傳承與創新

《陽關三疊》最初是一首創作于唐代的古琴曲，它的歌詞是著名詩人王維所創作的《送元二使安西》，后人為它譜寫了琴譜，并將其選取進入了樂府中。它不僅在我國古代的音樂作品當中占據了一定的地位，同時對古琴曲后來的發展也造成了廣泛的影響。19世紀70年代，著名的鋼琴作曲家黎英海先生將這首作品進行了改編，用現代化的鋼琴演奏技巧來對作品當中所蘊含的傳統音樂元素進行表達，將中國的古典音樂特色與現代音樂文化相結合，賦予了它更多色彩的同時，也使得一首古代音樂作品在現代背景下煥發了全新的活力，稱得上是對古代優秀文化的傳承與創新之作。本文旨在對鋼琴曲《陽關三疊》的藝術特色與演奏特點進行深入分析，在探究其藝術價值的同時，也有助于人們更好地對它進行演繹。

《陽關三疊》又被稱為《陽關曲》或《渭城曲》，最早創作于唐代時期，它的歌詞來源于唐代詩人王維所創作出的七言格律詩《送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人?！痹那浇Y構為三段小型式琴曲[1]。著名鋼琴作曲家黎英海先生運用現代化的音樂元素，對原有琴譜的和聲、結構與織體等多個方面進行了二次創作，這才誕生了這首經典的鋼琴音樂作品——《陽關三疊》。作者運用了高超的音樂創作技巧，完成了對古琴曲中所具備的傳統音樂特征與現代鋼琴音樂技法的有機整合，其中對現代音樂元素的運用也賦予了這首作品全新的精神內涵。從整體而言，這首作品的旋律音調上沒有太大的改變，依舊延續了古琴曲平和、深沉的感情基調，深刻地詮釋了詩人送別好友時不舍與悲傷的心理狀態。但從實際上來看，這首作品的表現形式卻發生了翻天覆地的變化，相對于一般意義上的“改編”來說，這首鋼琴曲的創作方式更應當用“創編”來形容。

一、鋼琴曲介紹

（一）創作背景

伴隨著國內藝術行業的持續發展，人們對于鋼琴藝術的重視程度也不斷提升，鋼琴也隨之成為最受家長歡迎的樂器之一，這也為鋼琴作品的創作提供了一片沃土，鋼琴曲的創作逐漸向著多元化與藝術化的方向進行發展。在此過程中，逐漸出現了大量蘊含著古代中國元素的鋼琴藝術作品，這些作品在傳承了古代中國優秀傳統文化的同時，還對其進行了推陳出新，融入了部分現代音樂的元素，其中最為人們所稱道的就是由中國古曲所改編成的鋼琴作品，它所呈現出的是原汁原味的古代中國風格，當中還摻雜了部分作者對現代音樂的理解，堪稱集古今精華于一體的大成之作。在此背景下，國內的著名作曲家黎英海先生對古琴曲《陽關三疊》進行了二次創作，對它的和聲、結構等多個方面進行了改編，用現代化的音樂元素為它注入了全新的精神內涵，這才誕生了這首融合了中國古典元素與現代鋼琴藝術的鋼琴曲——《陽關三疊》[2]。

（二）作者介紹

鋼琴曲《陽關三疊》的創作者黎英海先生是四川省富順縣人，他從小對音樂就有著一種超乎常人的天賦，對于樂器的喜愛更是如癡如醉，但由于家中貧困，他幾乎無法接觸到任何樂器，于是聰慧的他便自力更生，依靠一些簡易的器材自制了笛子、二胡等樂器進行練習。隨著年歲的增長，他在音樂方面的才華也日益顯露出來，并被重慶音樂學院錄取，抗戰勝利后加入了南京國立音樂學院。上世紀50年代，他的作品《漢族調式及其和聲》一經發表，就在音樂界產生了很大的反響，而他所創作出的很多著名的鋼琴作品也入選了國內各級教材，取得了非常顯著的成就。與此同時，他還是一位音樂教育家，曾先后任教于湖南音專、中原大學文藝學院、中南部隊藝術學院、上海音樂學院、中國音樂學院及中央音樂學院等多所音樂院校，在他數十年的教學生涯中，為國內音樂界培養了不計其數的人才，其中包括世紀之星郭文景與旅美作曲家譚盾等等，他以繼承和發揚中國民族音樂文化為己任，創作了《陽關三疊》《夕陽簫鼓》等一系列經典的音樂作品，是一位德藝雙馨的藝術家。

二、作品的藝術特色分析

（一）古風古韻的藝術特點

國內著名的音樂評論家劉義勇曾經提出過這樣一個觀點：“音樂不但是藝術，還是文物，時間越長，越能夠體現它的價值”[3]。音樂作品突破時空的魅力與特點，在鋼琴藝術作品《陽關三疊》中體現得淋漓盡致?！蛾栮P三疊》具有古風古韻的藝術特點，它是一首以中國十大古琴曲《陽關三疊》為旋律，王維的詩歌《送元二使安西》為詞基調的鋼琴曲。作品中不但融入了古代藝術歌曲的相關元素，其中還蘊含了作者對朋友依依惜別的真情實感，而一疊又一疊節奏的推進也會給人帶來鮮明的節奏感，它既是中國古代樂器與鋼琴這一外來樂器完美結合的產物，同時也是鋼琴作品中最具中國傳統特色的經典之一。它的內容結構與文化意蘊中都充滿了古風古韻的藝術特點，值得我們深入地學習與解讀，而在此過程中我們也可以完成對古代優秀文化的傳承。

（二）情感表達充滿張力

古琴曲《陽關三疊》的歌詞來源于《送元二使安西》這首著名的七言律詩，它最初主要被用來表達朋友之間依依惜別的思想感情，但隨著古琴曲的不斷發展，它的局限性逐漸被打破，不再受到友情或者愛情的限制，人們更多地將它用于表達不同關系間的離別之情?！瓣栮P”二字也逐漸成為“別離”一詞的同義詞。而黎英海先生在對古琴曲進行二次創作時，對歌曲的曲式結構與所表達的感情并沒有做出太大幅度的改變，反而通過現代鋼琴彈奏手法的運用，將詩人內心的惜別之情表達得更加強烈。伴隨著演奏者的持續彈奏，作者臨別時依依不舍的情感不斷地從演奏者的指尖流淌出來，讓人仿佛置身于當時的情境當中。作品改編的核心其實就是運用鋼琴這一外來的樂器來對中國古典音樂元素進行表達，為了更好地運用鋼琴完成對作品的演繹，作者創新性地在鋼琴曲的第三疊部分加入了大開大合的氣勢，而在樂曲達到高潮部分時又戛然而止，進入到了低沉渾厚的尾聲階段。這樣不僅使得音樂表達更具張力，同時也將詩人對友人的關懷和對離別的不舍表達得淋漓盡致。

（三）層層遞進的曲式結構

鋼琴曲《陽關三疊》所采用的曲式結構主要為疊奏性的變奏曲式，它在對古琴曲進行改編時保留了它的基本結構，并沿襲了它所使用的疊奏手法，將樂曲劃分為一疊、二疊和三疊三個部分，這三個部分層層遞進，不僅符合了中國古典音樂一唱三嘆的音樂發展歷程，同時還在變奏手法上突出了鋼琴的演奏優勢與音響特色。具體分析如下：

作品的引子部分僅有一小節，由旋律音調、琶音化低音與裝飾性高音三行譜表構成，高音聲部突出商音，作為下一樂段商調式的鋪墊。

鋼琴曲的第一疊為主副歌的二部式結構，曲調環環相扣，主歌由三個部分構成，其中第二小節的旋律與第六小節相呼應，不僅增強了樂段之間的聯系，同時也帶來了一種調式對置的效果。而副歌為f羽調式，加強了本部分對比性的同時，也在側面提升了音樂的張力，句末的六連琶音起到了加強音樂流動性的作用。

鋼琴曲的第二疊變奏性主要在主歌部分，旋律也從低音上升至了中音區，而高聲部運用了四度跳音，在模仿古琴泛音的同時，也給人帶來了一種變奏感。

鋼琴曲的最后一疊也是演奏速度最快的一部分，本部分中的第四十三小節轉入G宮調系統，將音樂推入下一個高潮部分。

尾聲部分重新恢復第一疊的速度，將各聲部提高了八度，并引入了快速下行的倚音來替代古琴連續撥弦，將音域拉寬的同時，音樂也慢慢停在了B商音，本曲結束。

三、作品的演奏分析

（一）裝飾音的演奏

在鋼琴曲《陽關三疊》的創作過程中，作者為了最大程度地還原古琴曲的意蘊，獨出心裁地運用了大量的倚音、琶音一類的裝飾音型，旨在通過鋼琴來表達出古琴曲的雅致。其中倚音的使用主要是用來模仿撫琴的動作，進而在聽眾心中勾勒出一幅輕撫琴弦的畫面，最終營造出一種空靈的感覺。而琶音的使用則是為了增加樂曲織體的厚度，為聽眾帶來一種悠遠綿長的感覺。在對這首樂曲進行演奏的過程中，應當用心去揣摩裝飾音的使用方式與技巧，并提高裝飾音彈奏的熟練程度，這樣才能更好地將這首作品展示給聽眾。

（二）節奏的演繹

在這首作品中，作者所使用的節奏與傳統西方奏鳴曲的節奏大不相同，整首作品的節奏都比較舒緩，特別是在作品的尾聲部分當中，作者創新性地運用了散板的表現形式，給聽眾帶來了一種回味無窮的感受。整體來看，這首作品既不失西方風格的嚴謹，又兼具了東方傳統音樂的寬散。音樂節奏伴隨著情感層級的遞進而律動，整體給人帶來一種十分自由的感受。在對這首作品進行演繹時，應當把握好對節奏的判斷，在對重音進行演繹時要做到手臂松弛的同時巧妙地運用指尖發力，一氣呵成完成對作品的表演。

（三）情感方面的處理

在對鋼琴曲《陽關三疊》進行表演的過程中，演奏者還必須做好對情感方面的處理，具體來說：第一疊必須表達出一種婉轉低回的感受，我們在進行演奏時必須做到心情上的平靜，這樣才能與聽眾達成共鳴。第二疊相對而言比較活躍，因此在演奏時應當加快速度，做到連貫流暢的表演。最后一疊所表達出的情緒更加強烈，因此在演奏時必須手臂下沉，將力量全部輸送至指尖，扎實有力地完成對最后一部分的表演，進而將樂曲所表達出的依依惜別的情感更好地傳遞給聽眾。

四、結論

鋼琴曲《陽關三疊》是我國著名的作曲家黎英海先生結合了現代西方作曲技巧與古代傳統的優秀民族文化所創作出的音樂作品，它具備了古風古韻的藝術特點，是對我國古代優秀藝術文化的傳承與創新;同時情感的表達也充滿了張力，能夠幫助聽眾體會到作者的思想感情;層層遞進的曲式結構也賦予了它更多的精神內涵，稱得上是融合了古今音樂精華的大成之作。我們在對這首歌曲進行演繹的過程中，除了要把握好作品中所運用的裝飾音以外，還應當充分了解這首作品的節奏特點、做好對作品情感方面的處理，這樣才能更好地完成對歌曲的演奏過程，為聽眾帶來更加舒適的體驗。

注釋：

[1]映易：《關于〈陽關三疊〉歌詞刪節問題的一些意見》，《人民音樂》1956年第10期，第32—33頁。

[2]楊蔭瀏：《對古曲〈陽關三疊〉的初步研究》，《人民音樂》1956年第6期，第21—23頁。

[3]李虻、朱容樂：《鋼琴曲〈陽關三疊〉音樂分析》，《音樂生活》2014年第5期，第24—26頁。

李若斐 福建藝術職業學院講師