繼續，苗疆故事

曾麗

40年，兩代人之約

因父親的緣故，我開始了刺繡的收藏與研究。

我的父親曾憲陽是一名從漫畫家轉為職業攝影記者的藝術工作者，是“中國苗族服飾、刺繡收藏第一人”。1976年，他從苗寨買回幾張來不及拍攝的繡片，從此便開始了他的苗繡收藏生涯;而我也從那一天開始，成為幫助父親整理繡片的“童工助理”。一晃40多年過去，我的生命中再也沒有離開過苗繡。

最早的時候，父親只是把漂亮的繡片或者苗繡衣服買回家，掛在墻上或鋪在桌上盡情賞玩好幾天，驚嘆它的配色、做工和紋樣上夸張的想象力。父親希望把它們拍攝下來，出版成冊，我和母親便擔任其了熨燙、清理和登記工作。父親常年在鄉下采風，回到家時總是帶回來些繡衣讓我們打理，他走遍了貴州苗鄉，搜集了各種各樣的苗繡衣裳。

最初，我不能理解為什么一個男性會喜歡女紅刺繡，直到長大成人，我才明白原來父親在探索和解讀苗繡的紋樣世界，而我就這樣跟隨他，從欣賞苗繡五彩斑斕的“表”，到技法、紋樣、習俗、苗繡藝人的“里”，層層深入地全面理解苗繡，我才逐漸感悟到苗繡是一部被忽略的文化經典。父親也成功地影響我熱愛苗繡、收藏苗繡，我和他成了藏友。說實話，在過去，收藏苗繡的人并不多，父親有些寂寞。

歷史的漢典中對苗繡的描述只言片語，苗族的文化體系中也沒有文字對它進行記錄和描述。在苗疆大山中，苗繡艷麗奪目且撲朔迷離，父親對苗繡上的符號紋樣著迷。越是沒人講得清楚的事，越是吸引他去探索，慢慢地，他整理出了一套對苗繡的認知系統。

苗繡的收藏與研究太費神費力了，父親累病了，我按他的心愿做了一個苗繡主題博物館以盡孝女之心。

許多人會認為，我父親的離世會造成苗繡藏品的流失，其實不然。父親的離世不但沒有造成苗繡藏品的流失，反而更加讓我意識到保護它的價值和意義，以及緊迫性。我們在20年前的收藏渠道以到村落采集居多，現在增加了線上購買方式，只是現在純正的、有收藏價值的老苗繡越來越少了，受外部信息影響的“新創苗繡”越來越多，但收藏價值一般不高。

百工巧作的多層理解

許多人問我，苗繡的分類方法是否按地域而分，如常聽的“雷山苗繡”。準確地說，苗繡應該按支系種類而分，“雷山苗繡”“花溪苗繡”這樣的地理分類方式只能是大致描述，并不準確。比如雷山縣有十幾個苗族分支，各分支間的服飾種類和刺繡技法并不相同，所以“雷山苗繡”僅僅指被外界傳頌較多的分支系。

有一個劃分難點是：外部觀察客體對苗族每個支系的劃分稱謂，還沒有形成統一規范的名稱，這是一個學術話題。對普通人而言，用“地區+技法”的方式對苗繡種類進行分類比較可行。比如：雷山雙針繞線繡（挽繡），劍河錫繡，花溪挑花，施洞破線繡等。

苗家女子在繡制苗裝上會毫無保留地付出，甚至會耗費幾年時間來繡制一件盛裝。這是因為在傳統習俗中，苗族人認為刺繡的時候老祖宗會在天上看著，認真的、繡得好的人就會得到祖宗的保佑，繡得好不好決定了女子在族群中受人尊重的程度。我喜歡去參加苗族人“跳花場”這樣的節日，苗族姑娘極盡所能盛裝打扮，展示她們的刺繡衣裝和刺繡手藝，未來的婆家人和后生小伙會根據姑娘衣服上的繡花手藝挑選媳婦，繡得好才能嫁得好。

來苗疆探尋苗繡的人太多了，他們看到苗家女子身上精美的苗繡服飾會驚嘆，同樣會希望用苗繡元素完成當代設計。但是我們應該理解到，“傳統苗繡”與“當代苗繡”的差別太大了。

“傳統苗繡”是在苗族人自有文化體系規制下的產物，沿承傳統約定。刺繡的內容、形制以及方式等有特定的含義與功用，特別是用以區分族群差別，屬于族群集體性作品，紋樣圖案內容是一套完整的符型體系，具有很高的文化內涵和學術價值。

“當代苗繡”受外部文化信息影響很大，在創新思想影響下逐漸走向敘事性的寫實表現，背離族群特征，走向個人創作。我見到很多人從苗鄉買回來一些漢文化題材的刺繡，比如百子圖、牡丹呈祥，誤以為來自苗鄉的就是苗繡;我還見到有人從苗寨中買回來了動畫片“天線寶寶”的形象，這些都不是苗繡。苗繡的第一要義是苗族人自有文化體系下形成的紋樣和圖案，然后是技法、配色、材質、制作人等等。“新創苗繡”越來越多地出現在苗寨，被創新后的苗繡，變化最大的是“色彩約定”和材質。與傳統苗繡相比，新創苗繡顯得艷俗、生硬、粗糙，高級感降低。作為一個苗繡收藏研究者，我清晰地看到20世紀八九十年代后，新創苗繡在苗區日漸增多。

如今，出現了所謂“經典的苗繡不應該以文創方式呈現”這樣的奇怪提法，可能是沒有表述清楚。我覺得“經典苗繡”和“文創”是兩件事情，“經典苗繡”是苗族人民的生活內容和精神象征，它的場景和對象是苗寨和苗族人，作為外族，我們應對之保持尊重和敬畏，不應去打擾和“干涉”。“文創”是當代社會對文化遺產的借鑒和再表達，它的場景是都市文化消費市場。

具有文化內涵又有創新、質量好的文創產品，被大眾喜歡，故宮文創就給我們做了很好的榜樣。

苗疆故事，剛剛開始

隨著對苗繡的收藏與研究日漸深入，我在2009年創立了“苗疆故事”品牌。我每天在博物館給參觀的人講述苗疆故事，總是能收到很多回應。我們舉辦的活動、展覽都以“苗疆故事”來命名，后來我還把博物館的名稱改成了“貴陽苗疆故事民族服飾博物館”，算是我們文化行動上的總命名。直到2011年我們開始涉足文創，“苗疆故事”才正式成為文創品牌。

我走過很多彎路，畢竟是從文化口切入商業的，我對商業的系統與理解不太成熟。盡管產品做得很不錯，品牌文化內涵也足夠豐富，但商業的運營對我來說是最大的挑戰。團隊經過這么多年的努力與打磨，直到今天才發現面前“海闊天空”。當然這來自于過去這些年我們一直在探索，無意間沉淀了很多東西，打通了各種資源。

我真正地理解了我們在做什么？我們在為社會提供什么樣的服務和價值？我們的愿景是什么？這些靈魂拷問不是策劃公司幫我們想出來的，而是我們真正思考與懂得了品牌的價值和意義。我特別有信心，走過了“從0到1”的艱難歷程，我相信前面越苦，后面越甜。

“苗疆故事”，定位是做由苗繡文化衍生的高端文創產品，如同苗繡一樣是人們生命意義中的紀念品。

我選擇的路徑是：先做文化梳理，進而推廣和傳播，再以產品為載體繼續傳播精神價值和意義。這條路很慢很苦，更像是生命歷練，很少有人愿意這樣做，但這正是品牌的價值所在。當今社會條件下，我們或許不缺生活的實用品，但經濟的快速發展下，“內卷”“躺平”“焦慮”等不太友好的狀態令現代人苦不堪言，現代人需要好好思考生命的終極意義。所以，從文化入手做產品價值、服務價值，這才是真正的“內在需求”，也會成為品牌強勁的驅動力。

當然，有一個關鍵點就是需找到傳統苗繡對現代人、現代生活的價值意義，找到傳統與現代、民族與世界的共性所在，共鳴之下才能產生共情與消費，“苗疆故事”正是找到了這個核心要義。所以，我們真是感受到了“面朝大海，春暖花開”的感覺。

探紋樣秘境，讓設計繼續

2006年，我為了安慰倒在病榻上的父親，滿足他的生命愿望，用我們幾十年的收藏和研究成果做了苗疆故事民族服飾博物館，沒想到它竟然是中國第1座以苗繡為主題的博物館。2007年開始接待游客，在圈內影響很大。

經過幾十年對苗繡的探尋、記錄、整理，我們突然意識到苗繡是一座掩藏在苗疆深山被人們忽略的文化寶庫，我們想盡自己一些綿薄之力讓世人了解它。它是被撒落的文化明珠，我想用博物館的方式，讓大家敬仰它，愛惜、珍惜這些寶貴的文化遺產。

到訪博物館的設計師很多，我發現他們對一些藏品特別感興趣，驚訝于藏品呈現的當代感甚至科幻感。配色非常高級的苗繡，里面傳遞的故事和寓意讓他們覺得苗繡文化博大精深。

展品中有“蝴蝶”和“鳥”的形象，這里的蝴蝶和鳥都不是大自然中的昆蟲和動物，而是有特定含義的意象符號。蝴蝶被苗家人恭稱為“蝴蝶媽媽”，代表萬物母祖，象征護佑的力量和生命的開端。鳥是苗族神鳥“姬宇鳥”，幫助蝴蝶媽媽把人類始祖姜央孵化出來，是陽性與生命中另一半的表達。蝴蝶與鳥的組合代表創世紀的開始。

傳統苗繡中這樣的紋樣很多，流傳在黔東南一帶。展品中還有一個神秘的“卍字紋”符號，知道這個符號含義的人不多，有人說是佛家用了這個符號，當年的納粹符號也與它相似。其實這個符號產生的年代比文字還要早，苗繡上保留了人類源頭文明的符號體系，抽象的符型表達是它最獨特和最具價值的地方。

就苗繡而言，在當下如何做好非遺的保護與傳承方面，我認為創造一種“被需要”的場景，是對傳統非遺最好的保護與傳承，“被需要”的東西才有生命延續的力量。傳播苗繡的核心價值非常重要，它不僅僅只是一門刺繡手藝，更是一部用刺繡表達的哲學藝術，蘊含了人類文明起源的根基密碼，是我們文化同源的根基所在。在這個意識層面，傳統即是未來，民族即是世界，當我們為苗繡而感到驕傲的時候，這種文化將被不斷延續。

所謂“緣起苗疆，不止于苗疆”，未來，我認為在苗族原生環境中，苗繡的純粹性會得到回歸，苗繡里的美與智慧，會通過現代傳播與文創設計，進入更廣闊的市場，讓更多人受益。