[3]提出了這樣的觀點，夢的功能是可以放置在電影的中心位置，電影能夠重建心理過程，而這種心理過程，也可以與潛意識的夢有所聯系，通過重建心理的過程，人們將電影與自身聯系在一起，也使夢境、現實、電影三者的關系變得更加緊密。他認為，在筆記本上寫下自己的夢以及與夢相關的聯想，錄像機可以成為分析電影并演變為自我分析的工具。我們可以從被動的做夢者轉變為主動的、專注的解夢者。這是電影與夢的聯系。克拉考爾也指出許多影片中在描繪一樁日常生活事件時穿插一段夢境或紀錄片，這是在夢境的界限之外出現了一片真實的海洋。是夢境與現實在電影中形成的結合。Kirwan Rockefeller[4] 在這一觀點上與 Emanuel Berman Ph.D. 的觀點相似，他提出了電影被認為是為人類提供神話、隱喻和象征意象的現代途徑，而神話則是早期人類的夢。他認為在整個歷史過程中，人類參與了神話的創造和講述，作為解釋和理解他們所處世界的一種方式。相似的，人類參與了電影的制作與呈現，剖析給這個世界自己的觀點。他認為“電影，以其所有的技術魔法，可以為現代人類執行許多功能，類似于神話中為早期人類執行的功能”。電影能夠提供具有傳奇色彩的視覺圖像和聽覺刺激，這些視覺圖像和聽覺刺激經過解讀、處理，可以依附于一個人的內心世界，最終幫助構建這個人的個人神話。當我們在談論電影、談論夢境的時候，通常離不開對電影本身發展的分析。電影是藝術門類中最晚產生的，但是它卻在當代社會中地位遠遠高于其他藝術。塔科夫斯基 [5] 曾指出，電影若是藝術，不能是其他藝術的混合物。電影是一種創造，是夢境在現實中的映射，但是這種創造與電影理論是否有關呢？雖然塔科夫斯基提出了蒙太奇是不必要的，這種手法是無聲世界的眼神，但我卻并不贊同這種觀點，蒙太奇能夠讓電影擁有更多的可能性。安德烈巴贊 [6] 給各種蒙太奇下了共同的定義：從各畫面的聯系中創造出畫面本身未曾擁有的含義。他指出在默片時代，蒙太奇揭示了導演想要說的話，到 1938 年，分鏡的方法描述了導演所要說的話，而今天，我們可以說，導演能夠直接用電影寫作。今天的導演如何進行寫作呢？是運用一系列的技術手段、視聽語言的結合賦予電影內容不同的含義。電影即是無數的夢境碎片里，挑揀出最耐人尋味的那一片，反復雕琢打磨，供人賞玩，最后沉溺其中的一塊石頭。

短片自我解析

我所選擇的短片的主題是敘事，在我看來敘事所傳達的內容能夠完整地表達我對于電影世界的認知以及對電影形式的思考。我的故事分為四個部分，在每一個部分的內容皆為相似，但是卻有不同的表達形式，形成鮮明的風格對比。我將短片的名字命名為“Fragment” ，也是因為在我看來這部短片是四個碎片化的故事構成的。該短片的男女主人公朵朵和小汪是從大學就在一起的情侶，他們已經在一起四年了。他們從大學畢業，進入了新的人生階段，并且選擇了住在一起。但是四年的感情是容易被生活瑣事所消磨掉的，步入了平淡期的他們面對生活和工作的壓力，選擇了分手，然后小汪從他們一起租的房子中搬了出去。短片中只選取了小汪下班回家后同朵朵爭吵分手的片段，而對于其他環境背景則是旁白和電話的鋪墊。

我個人非常喜歡密閉空間類型的電影，像《十二怒漢》《十二公民》《完美陌生人》等等影片，在我看來都是非常成功的密閉空間拍攝出的作品。雖然影片調度不大，但卻完美地展現了故事。

在我看來這就是一個簡單的分手小故事，但是我希望將它表達出不同層次的內容。我在影片中運用了第一人稱旁白和第三人稱旁白，想要傳遞給觀眾不同的理解。第一人稱是帶著本人的情緒，第三人稱則是希望能夠以旁觀者的角度來看待他們的感情。整個短片時長為13分鐘10秒，每個部分的篇幅約為4分鐘。接下來我會分別剖析短片里的四個部分。

影片中的長鏡頭部分

在“fragment”的第一個部分，時長四分鐘。首先由女主角朵朵的旁白聲音引入畫面，她講述了事件的結果，是她和小汪分手了，并且分手的起因只是一個簡單的小事，她將這件小事列為分手的導火索。在畫面處理上為了使銜接更順暢，一開始是黑場旁白音，然后由旁白音接故事的畫面與聲音，這樣可以使情緒更加緊湊。

再旁白過后，是一個長鏡頭。長鏡頭能夠展示整個空間，更好地渲染情緒和氛圍。長鏡頭的敘事手法是紀實主義風格的典型特征。長鏡頭可以真實地還原事件，并通過鏡頭的調度來提供給觀眾不同的觀感。在電影的歷史之中，最早出現的就是長鏡頭，但是當時我們所認為的長鏡頭也僅僅是一個固定的機位，這樣的鏡頭沒有經過任何的剪切處理，隨著電影的發展，完成一個有空間調度的長鏡頭也變成了一件稀松平常的電影手法。

在電影歷史中，第一個被稱為電影的影片《火車進站》就是講攝像機固定在火車頭前方，通過完整攝制火車進站的過程，真實地復制還原了火車進站的場景。之后的電影發展之中，也有無數的優秀的長鏡頭作品。例如畢贛導演的《路邊野餐》，在影片中有一個長達30分鐘的長鏡頭，用跟著摩托車的視角，向我們展示了貴州的風土人情。再例如去年的《1917》，全片一鏡到底，通過士兵的視角完整真實地再現戰爭帶給人們的創傷，給受眾最直觀的感受。

在這個片段中，主視角是女主角朵朵，鏡頭隨著朵朵的動態變化而移動，并且在朵朵情緒變化時有鏡頭推進的變化，這也是為了更好地展現主角情緒。首先朵朵從廚房端著菜出來，鏡頭由遠及近跟隨朵朵將菜放到桌子上，并跟著朵朵坐到沙發上。這里所展現的是朵朵每天晚上的生活狀態，她臉上的表情是落寞的，因為這個時候只有她自己一個人在家，并要在家等待男朋友下班回家。她坐在沙發上，緊接著給自己的朋友打電話，并在打電話之前嘆了口氣，透露了一些對于男朋友晚回家的不滿情緒，鏡頭由中景變為特寫，我們能夠更加清晰地看到她的面部表情，我們可以理解為在長期這樣的等待中，她對于男朋友晚回家已習以為常但又不滿于這樣的現狀。她在跟朋友的電話通話中說“我當然在家啊”也說明她是一個喜歡按部就班的人，她說“你看這都幾點了，他還沒回來。”表達了一種無奈且生氣的情緒，這也是后面兩個人吵架的一個鋪墊。

在朵朵與朋友通話的過程中，男友小汪開門回家，這時候朵朵站起來迎接，但是鏡頭里卻沒有出現小汪的畫面，而是在兩個人坐在飯桌前終于同框。

我想表達的是在朵朵的視角里，她并沒有很敏銳的感受到小汪的情緒。直到小汪出現在鏡頭里，從中景角度來看，我們可以看到小汪的整個人目光很呆滯，看起來很疲憊，但是朵朵并沒有詢問這件事，而是在兩個人準備吃飯的時候開始教育批評小汪。在這段爭吵過程中，攝像機鏡頭隨著朵朵和小汪的情緒在兩個人臉上移動，能夠展現朵朵的生氣和小汪的無奈。通過攝像機我們可以看到小汪的情緒的變化，他完全吃不下飯，在朵朵的指責中他情緒爆發，說出來分手。在小汪說完分手后，攝像機轉到朵朵臉上，一開始她的情緒是迷茫的，她思考了一下，緊接著就是賭氣的說“分手就分手。”

這個時候她女孩子的一些情緒被攝像機完美的捕捉到。她對小汪說“你今天就從這搬出去”，是有著賭博的成分在的，她希望小汪只是賭氣的說分手。但是小汪說“好”然后緊接著移出畫面，去收拾他的東西。鏡頭隨著朵朵在旋轉，朵朵想要吃飯卻什么也吃不下，隨著鏡頭轉到樓梯拐角，小汪收拾好行李從樓上下來，朵朵聽到聲音抬頭看向小汪。這個鏡頭的旋轉也是為了讓小汪和朵朵出現在同一個畫面而進行的調度。朵朵這個時候一直是背對著鏡頭，而小汪將行李拿到樓下后，與朵朵告別，他說：“以后要照顧好自己啊。”

雖然兩個人可能沒有愛情了，但是在一起四年的感情不是假的，所以他選擇說出了這句話后才離開他倆的家，而且在離開的時候在門口停頓了幾秒鐘，其實他也是不舍的，但是他們在一起太久了，確實很多感情被生活瑣事消磨掉了。隨著關門聲，鏡頭轉回面對著朵朵， 她自嘲的一笑，但是眼淚卻止不住地掉下來。

在第一個片段中，除了片頭的旁白，其余全部采用現場收聲的方式，以求最真實地還原朵朵和小汪的情緒。他們在短片中的開門聲、嘆氣聲、摔筷子聲能夠讓人更好地帶入到這個片段的情緒之中。電影是視聽藝術，只要講畫面與聲音完美地結合，就能夠帶給受眾別樣的觀看體驗。此外，這個部分的色調是灰度和暗度相對于其他部分更重，整個片段的色彩都是不那么明亮的，飽和度較低，也是為了烘托一種真實傷感的情緒。但是本身由于攝影器材及人員調度有限，所以導致有些調度并沒有做到完美，這也是需要改進的地方。

影片中的蒙太奇部分

影片的第二個部分采用的是蒙太奇剪輯手法。時間從4分鐘02秒到7分鐘07秒，時長約3分鐘。對比長鏡頭，相同的故事卻整整縮短了1分鐘，我們可以看出來蒙太奇剪輯手法是可以重新規劃影片時長的，由作者來掌控整個故事的長度。在這部分中，仍舊采用同第一部分相同的方式，黑場旁白進入畫面，但是不同的是，這次的旁白是以第三人稱的角度來看的，兩個人在聊天時提起小汪與朵朵分手的故事。因為蒙太奇剪輯手法本身也是第三人稱視角講述故事，這樣更貼合于蒙太奇敘事方式。整個片段共有38個鏡頭組成， 通過鏡頭的切換完整地講述了分手這一事件。

愛森斯坦[7]作為第一個提出蒙太奇理論并將蒙太奇理論運用到影片中的導演，他認為，將對列鏡頭銜接在一起時，其效果“不是兩數之和，而是兩數之積”。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間并不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇主要具有以下功能：通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取舍，以使表現內容主次分明，達到高度概括和集中。引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

愛森斯坦的片子《戰艦波將金號》就將蒙太奇理論融入進去，我們可以看到敖德薩階梯的片段通過 100 多個鏡頭組接，來烘托沙皇的殘暴統治對民眾的迫害，這樣的情緒更加直接。這是蒙太奇理論第一次在電影中實踐，而我們現當代的電影中，除了全片長鏡頭的電影，都會運用蒙太奇剪切的手法。例如，昆汀塔倫迪諾的《低俗小說》，是現代蒙太奇的另一種方式。昆汀將完整的故事切割為六個部分，并打亂了它的順序，搭配上干凈利落的剪輯手法，這樣的電影能夠更加讓人印象深刻。不同導演對于鏡頭的選擇和拼接是有不同喜好的，因此，正是由于蒙太奇的剪切理論，才能夠行成不同導演的風格。

蒙太奇的表現手法也在發展中逐漸細化，在無聲電影中，蒙太奇扮演著至關重要的角色，但是到了有聲電影的時代，由于聲音的加入，蒙太奇的手法變得更加豐富。無論是聲音和畫面的融合又或是聲音和畫面的反差，都是蒙太奇手法帶給我們的不同的觀影體驗。

我在這部分采用的是敘事蒙太奇的剪輯手段，完全依照故事線剪輯。由畫外音的討論兩個人分手黑場引入女主朵朵的聲音，她打著電話端著菜從廚房中走出來，我們可以從她的話語中獲得一些信息，她的男朋友每天都會很晚回家，她將菜放到桌子上，順勢坐在桌子旁。通過這些鏡頭展現了一個在家做飯等待晚歸男友的女性形象，她在電話中表達出了她對于男友晚歸的不滿。緊接著鏡頭緊湊地切到房門，小汪開門進來，但是同時朵朵的聲音依舊存在于視頻里，這也是通過聲音使前后連貫起來。對比上一部分的長鏡頭，這一部分加重了對于男主情緒的刻畫。我們可以看到從門口進來的小汪情緒很低落，面色不虞

他搖晃著走進了家門，但同時收到了朵朵問他為什么這么晚回來的質疑。這個時候朵朵并沒有出現在鏡頭里，但是我們可以通過聲音得知她是十分不滿小汪晚回家的。這個時候鏡頭一直給到小汪，而不是給兩個人，也是為了烘托兩個人稍微有些裂痕的關系。小汪處于畫面的左三分之一處，整個人向后仰，有很明顯的疏離感。

他嘆了口氣回答了朵的問題，說他是因為加班晚回家。鏡頭從小汪的側面中景轉為斜著的近景，我們能夠更好地觀察小汪的面部表情。在小汪拿起筷子準備吃飯時，鏡頭切為兩個人的鏡頭。這個鏡頭也是為了交代空間關系及兩個人的關系。

緊接著朵朵發問，鏡頭又切為朵朵的近景，她急切地想要表達自己對于小汪忙碌的不滿。小汪由于朵朵的逼問，把筷子摔在桌子上，這個特寫也是小汪情緒轉變的鋪墊。通過全景中景近景的切換，來完整地展現吵架的過程，能夠讓受眾不視覺疲勞。此外，在這段爭吵過程中，有一段拍攝小汪對于朵朵跟他吵架反應的片段，小汪沒有說話，但是朵朵一直在說話，這樣形成的畫面的反差，在我看來能夠更加具有畫面張力。相較于第一片段的長鏡頭，這個片段中，兩個人的吵架時間更長，但是卻更為緊湊，也是通過蒙太奇來實現的。

在小汪聽朵朵單方面無休止的指責后，他說出了分手。這個時候朵朵的情緒也在醞釀中，特寫給到了她摔筷子，并提出讓小汪立刻搬走。畫面由朵朵的近景切為全景，小汪從畫面左側出鏡，這也是這個片段中兩個人最后一次同框。緊接著畫面切為特寫，朵朵在哭，同時背景音是小汪收拾東西的聲音。接著畫面切到小汪收拾完行李從樓上下來，畫面正反打流淚的朵朵和小汪的背影。這個時候沒有采用過肩的、帶關系的鏡頭，也是為了表達兩個人分手的事實。小汪在走的時候沒有回頭，他說了句“照顧好自己“接著離開了家。畫面切回哭泣的朵朵的特寫。

在這個片段中，依然采用的是全環境聲和現場音，以求還原真實的氣氛。由于是很短的片段，在我看來加入背景樂會破壞故事本身所要表達的內容。此外，在這個片段中，我將畫面色彩調成明亮色調，也是為了形成一種干脆簡潔的風格，這樣的風格很適配于敘事蒙太奇的剪切風格，這樣的色調也很適合現當代情侶的氛圍。整個片段的收音不夠完美，導致有些聲音的失真，也是其中需要改進的地方。

降格鏡頭

短片的第三個部分采用了早起黑白默片的降格鏡頭的表現手法。時間從7分鐘8秒到9分鐘30秒，時長約2分鐘30秒。對比于前兩個片段，這段的時長更短，這也是由于降格鏡頭是加速鏡頭的一種。降格鏡頭所呈現的視聽效果與其他鏡頭完全不同，具有強烈的電影風格。

電影在誕生之初，并不是現在的每秒24幀，而是12幀。因此早期黑白默片看起來會有人物加速的效果。早起的默片時代，畫面是黑白色的，畫面中的人物通常動作幅度都很大，這也是因為沒有聲音的電影需要更多的肢體語言來表達情緒。

默片時代最著名的電影人是卓別林，他所呈現的一系列喜劇黑白默片具有鮮明的個人色彩。像《大獨裁者》中他的角色深入人心，帶著禮帽，穿著禮服，留小胡子，動作滑稽。正是由于這樣深入人心的角色，讓電影人一直對于黑白默片有著不同的情感。

在第三個片段中，我采用了喜劇默片的配樂，但同樣也是黑場旁白引入畫面。由于配樂的加入，可以很直觀的感受到這個片段的歡快，也奠定了這樣的基調。這個旁白中提到了兩個人參加過情侶搞笑大賽，也是為了體現兩個人的性格。第三個片段運用了旁白來描述朵朵的日常狀態。朵朵回到家中，將鞋子亂甩，這是對她隨性性格的一個描寫。

緊接著畫面給到時間，并在旁白中描述她非常守時。接著是她坐在沙發上和閨蜜打電話，能夠體現出她本身是非常開朗活潑的性格。

她在與閨蜜聊天后，發微信催促小汪回家。這個時候夸張地形容了她催促了小汪108遍，也是為了喜劇效果。她將飯菜端上桌后，繼續忙自己的事。緊接著鏡頭給到8點的特寫，小汪回到家中。此時的小汪很疲憊，幾乎是貼著墻在走，也是為了呈現更好的效果才有這么大幅度的動作。他癱坐在沙發后，朵朵拉他去吃飯，接著鏡頭轉到大全景。然后是飯菜逐漸消失的特寫，加速效果讓畫面變得滑稽。飯后，朵朵對小汪說今晚你洗碗啊，兩個人的爭論，鏡頭也在反復切換，這是第三個片段中為數不多的同期聲，這樣是為了烘托喜劇感。緊接著畫面切回大全景，兩個人在整個房間內大范圍地進行調度，爭論屋里的衛生分別是誰做的，在這樣的調度下，畫面具有十足的張力。

緊接著兩個人在爭吵后癱坐在沙發上，小汪提出分手，并用手勢做出心碎的意思。緊接著兩個人又就誰搬出去地問題進行了長時間的爭吵，正是由于前面對兩個人搞笑情侶的鋪墊，才有現在兩個人分手并不是什么大吵大鬧的結果。在這個爭吵過程中，兩個人的肢體動作都很大，這樣的動態畫面讓人不會視覺疲勞。

朵朵提出用石頭剪刀布來決定誰搬出去，小汪同意她的想法。小汪贏了朵朵，但是他決定自己搬出去。小汪收拾行李后給了朵朵一個擁抱并離開了她們的家。最后朵朵躺在沙發上，并采用了同期聲，喊出了“老娘終于自由了”。

這個片段運用的技術手段為加速鏡頭和黑白濾鏡。黑白濾鏡也是為了致敬默片，加速鏡頭是通過后期的一些抽幀及加速的手段來實現的。通過這樣的加速鏡頭，我們一直在跟著影片的歡快節奏走，這個片段中，沒有分手的傷心難過，而是和平分開的解脫。配樂與畫面形成了融合，包括最后音樂與同期聲的搭配，深化了主題。

升格鏡頭

短片的第四個部分采用了升格鏡頭的技術手段。從9分鐘32秒到12分鐘30秒，時長約3分鐘。對比于前面的片段，升格片段的時長更長，也是由于升格鏡頭是通過拉長時間來完成，為了呈現完整敘事，因此所占用的時長比一般的敘事要長一些。

升格鏡頭能夠通過延長短片時間，更好地烘托情緒效果，達到導演的一些特殊畫面要求。升格鏡頭是在電影發展一段時間后，才出現的技術手段。早期電影的拍攝通常是膠片機，并不能實現在一秒鐘拍攝多于24格的視頻，但是隨著科技的發展和進步，電影攝像機的誕生使得在一秒鐘拍攝多于24格的視頻得到了實現，并通過后期放慢速鏡頭的手段，使畫面流暢、無卡頓感。

在我看來升格鏡頭運用得最成功的是王家衛導演，他在自己的多部影片中都加入了升格鏡頭，形成了獨特的王家衛式影片。《花樣年華》是王家衛的代表作，其中蘇麗珍穿著旗袍從小巷中走過，就使用了升格鏡頭，配上音樂，更好地烘托蘇麗珍作為女性的魅力。

在第四個片段中，與前三個片段不同，完全是女主朵朵的視角，而男主小汪只是作為女主的回憶出現在畫面中。畫面仍舊是黑場旁白切入，這次我選擇了深沉的男聲作為引入劇情的鑰匙，

并直接采用了《花樣年華》中的配樂《Yumeji's Theme》，想要烘托出一種哀傷的氣氛。畫面的第一個鏡頭是朵朵在抽著煙，沉思一些事情，此時搭配女聲旁白來表達朵朵的心情。在說到分手的日期的時候，畫面疊化閃回到兩個人在一起時的甜蜜畫面。

這些回憶的畫面視頻都是正常速度的，也是為了形成現在與回憶的對比。緊接著切回燃燒的煙的特寫，煙灰散落，也象征著這些回憶的散落。現在于回憶的互相穿插中，與文字也形成對應。

在拍攝時，盡量找到了一些唯美的角度。緊接著切到水龍頭的特寫，這個時候的畫外音是回憶里小汪催促朵朵，是聲音和畫面的對比。朵朵捧了一把水潑在了臉上，也是想要讓自己清醒過來。

畫面再次切回回憶，小汪拉著朵朵的手上樓，而這段拍攝借用了前景，讓畫面更加唯美曖昧。接下來畫面切到兩個人在定情信物水晶球面前的牽手，并在旁白中提到握緊雙手。

接著畫面疊化為小汪拉著拉桿箱走出房間的背影，并在旁白說“你就這樣走出我的世界。”

隨著關門聲，畫面變暗，影片結束。這個片段的色調采用了兩種色調，一種是現實的陰暗色調，一種是回憶的唯美白色色調。這樣的對比能夠讓觀眾更好地區分現實和回憶。但是在最后的片段，小汪的背影卻采用了暗色色調，是表達這段故事的結束是個悲劇的收場。希望能通過這樣的聲畫同步來更好地增加戲劇張力。

通過電影形式來探討電影之于人類歷史的含義

電影是什么？在我看來電影就是另一種人生。電影的形式多種多樣，但是電影的本質內涵都是相同的，就是我們去通過電影表達自己，呈現自己。導演通過電影陳述自己的人生觀，觀眾產生與電影的共鳴，并能夠通過觀看電影升華自己的思想境界，那么這部電影就是十分成功的。而電影中的人生、電影外的人生，乃至電影本身，又對于人類有著怎樣重要的意義呢？

電影中的人生

首先，電影中的人生通常是虛擬的，我們會賦予電影中的人物一段生平，有人是幸運的，有人是不幸的，但是當他當選為電影的主角，他的人生就變得特別了。在《Fragment》里，朵朵和小汪都是普普通通的大學畢業生，但是因為電影賦予了他們不同的身份，所以他們就變得不再普通。他們的故事雖然俗套，但是卻又能夠讓受眾產生共鳴，這就是我認為的成功的共情。電影中的人生就像是我們進入游戲的沉浸式體驗，能夠給在我們平靜的生活予以慰藉。

正是由于經濟社會的高速發展，我們不僅僅關注物質生活，更多地去關注精神層面的提升。在當代社會，我們可以看到，無論是開設藝術館還是開設電影院，在各個城市都是越來越普遍的現象，這正是由于人們開始在物質層次外追求精神層次的升華與提升。電影是一門視聽藝術，這樣的感官體驗能夠使人們更好更快地進入電影的精神世界，小說需要受眾的自行想象，音樂是抽象的旋律，而電影則是實實在在的完整呈現，電影能夠讓人們更好地與其產生精神共鳴。

例如在電影《肖申克的救贖中》，我們也許永遠無法體驗肖申克的生活，我們并沒有生活在那個年代，也沒有進監獄的經歷，但是我們卻可以通過沉浸式觀看該電影，同主角一起感受這樣追求自由的人生。

再比如《阿凡達》中的世界是導演虛擬出來的一個世界，我們無從得知它的存在，但是通過這部電影，我們同主角一起變成阿凡達星人，去感受那個星球的人情冷暖與不同的價值觀。

再比如《哈利波特》系列作為世界上最成功的魔幻電影之一，我相信沒有人能拒絕這個魔法的世界。我們跟著主角哈利體驗了充滿了魔法的世界，去體驗了擁有魔法的神奇，這其實也是電影的魔法，我們通過電影，去實現不同的人生。

電影外的人生

電影中的人生是虛構的，當我們通過觀看電影去經歷電影中的人生之后，我們從電影回到自己的人生，開始去思考、感悟現實生活，也是電影的重要意義所在。電影外的人生，是無法選擇的，可能沒有電影內的人生精彩，但我們可以自己去主導自己的人生。

我將這部短片命名為《Fragment》的意義，也是在我看來人生就是在進行不同的選擇之后所走的一條路。人生可以是很多條路，你選擇的只能有一條，但是通過電影，我們是否可以選擇和感受不同的人生呢？即使最后的結局都是相似的。在《Fragment》里，每個部分所采用的剪輯技術手段是不盡相同的，也就形成了四種不同的風格，這四種不同風格的電影形式，也正是電影歷史中最常見的四大類，長鏡頭、蒙太奇、降格鏡頭、升格鏡頭。通過不同的剪輯技術手段所呈現的短片部分，讓受眾有不同的思考。在第一部分和第二部分中，我們更多的是思考故事本身，他們分手的契機，為何會造成這樣的結果。而在第三部分和第四部分中，我們則會思考他們分手之后的故事，他們在不同部分所呈現的性格是如何促使他們走出分手這一個階段。這部片子的結構有一點參考《羅拉快跑》的故事結構，但是內容上確實完全不同的。

《羅拉快跑》是電影歷史上比較特別的一部影片，這部電影沒有按照線性敘事來講述故事，而是類似于游戲重啟的設定，每次女主做錯了決定后，就重新來過一次新的選擇，就像蝴蝶效應，你也不知道你的哪個決定就影響后續的人生。

電影是讓人類壽命延長幾倍的一種工具

電影自誕生之初，就與夢境相互關聯。柯文洛克菲勒說過：“電影被認為是為人類提供神話、隱喻和象征意象的現代途徑。夢境是現實在潛意識里的映射，而電影則是夢的依托，而人類壽命也是通過電影延長了很多倍。看電影，就像是經歷過很多別人的人生，讓我們的生命延長了很多倍。楊德昌導演在電影《一一》中也提到電影的誕生至少讓我們的生命延長了三倍，電影是人類內在的一種表達，通過電影所呈現的內容是夢境與現實碰撞后呈現的結果。

電影有無數的形式，但是它所呈現的內容都是與我們的生命息息相關的，電影講述的是人類的故事。作為人類與其他生物的不同是我們能夠去思考，而夢境則是我們在無意識的睡夢中產生的，夢是高級的思想產物。而電影則是有意識地去影響夢，我們將夢中的想法通過技術手段呈現出來，在電影里體驗不同的人生。

是電影豐富了我們的精神層面，讓我們能夠去思考、去感悟、去試圖實現夢境里的一些幻想。積極向上的電影能夠刺激人類思想中向上的那個部分，讓人們去創造更多美好的事物。消極的電影能夠通過電影中的消極結果給予人們警示，我們應該如何選擇自己的人生道路。電影不僅僅是消遣的工具，也是人生的指路標。

對未來電影的思考與期待

電影的歷史已有100多年，在這一百多年的演變中，電影實現了從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩色電影，從膠片電影到數字電影的質的飛躍，而電影的發展離不開科學技術的支持。電影從2D 到3D，也是為了加深觀眾身臨其境的體驗。

在我看來，未來電影的發展將會更加有創造力，我們可能會實現與電影的互動。伍迪艾倫曾在《安妮霍爾》中挑戰電影的第三堵墻，面對鏡頭進行提問，這是好久之前的挑戰，我相信未來的技術發展能夠支持電影打破第三堵墻，讓我們與電影有越來越多的互動。

除此之外，我認為急需控制的是電影的質量，隨著資本介入電影，越來越多的粗制濫造的電影出現在電影市場，這對于當代人的思想是一種腐蝕。這樣的電影，是電影發展的倒退，我們需要扼制這種情況的發展，而應該去支持一些經典的好電影。

總結

本文通過對于短片《Fragment》的拉片分析，通過不同的電影形式探討電影的本質究竟是什么。電影在歷史的發展中出現的最主要的四種技術手段長鏡頭、蒙太奇、降格鏡頭、升格鏡頭，對于朵朵和小汪分手這一事件通過這四種電影表現形式的呈現，形成不同的電影風格，讓人們開始認真的思考究竟什么是電影。而通過這部《Fragment》引申出更深層次的電影與夢境、現實的關系，認為無論是電影內的人生還是電影外的人生，電影都是使人實現夢想的一種工具。受眾能夠在電影中思考人生、升華自己，這就是電影的最大作用。電影不僅僅是一種放松的工具，更能夠延長我們的生命，讓我們在有限的時間內去體驗更多不同的人生。雖然電影的發展前景很好，但是也仍要去思考電影的發展會有哪些阻礙以及資本的介入對電影的影響。電影是一門藝術，而藝術最大的作用是陶冶情操，好的電影使人成長，促進人類的進步。在未來的發展中，電影的變革仍舊有很長的路要走。

文中出現影片（按照出現順序）

1.《火車進站》盧米埃爾兄弟

2.《路邊野餐》畢贛

3.《1917》薩姆·門德斯

4.《戰艦波將金號》謝爾蓋·愛森斯坦

5.《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

6.《大獨裁者》卓別林

7.《花樣年華》王家衛

8.《肖申克的救贖》弗蘭克·德拉邦特

9.《阿凡達》詹姆斯·卡梅隆

10.《哈利波特》系列

11.《羅拉快跑》湯姆·提克威

12.《一一》楊德昌

13.《安妮霍爾》伍迪·艾倫

參考文獻：

[1]Zacks， J， & Magliano， J （2011）. Film， narrative， and cognitive neuroscience. Art and the senses， 435-454.

[2]Jahn. M.（2003）. A guide to narratological film analysis. Poems， Plays， and Prose： A Guideto the Theory of Literary Genres， 2.

[3]Berman， E.（1998）. The film viewer： From dreamer to dream interpreter. Psychoanalytic Inquiry， 18（2）， 193-206.

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