淺析莫扎特和他的奏鳴曲K576

摘要：莫扎特是西方古典主義音樂代表人物之一，尤其是他的鋼琴作品最受人矚目。本文通過對莫扎特晚期最后一部奏鳴曲K576的時代背景、音樂風格、演奏技巧進行分析，希望為相關人員在演奏時提供一些依據，能夠整體把握作品的音樂內涵。

關鍵詞：莫扎特 鋼琴演奏 觸鍵

一、莫扎特鋼琴曲的音樂特點

莫扎特作為天才音樂家，在古典主義時代撐起了一片天空，他的作品影響了一代又一代的音樂人。在莫扎特的作品中，古典，高雅，藝術都是他的專屬代名詞。600多首鋼琴作品幾乎包含了所有的藝術風格和音樂體裁。在莫扎特的創作中，宮廷的上流社會在音樂中顯得更為高貴，創作的鋼琴曲充滿了富麗堂皇的皇家貴族氣息，在樂章中往往透露出不同主人公的思想感情。莫扎特作為皇家御用鋼琴家，為歌劇以及鋼琴作品打下了良好的古典藝術風格基礎。筆者通過對比發現，在莫扎特的作品中，多以刻畫人物形象和藝術風格為主，將主人公的思想層面和心理描寫以和聲排列發出的不同聲音進行展現，作品當中的人物和故事在音符的伴奏下跌宕起伏。莫扎特以自身極高的鋼琴素養和獨特音樂風格而聞名。在莫扎特的眾多藝術作品之中，最受人注目的便是他的奏鳴曲作品，莫扎特的奏鳴曲代表著古典主義極具傳奇色彩的風格，既包含了皇家高貴的藝術氣息，又擁有獨特的靈魂，在和聲編排上注重高雅端莊，以輕快的音階伴隨著華麗的顫音而被后人研習。作為奧地利音樂家，在他的奏鳴曲中也時?？梢钥吹絹碜员就恋娘L情。在創作上，莫扎特也將故鄉的音樂特點穿插于作品之中，在細致的音符中，展現典雅的鋼琴魅力。但是，從整體來說，莫扎特內心的獨特思想以及對家人的深刻感情，使得他鋼琴作品中的每一個人物都非常真實，這些人物的內心世界也被賦予了更加深層的意境?？偟膩碚f，莫扎特在不同人生階段所創作的鋼琴作品，都是其不同生活狀態的一種反映。

二、莫扎特奏鳴曲K576的音樂分析

（一）演奏分析

莫扎特晚期的鋼琴奏鳴曲K576，擁有明顯的古典式音樂特色，這首經典鋼琴曲融入了大量古典音樂的節奏型。相對于莫扎特的其他作品而言，這首奏鳴曲演奏技巧會難一些，全曲表達了他在晚期郁郁不得志，向權貴宣戰的叛逆思想，如果演奏者沒有了解到當時的背景，很難在演奏時表現出強烈的情感，這也是他最后一部奏鳴曲。對于該如何以一個合理的姿態進行演奏，筆者接下來就闡述一下其演奏特點。

該作品分為三個樂章，分別是Allegro（快板）、 Adagio（慢板）、Allegretto（小快板），整首曲子結構分布規整，旋律精致，符合他奏鳴曲的一貫風格。對于固定型節奏來說，第一樂章以強烈的古典主義風格來進行演奏。對于古典主義來說，這種歌唱性風格在古典音樂的基礎之上，應將左手控制在低音范圍內進行長時間的伴奏，右手作為旋律以連續的大型切分音拼湊很小時值的音符進行跑動，雙手交叉，從而產生美妙動感的節奏型音樂。（如圖1所示）

在這首作品的一開始，左手便持續演奏了一段固定音型，就是主要主題，在第一樂章中可以說是貫穿全曲的。左手彈奏固定音型在D大調內平穩進行，不斷重復主題旋律，右手則在多種調性之間轉換。演奏時，一定要注意低音區的穩定性，保證低音的根基要穩，右手則要求按照速度合理運行。從速度上看，固定低音的作用就是使全曲的速度穩定統一，而對于音樂的質感來說，指尖的觸鍵是整體技術的關鍵，要干凈利落，在表達情緒的同時保證下鍵時的平均與穩定。

第二樂章則是慢板（Adagio），注意演奏時速度平穩，運用指尖和手腕的配合，右手作為整個旋律的主導者，在演奏連線旋律過程當中一定要進行慢觸鍵，從而展現出優美的旋律。這個部分的鋼琴則是模仿了宮廷歌唱家發出的聲音，展現出古典音樂獨有的魅力，對于演奏者來說，它能夠輕松地演奏音階，以及半音程跳進，憑借分解和弦和裝飾音等小技巧將古典音樂的鮮明特征展現出來。（如圖2所示）

柏遼茲曾經寫道：“對于莫扎特來說，他致力于表現出高貴的古典主義風格，給人一種在寂靜的夜晚淡淡的華麗的感覺，溫柔而富有獨特的魅力?！彼栽趶椬鄷r，我們要最大限度地去還原作品，保障樂句的連貫和平靜，掌握旋律的呼吸規律，明確劃分樂句和呼吸點。在這首曲子的第四小節，一定要注意它的節奏，隨后將它進行完整的分解，從而將主和弦的整體旋律展現出來，同時，以十六分音符進行到下一小節的十六分音符，完成兩個樂句的連奏。從第六個小節開始，將分解和弦傳遞到每一小節的第一個音當中，伴隨著三個聲部的銜接。在劃分了完整的樂句后，我們可以根據這些呼吸的位置選擇連奏、斷奏或非連奏的方式來進行演奏。在彈奏的過程當中，一定要注意指尖的運用，要將手指立住，讓整個指尖在觸碰琴鍵的同時發出深入的聲音，讓人們在聽的過程當中感覺到聲音的渾厚。通常情況下，為了提升古典主義音樂的風格，有時作者采用即興的手法，這就意味著，一定要注意強拍子的轉換，大量的切分音伴隨著旋律的進行，突顯出古典音樂獨特的魅力。為了將歌唱家的音色更好地還原，我們需要注意休止符與保持音，盡可能地將音符的時值彈得很有規律性。

第三樂章是該作品最具有創新性的樂章，將主調音樂和復調音樂結合在一起，同時采用回旋曲式的結構，小快板的速度。主題由p進入，運用附點和切分音，使整個樂章呈現清晰、明快的情緒，演奏時要注意手指尖的靈活度，做到連音和頓音的切換，表現出飽滿的情緒。另外，這首奏鳴曲里休止的時值必須準確，因為要模仿吹奏樂器，就需要重視吹奏樂器的呼氣吸氣問題。突出表現樂器在演奏過程中的吸入呼出的交替動作。因此，在用鋼琴演奏中，必須認真處理好休止符，把十六分休止符和八分休止符當作演唱歌曲時兩個句子連接間的呼吸動作，把握好休止的時值。此外，對于復合和弦的處理，在演奏過程中要保證左手伴奏和右手旋律處于一一對應的關系。莫扎特利用復合和弦打造出獨特的音響效果，生動地描繪出宮廷的繁華與喧囂。在演奏過程中左手的固定音型必須具備較強的穩定性和音色的統一性，并且不能受到右手旋律快速跑動的影響。演奏者需要認真了解每一個句子的走向，并且有想法地進行分層次的設計。

（二）鋼琴彈奏技巧

筆者比較認同在音樂中學習技巧，技巧和音樂是不可分的。技巧的本質不在于把某種技術彈得非常熟練，而在于“如何彈”“如何控制”等。這些都需要音樂目標作引領。如果一首作品沒有足夠的音樂意義，那么筆者認為沒必要用它來練習技巧。按照莫扎特教導學生練習技巧的方法是，要學生認真研究樂譜，去思考音樂的意義和情感，讓學生借由表現音樂來發展自己的技巧。他的學生，愛奈斯庫鋼琴大賽冠軍獲得者鋼琴大師帕拉斯基維斯科曾說過：“許多關于練習技巧的著作，如果你把那些方法全部練起來，你的手大概也就廢了。如果想修煉技巧，何不直接研究樂譜，例如研究莫扎特奏鳴曲K576，如果鋼琴家可以被音樂感動，他們一定能找出方法來表現音樂，也就能夠把技巧練好。”而古典主義鋼琴學派的著名教授薇莎拉杰教出多位世界一流的鋼琴大家，她認為技巧練習不能抽離于音樂，所有的技巧都應該放在音樂里學習。她基本上以莫扎特的作品來教學生，前者的作品用以追求古典作品的技術，后者則為浪漫派技巧的代表。所有的鋼琴技巧，都可以在這些作品中找到，且音樂性自不必說。她不排斥練習曲，但只有莫扎特鋼琴奏鳴曲這類音樂和技巧皆備的作品才能作為她的教材。此外，從實用性而言，這些困難的部分練好了，將有助于該作品的學習。

三、結語

莫扎特的作品深刻地影響了古典主義鋼琴音樂的發展，作為宮廷樂派的代表人物，莫扎特以優美的和聲織體與華麗的曲式構造，用最少的音符詮釋了最多的音樂，將優雅的貴族鋼琴進行詮釋。莫扎特的音樂深刻地影響了后續音樂人的創作，三個樂章的奏鳴曲結構，呈示部與展開部的巧妙配合將整個古典主義風格音樂完美地展現，這種獨特的高雅藝術風格推動了古典主義的迅速發展，掀起了19世紀奏鳴曲的熱潮，為古典鋼琴的歷史發展起到了推動作用。

參考文獻：

[1]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學出版社，2004.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道（修訂本）[M].北京：世界圖書出版社，1999.

（作者簡介：張彤，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院2019級，研究方向：鋼琴表演）

（責任編輯 葛星星）