創造我們的民間智慧

智慧，在民間。

如今，或許我們更能理解到兩者的親密關系。民間的藝術不高傲，不孤冷，它不是無法企及的“神壇”;同樣，藝術的智慧雙手可及，它存在于人們彼此相視的眉宇和雙手做工的言談中，一切趨于生活與日常。“民間”與“智慧”可以很好地相融，由此實現美好生活的永續，才是兩者真正的要義。

所以從某種意義上說，“民間智慧”可以理解為傳統的藝術與大眾的參與所帶來的思想的充盈。人們在實踐與參與的過程中，更趨于理性，更敢于突破，這是內在的智慧，同時也是刷新自我的最佳路徑。

在這樣的理解下，民間智慧其實一直在我們身旁。它看似帶有理想主義色彩，但不縹緲;它存在于雙手做工的物質之上，最終的指向是讓每個人得到物質與情感同樣豐富的人生。而這背后似乎隱藏著一個前提：手藝人的創造與實踐，它不是某一人或某一團體所需，人們的共同參與或許才是這一前提的關鍵。

本期專題，我們對貴州省的苗繡作了深入探討，在云貴高原的山脊上，苗疆的純粹與神秘，完整地體現在苗族姑娘一針一線所繡的盛裝上。隱匿于大山的民族，我們該如何解讀其中的智慧？

苗族姑娘從七八歲時就開始學習繡花、制作女紅，這種技藝的傳承與延續直至她們的手拿不穩針線、眼睛看不清針眼為止。相較于讀書，刺繡于她們而言更重要，因為只有刺繡，才能傳遞苗族姑娘心與手的智慧。她們以布為紙，以線當墨，以針做筆，憑借自己天生的悟性、嫻熟的手藝與非凡的記憶，數著底布的經緯線或挑或刺;甚至用豐富的想象力謀篇布局，將一個個紋樣巧妙組合，使其呼之欲出。與外界有著巨大差異的人文情感與創造邏輯，存在于苗族的祖祖輩輩、家家戶戶。可見以苗繡在內的傳統手工藝，早已不是高不可攀的藝術行為，而是大眾能參與的平凡塑造。

這樣的智慧，也存在于用匠心完成設計的建筑師的視野里，存在于用泥釉開物的青瓷藝人的雙手中，存在于一位位傳承人的故事里……

在一切講究效率，盡力獲得利益最大化的時代，一些人選擇慢下來，在日復一日的雙手做工中建立起信仰，讓藝術走向極致的同時又不忘回歸本心。想必我們更愿意用“智慧”來形容這樣的一群人，專心于一物的堅定與執著，和作品呈現出的自然與靈性，使人豁然開朗。

如今，無數手藝人，在對歷史的回顧與親身的參與中致敬時代，賡續傳統情懷。這是一個尋根溯源、廓清自我的過程，也是一段彼此認知、共同實踐的過程，而這樣的過程，或許正是通往美好生活的前提與基礎，同樣，也是智慧的存在。