中國鋼琴曲紅色經典作品在教學中的傳承與發展

紅色經典作品是中國鋼琴曲的有機組成部分，具有獨特的藝術魅力和巨大的精神力量。文章基于此，首先從背景分析、藝術鑒賞、演奏教學以及情感體驗的角度探討了紅色經典作品在教學中的傳承，繼而提出了紅色經典作品在教學中的發展對策，包括在即興伴奏中、在作品改編中、在演奏表演中發展等。

現代鋼琴藝術起源于18世紀的意大利，明清時期傳入我國。從我國鋼琴藝術的發展歷程來看，民族化是一條主線，而紅色經典作品則是我國鋼琴藝術民族化中的一朵奇葩。紅色經典作品不僅有一般中國鋼琴曲的藝術魅力，更蘊藏著巨大的精神感召力，是我國紅色文化與鋼琴藝術的完美結合。隨著鋼琴教育的不斷深入，越來越多的紅色經典作品被選入鋼琴教材，如《思鄉曲》《井岡山上太陽紅》《苗嶺的早晨》等，這些作品不僅有著獨特的藝術魅力，更有著深邃的思想內涵，具有藝術、歷史、文化、思想等多重教育價值，是當前鋼琴民族化教學的重要資源[1]。紅色經典作品在鋼琴教學中的應用，一方面推動了鋼琴教育民族化的發展，另一方面，也對教學活動提出了更高的挑戰。因此，在鋼琴教學中做好紅色經典作品的傳承與發展就成為當前的緊迫任務。

一、 中國鋼琴曲紅色經典作品在教學中的傳承

（一）在背景分析中傳承

傳承紅色文化是紅色經典作品教學的重要內容，而對紅色經典作品的創作背景分析則是傳承紅色文化的有效手段。紅色經典作品誕生于特定的歷史背景，蘊藏著豐富的文化內涵。教師在教學中要將背景分析作為基礎工作，一方面，以背景分析加強對學生的歷史教育，另一方面，讓學生從歷史背景出發，感受紅色經典作品的精神力量。以《我的祖國》鋼琴曲為例，《我的祖國》鋼琴曲改編歌曲《我的祖國》，包括儲望華、張朝、蔣泓等多個版本，每個版本均有獨特的藝術魅力。聲樂作品《我的祖國》創作于1955年，是電影《上甘嶺》的主題曲?！段业淖鎳酚蓡逃鹱髟~，劉熾作曲，以抒情和激情相結合的筆調，表達了對家鄉優美景色和志愿軍革命樂觀主義的贊美。教師可以將上甘嶺戰役乃至抗美援朝戰爭作為背景分析的內容，借助史料圖片、紀錄片以及影視作品向學生講解抗美援朝戰爭，讓學生深切地感受作品中蘊藏的愛國主義情感，傳遞抗美援朝精神。這不僅可以讓學生更好地理解鋼琴曲《我的祖國》，也能實現傳承紅色文化的目標。

（二）在藝術鑒賞中傳承

作品鑒賞作為鋼琴教學的重要內容，也是傳承紅色經典作品的有效手段。教師要通過鑒賞紅色經典作品的方式來讓學生了解紅色經典作品的藝術特征，從而實現傳承紅色經典的目標。以《我的祖國》儲望華改編版為例，該作品為儲望華即興演奏的作品，演奏完后，儲望華以《一條大河》作為標題整理記譜。儲望華改編版結合西方作曲技法，對樂曲的內部結構做了擴充，以精湛的作曲技法推動音樂的進行，不僅更好地烘托了主題，也使得音樂的情緒更加的飽滿、高漲。以主題二為例。主題二為行板，進行曲風格。儲望華用柱立式織體加強音樂力度，以低音反向八度進行拉寬音域，極大地提升了音樂的張力，而突強突弱的力度對比則使樂曲具有戲劇性的效果。教師在藝術鑒賞中，既要從作曲技法層面進行分析，也要讓學生從音樂欣賞中感受到人民志愿軍在槍林彈雨中頑強抗敵的英雄氣概，凸顯紅色經典作品的愛國主義情懷，傳承紅色經典作品的精神特質。

（三）在演奏教學中傳承

“操千曲而知音”，演奏教學是鋼琴教學的核心內容，紅色經典作品在教學中的傳承要重視演奏教學的作用，強化演奏訓練在紅色經典作品傳承中的作用。以鋼琴組曲《紅色娘子軍》為例，作品由同名舞劇音樂改編而來。作曲家杜鳴心在創作中選擇了舞劇音樂中的代表性主題和樂段，因此，作品有著很強的主題性特征。教師在演奏教學中，既要從作品的主題性特征出發，選擇合理的教學方法，也要將紅色作品的傳承融入學生的演奏訓練中。以第二首《赤衛隊員五寸刀舞》為例，對民族樂器的模仿是該首作品最大的特點，作品中多處出現了對小堂鼓以及小鈸等民族樂器的模仿。教師要引導學生左右手和弦按一定節奏連接，彰顯模仿樂器的節奏特點。同時，也要訓練學生的手腕靈活性，提高觸鍵速度，以集中、響亮的聲音效果來凸顯赤衛隊員五寸刀舞的剛勁有力。《紅色娘子軍》中有不少體現鮮明人物形象的固定主題，演奏處理要注重人物形象的刻畫，讓學生感受紅色娘子軍的英雄形象。

（四）在情感體驗中傳承

無論何種形式的藝術，均以訴諸人的情感為追求，而音樂則是所有藝術中情感最為強烈的一種。創作者將內心的情感熔鑄到音樂作品中，演奏者在二次創作中將自己體驗到的情感傳遞出來，而欣賞者則從一度創作、二度創作中深刻地體驗作品、作曲家、演奏家的情感。因此，鋼琴教學要重視學生的情感體驗，并在情感體驗中傳承紅色經典作品。以《山丹丹花開紅艷艷》為例，作品改編自同名陜北民歌，以民間小調和鋼琴藝術的完美融合表現了陜北群眾對共產黨的真摯情誼。全曲風格明朗，洋溢著歡樂的氛圍，特別是曲引部分，以民族音樂特色的節奏，表現了陜北人民喜悅、激動的心情。教師在教學中要以樂曲欣賞、演奏訓練等方式讓學生來體驗作曲中的情感，借助歷史背景的介紹與講解，強化學生的共鳴感，給學生留下深刻的印象，這對于紅色經典作品的傳承有著重要的作用。

二、中國鋼琴曲紅色經典作品在教學中的發展

（一）在即興伴奏中發展

即興伴奏在中國鋼琴曲紅色經典作品的發展中發揮著重要的作用，如儲望華版本的《我的祖國》鋼琴曲便源自一次即興伴奏。即興伴奏有別于正譜伴奏，正譜伴奏屬于常規伴奏，具備一定的音樂理論基礎以及鋼琴演奏基礎便可以完成，而即興伴奏則對演奏者的綜合音樂能力有著很高的要求。即興伴奏不僅需要演奏者具備扎實的演奏功底、曲式分析能力以及和聲基礎，更需要演奏者熟練地掌握鋼琴伴奏的各種織體、音色。教師要讓學生對紅色音樂即興伴奏，推動紅色經典作品的發展。即興伴奏要注意以下兩點內容。第一，強化即興伴奏的輔助性。鋼琴伴奏作為鋼琴演奏的主要形式之一，與鋼琴獨奏有著很大的區別，而輔助性則是鋼琴伴奏最為主要的特點。鋼琴獨奏以鋼琴作品自身藝術魅力的呈現為主要內容，鋼琴作品在演奏中占據著核心位置。無論何種形式的鋼琴伴奏，如聲樂伴奏、器樂伴奏、舞蹈伴奏等，均有一定的服務對象，鋼琴伴奏以烘托、強化服務對象為目標，因此，具有輔助性的特點。第二，凸顯鋼琴伴奏的協同性。鋼琴伴奏與伴奏對象間具有密切的聯系，并且，隨著時代的不斷發展，鋼琴伴奏與伴奏對象呈現出合而為一的特點。早期的鋼琴伴奏多為點綴式的，多起錦上添花的作用，而當前，鋼琴伴奏則發揮著引領、指示、強化等多重作用，換言之，脫離了鋼琴伴奏，伴奏對象的藝術魅力難以全面地呈現出來，因此，紅色音樂的即興伴奏，既要立足于鋼琴伴奏輔助性的地位，也要強化鋼琴伴奏協同性的作用。

（二） 在作品改編中發展

民國時期，以趙元任、蕭友梅等為代表的、受過西方系統音樂教育訓練的留學生紛紛回國，為鋼琴藝術發展奠定了堅實的基礎。民族化是我國鋼琴藝術發展的一條主線，而鋼琴創作民族化則是鋼琴民族化的核心內容。早在1917年，趙元任創作了極具中國風的鋼琴作品《偶成》?！杜汲伞芬灾袊耖g小調中常見的五聲性旋律為主旋律，并在五聲性旋律上增加了顫音作為修飾。鋼琴改編曲在中國鋼琴曲中占據了很大的比重，在一代又一代作曲家的努力下，大量民族音樂經典作品被改編為鋼琴曲，如《夕陽簫鼓》《平湖秋月》等。中國鋼琴曲紅色經典作品更以改編作品為主，湖南文藝出版社2010年出版的《紅色經典歌曲鋼琴曲集》選編了100首紅色歌曲鋼琴改編曲。可見改編在中國鋼琴曲紅色經典作品發展中的作用。因此，要將紅歌改編作為紅色經典作品在教學中發展的重要對策。紅歌，特別是經典紅歌，多是千錘百煉的產物，無論是藝術品質，抑或思想內涵，均有著跨越時代的意義。教師在引導學生改編中要尊重原著的藝術特質。同時，鋼琴曲改編為紅歌提供了創新的路徑，學生要從理念、技術、內容、形式等多個層面來進行創新，使改編后的作品既能保留紅歌的韻味，又能迎合觀眾的審美需求。

（三）在演奏表演中發展

鋼琴教學中紅色經典作品的傳承與發展既離不開日常的演奏訓練，也要融入舞臺表演中。在實際的教學中，不少學生由于舞臺經驗缺失，在舞臺表演中容易出現緊張的現象，影響了紅色經典作品傳承與發展的效果。對此，教師要著力豐富學生的舞臺經驗。首先，以紅色經典作品為主題開展校園鋼琴比賽。將校園鋼琴比賽作為校園文藝節的重要內容，加強校園鋼琴活動的扶持力度，積極組織其他院系學生前來觀看，以常態化的校園鋼琴比賽來培養學生的自信心，增加學生的臨場經驗，這對學生日后舞臺表演有著重要的作用，是全面提升學生鋼琴演奏能力的有效手段。其次，鼓勵學生參加各種社會表演。在文藝市場不斷繁榮的今天，各類文藝晚會數量眾多，這為學生的紅色經典鋼琴演奏表演提供了良好的條件。教師要與主辦方做好溝通、協調工作，為學生創造更多的舞臺表演機會，并做好學生的指導工作。鋼琴演奏對學生的個人素質有著很高的要求，而基本的音樂理論素養，特別是鋼琴理論素養，是學生完美地呈現出紅色經典作品藝術魅力的基本要求。學生除了需要具備鋼琴演奏理論的基本知識外，更要廣泛涉獵音樂作品分析、音樂欣賞、中外音樂史、配器、曲式結構等方面的理論知識，不斷提高自身的音樂素養。

三、結語

作為鋼琴教學的重要資源，中國鋼琴曲紅色經典作品不僅具有藝術價值，更具有思想價值。因此，教師在教學中要重視中國鋼琴曲紅色經典作品的傳承與發展，一方面，圍繞背景分析、藝術鑒賞、演奏教學、情感體驗推動紅色經典作品的傳承，另一方面也即興伴奏、作品改編和演奏表演來推動紅色經典作品的發展。

本文系沈陽音樂學院校級一般項目，“中國鋼琴曲紅色經典作品在教學中的傳承與發展”（2019YLY14）的研究成果。

注釋：

[1]朱虹：《淺析鋼琴藝術指導在紅色經典小提琴作品中的演繹》，《音樂生活》2021年第5期，33—35頁。

王晨曦 沈陽音樂學院音樂教育學院音樂教育系? ? 講師