舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用

【摘要】舞蹈作為一種具備靈魂藝術，將多種功能集中于一身的娛樂形式，憑借自身優勢一直以來深受人們青睞。從本質層面分析，舞蹈呈現是一種豐富的肢體語言，表達人們內心的思想情感，最終與觀眾產生共鳴。舞蹈技巧作為舞蹈表演核心元素，合理應用舞蹈技巧有助于增強舞臺感染力，促使表演更具藝術魅力，所以在舞蹈表演中學會使用舞蹈技巧至關重要。本文闡述舞蹈技巧特征及其在舞蹈表演中應用必要性的基礎上，分析其實際應用存在的問題，提出其應用于舞蹈表演中的策略。

【關鍵詞】舞蹈技術技巧；舞蹈表演；應用

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）15-134-03

【本文著錄格式】王曉丹. 舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用[J].中國民族博覽，2021，08（15）：134-136.

基金項目：本文為2020年廣東省科學技術廳海外名師項目《韓國現代舞教學與藝術實踐指導的研究》（項目編號：2020A1414010072）的階段性成果。

高爾基曾說：“藝術家們對于豐富的情感，若不適當應用技巧，那么情感會面臨癱瘓狀態”，由此表明舞蹈技巧在創作及表演中的定位，依托舞蹈技術技巧，有助于舞蹈表現張力予以展現，將舞蹈表演中思想情感展現的淋漓盡致，使其更具藝術魅力，提高舞蹈藝術質量及水平。人們生活水平不斷提升，審美觀念不斷變化，主觀更追求的是感官上放松，部分舞蹈實際表演過程中，多強調呈現形式，忽視其技巧和神韻，難以使觀眾身臨其境，無法感知舞蹈表演自身藝術性及精神價值。因此，為提升舞蹈表演自身質量及水平，有必要采取針對性措施，合理應用舞蹈技術技巧，為舞蹈表演做好“潤色”，與觀眾產生共鳴，呈現舞蹈表演自身魅力。

一、舞蹈技巧的重要特征

舞蹈技巧作為舞蹈表演必備要素，若想將其良好應用于舞蹈表演，需準確掌握舞蹈技巧特征。舞蹈技巧主要體現在三方面：一是舞蹈技巧的形式美。舞蹈自身具備良好的審美價值，舞蹈表演中應用舞蹈技術技巧，可促使舞蹈風格凸顯，提升舞蹈審美價值。對觀眾而言，舞蹈技巧展示獨特魅力，為觀眾呈現視覺“盛宴”，引發情感共鳴。舞蹈技巧依托舞蹈者表演造型、動作的融合與協調呈現，為人們呈現美的體驗感。一個優秀舞蹈技巧作品，會讓觀眾感知更具靈活性、生動性。二是舞蹈技巧豐富多彩。我國舞蹈類型較多，不同區域內的舞蹈風格不盡相同，特別是少數民族舞蹈，呈現風格更凸顯。由于受民族和地區風格影響，舞蹈表演中夾雜的舞蹈技巧不盡相同，譬如蒙古抖肩舞、傣族孔雀舞等，涵蓋舞蹈技巧不一。豐富的舞蹈技巧應用于舞蹈表演中，賦予舞蹈作品新的活力，促使觀眾體驗舞蹈多彩及精髓。三是舞蹈技巧高難度。舞蹈表演中其難度及技巧應用成正相關，舞蹈難度越高，其應用技巧要求更高。從本質而言，舞蹈自身具有一定難度，舞蹈技巧應用是基于舞蹈動作，將舞蹈技術技巧應用于舞蹈動作中，促使舞蹈動作更具表現力及感染力。舞蹈技巧融入舞蹈中并非將舞蹈動作疊加，而是充分發揮人體技能，促使觀眾獲取強烈體驗感[1]。

二、舞蹈技巧應用于舞蹈表演中的必要性

（一）幫助舞蹈演員提升舞蹈技能

將舞蹈技巧良好應用于舞蹈表演中，要求舞蹈演員持續性反復練習，未具備扎實的基礎功底，難以完成高難度舞蹈技巧，需舞蹈演員身體柔韌度及靈活性較佳，保證人體線條優美，只有表演者自身達到良好狀態，方可展示更多舞蹈技巧，以及高質量將舞蹈技巧融入舞蹈表演中。表演者獲取良好的舞蹈技巧，需堅持不懈報練習，促使肌肉擁有記憶，舞蹈技巧使用時需具有均衡性。表演者還應注重自身面部表情，其也是傳輸思想情感的重要途徑，合理應用自身表情及技巧，達到“人舞合一”精神境界。加強舞蹈基本技巧訓練，促使舞蹈功底更扎實，方可具有更大提升空間。舞蹈演員表演過程中，需依托舞蹈技巧展示自身舞蹈功底，以此吸引觀眾眼球，舞蹈技巧應用是觀眾評價舞蹈表演者能力的核心因素，所以為獲取觀眾高度認可，需不斷強化自身舞蹈技能，為觀眾呈現多元化、震撼性舞蹈，通過詮釋舞蹈故事，表達自身舞蹈魅力。

（二）更好詮釋舞蹈內涵

舞蹈是藝術的重要表現形式之一，通過各類舞蹈技巧的良好應用，展示表演者情感，為觀眾視覺及精神帶來良好體驗感。不同的舞蹈技巧涵蓋技巧不一，所以正確應用舞蹈技巧，可完美詮釋舞蹈自身內涵，展示舞蹈思想感情主線。譬如楊麗萍演繹的《雀之舞靈》中，自身化身為一只孔雀，并對其動作進行加工處理，利用舞蹈技術技巧以及肢體動作演繹孔雀姿態，輸出不同的思想情感，《雀之靈》表演中楊麗萍利用急速跳躍和旋轉動作，將孔雀姿態展示的惟妙惟肖，自然流露思想情感，進一步詮釋舞蹈情感。此外，表達舞蹈內涵之外，可通過應用舞蹈技術技巧，流露自身思想情感，舞蹈演員自身存在一定差異性，若表演者僅強調表演，并未融入舞蹈技巧，缺少吸引觀眾的閃亮點[2]。

（三）塑造舞蹈人物形象

舞蹈表演中適當加入舞蹈技巧，有助于塑造良好人物形象。舞蹈表演從發展至今，其形成多種類型，不同類型舞蹈傳輸風格及情感不一，要求舞蹈演員應用不同舞蹈技巧演繹。不管為何種舞蹈類型，其中人物形象均需使用肢體動作呈現，舞蹈實際編排過程中，要求舞蹈表演者掌握舞蹈表演傳輸思想情感，以及各階段如何巧妙使用舞蹈技巧，舞蹈表演中在合適時間節點、動作要點，融入舞蹈技巧，方可良好塑造人物形象。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中應用存在的問題

（一）表演者舞蹈技巧基礎薄弱

表演者若想熟練將舞蹈技巧應用于表演中，要求其自身具備良好的舞蹈技巧基礎，其舞蹈技巧基礎越佳，表演中技藝能力越高，最終呈現的舞蹈表演越出色。現階段，由于部分舞蹈者自身基礎技巧薄弱，阻礙其良好應用舞蹈技巧。舞蹈表演過程中，若無法巧妙應用舞蹈技巧，不僅難以為舞蹈表演“錦上添花”，而且會促使舞蹈技巧在表演中融入具有突兀感，影響最終舞蹈表演呈現效果。扎實的舞蹈技巧基礎，需表演者在持續性練習中獲取，所以舞蹈表演中需具備堅韌毅力，長期練習實踐中獲取扎實的舞蹈技巧，如此保證表演中熟練應用舞蹈技巧，為獲取良好表演成效做支撐。

（二）過于重視在表演中應用舞蹈技巧

舞蹈技巧在舞蹈表演中扮演重要角色，但并非是舞蹈表演全部，成功的表演作品除表演技巧外，還應輸出良好的思想情感、人物肢體語言等。實際表演過程中，由于表演者為給觀眾呈現最佳的表演，更強調舞蹈技巧演繹，自身人物情感思想把握不足，導致舞蹈技巧被“束之高閣”，缺乏良好基礎支撐，造成人物肢體語言存在偏差，如此導致舞蹈表演者即便掌握難度較高的舞蹈技巧，表演舞臺張力、生動性缺失，難以為觀眾呈現美輪美奐的舞蹈作品。因此，舞蹈演員需掌握舞蹈表演涵蓋的各方面要素，做好整體把控，局部重視，不僅強化舞蹈技巧訓練，而且需加大人物角色思想情感及形象揣摩，方可為觀眾呈現良好的舞蹈表演作品。

四、舞蹈技巧在舞蹈表演中的應用策略

（一）加強舞蹈演員舞蹈基礎訓練

舞蹈表演以最佳方式呈現給觀眾，不僅需舞蹈能力較強的表演者，而且應保證選取舞蹈作品的內容較佳，舞蹈表演者自身能力，通過舞蹈作品展示，呈現出良好的舞蹈基礎。舞者演繹舞蹈動作，直接影響觀眾的體驗感，舞蹈表演者是靈魂所在，其自身專業舞蹈素養，與最后呈現的舞蹈成效密切相關。相同舞蹈作品交由不同表演者，最終呈現的成效不盡相同，為良好應用舞蹈技術技巧，需注重表演者自身基礎能力強化，這是表演的基礎保障。因此，表演者需持續性進行基礎練習，形成自身舞蹈風格，高質量表現舞蹈作品內容及情感，提升自身舞蹈表演水平，將舞蹈技巧巧妙滲透于舞蹈表演中。

（二）注重舞蹈作品內容和情感把握

一方面，注重舞蹈作品內涵。舞蹈作品均以肢體表演方式，演繹一個絕倫精美故事。因此，為良好的將舞蹈技巧應用于舞蹈表演中，表演者需準確把握舞蹈內容，了解其故事傳輸的價值，在循序漸進中掌握作品自身含義。只有舞蹈表演者融入故事內容中，了解故事含義，方可將其與舞蹈技術技巧完美銜接，呈現的舞蹈表演無違和感，更具流暢性。通常表演者理解作品含義的方式包含兩種，即重復閱讀品味、觀看影音資料，前者主要是表演者通過重復性閱讀，從故事基礎內容中掌握含義，特別是具有復雜性角色的內容，需仔細推敲理解其含義，由于舞蹈作品背景故事僅是故事簡介，只有反復閱讀方可領會其故事內容；后者主要通過直觀的影像資料，加深對故事含義的理解，單調的文字性閱讀，對舞蹈演員深度解析能力要求較高，部分舞蹈演員難以達到此種要求，可通過影音觀看掌握故事主線，理解其內在含義。另一方面體會作品思想情感。舞蹈表演最終著力點便是思想情感，如悲傷、歡快、喜悅等，要求表演者需掌握其思想情感，融入自身感知醞釀呈現，如此感化自身同時感動觀眾，實現情感宣泄目標。體會作品情感途徑如下：個人情感帶入法。要求舞蹈演員具備較強的想象力，需將自身帶入整個故事情節中，依照需演繹的人物形象，實施關聯性情感想象，保證角色與表演者融為一體。亦或舞蹈表演者重復性練習，由于單一的角色內容及情感缺乏一定豐富性，為保證演員獲取更多情感內容，可列出相應的線索表單，表演者通過線索，練習自身表演以外的人物角色，促使表演者全面掌握人物思想情感，以及角色間關聯性，特別是演繹對手戲時，要求表演中不僅需演繹自身角色之外，還需掌握對方角色的情感，促使表演者在舞蹈表演中相互促進，呈現良好的作品成效[3]。

（三）合理使用舞蹈技巧

《鄧肯論舞蹈》中所言：“技巧，只有服從表現內容，而其本身未直接顯露時，方可稱的上高超表演技巧。”舞蹈表演者若深刻領會該點，不會出現隨意、盲目使用舞蹈技巧，舞蹈技巧展示應與舞臺燈光、場景等融合為一體使用。舞蹈技巧主要為表現內容及情感提供服務，高超的舞蹈表演未流露絲毫舞蹈技巧，無形中便滲透舞蹈技巧，達到舞蹈表演最高境界。高質量舞蹈具有一定完整性，從多方面堪稱美輪美奐，需多個人員共同努力實現，從舞蹈創作階段開始，需仔細推敲、揣摩舞蹈動作及情感，以作品核心思想為中心點，適當在其內容上予以創新，為觀眾展現良好的舞蹈表演作品。因此，舞蹈技巧應用過程中，需做好謹慎選擇，過度強調舞蹈技巧會導致表演失去靈魂，同時也應與情景和人物情感貼合，舞蹈技巧主要是為深化及烘托主題感情存在，方可展示舞蹈內涵價值[4]。

舞蹈演員應客觀對待舞蹈技巧，在舞蹈中融入技巧時，不可蓋過展現自己，舞蹈并非為展現技巧存在，而是通過主題思想傳輸舞蹈表達內容，展示表演作品情節，只有將舞蹈情感、動作及技巧融為一體，方可獲取觀眾認可。若是想展示一場完美的舞蹈表演，不僅要求表演者正確認識舞蹈內涵，而且要求舞蹈編導者根據表演者自身基礎狀況，選取合適的舞蹈動作，做好各方面配合，為觀眾提供美的體驗感。

（四）技巧與表演有效融合

舞蹈技巧并非是孤立存在，需與表演有效融合，方可賦予舞蹈表演新的生命力，為良好演繹奠定基礎。舞蹈技巧應用，需表演者把握舞蹈思想情感，促使自身情緒處于飽滿狀態，促使觀眾感受此種張力。譬如楊麗萍《雀之靈》表演中，楊麗萍并未過多的裝飾及穿著華麗的服飾，開場初期階段，緩慢的為觀眾呈現孔雀身姿，將觀眾的視覺引入表演中，為觀眾呈現一種舒適、美好的體驗感，正如自身居于森林中，靜靜觀賞一只美麗孔雀，舞者動作優雅，通過手指變化、關節顫動，將孔雀演繹的活靈活現。該舞蹈表演中看似簡單的舞蹈動作，需表演者在持續性練習中獲取基礎舞蹈功底，與現場舞臺情境結合，為觀眾留下深刻印象。再如《親王點兵》舞蹈表演中，舞者使用舞蹈技巧難度較大，如空中擺腿、朝天蹬等肢體動作，婉如蛟龍身似飛燕，柔美動作中展示剛毅，將士兵慷慨激昂、勇猛自信的風貌形象展示。技巧與情境結合，為觀眾存留深刻印象，耐人尋味，即使難度較大的舞蹈技巧，也不會被觀眾認定是炫技，反而促使觀眾稱手叫贊[5]。

（五）培養協調完善的舞蹈表演節奏

舞蹈表演中需全身部位做好協調，靈活運作方可展示舞蹈藝術魅力。敏捷的舞蹈動作及輕快步伐增加舞蹈吸引力，促使動作更具協調性及節奏感，表演者舞姿更優美。舞蹈是心靈藝術的直觀體現，是表演者純潔心靈的展示，表演者實際表演過程中，會由于重心不穩失衡，若身體協調一致方可擺正姿態，扭轉局面，且難度較高的舞蹈動作，更是對表演者舞蹈基礎的挑戰，需實現快、穩、準目標，對表演者肢體協調性要求較高。一次跳躍、旋轉等為舞蹈增加亮點，所以加強培訓表演者協調性至關重要。舞蹈表演中多個高難度動作，需四肢做好協調，方可將舞蹈技巧展示的活靈活現，舞者在訓練中強化協調性。

五、結語

舞蹈表演作為藝術直觀呈現，需舞蹈技術技巧作為支撐，為觀眾呈現高質量的舞蹈表演作品，所以舞蹈技巧融入舞蹈表演中，不僅豐富舞蹈元素，而且增強舞蹈表演張力。受多方面因素影響，部分舞蹈表演者實際表演過程中，過度使用舞蹈技巧，難以促使其與作品良好銜接，難以達到良好的表演成效。因此，舞蹈表演者需掌握舞蹈技巧特征，準確掌握舞蹈作品內涵及思想情感，巧妙的將舞蹈技巧融入舞蹈表演中，方可吸引觀眾注意力，達到人舞合一的精神境界，引發觀眾共鳴。

參考文獻：

[1]蘇彩靜.情于衷，動其容——舞蹈表演中技巧動作與內心情感的和諧統一探討[J].藝術大觀，2019（14）.

[2]周思洋.湖北土家族民間舞”滾龍連廂”在學院派民間舞表演中的動律及技巧性[J].戲劇之家，2019（15）.

[3]羅希.簡析中國民族舞蹈技術技巧的藝術內涵和文化意蘊[J].山東省農業管理干部學院學報，2019（12）.

[4]高軍.古典舞技術技巧之教學方法的探究——評《中國古典舞技能技巧教程》[J].教育發展研究，2019（12）.

[5]王佳雨，鄭偉，李陽.淺析芭蕾基訓在爵士舞蹈啦啦操身體形態訓練中的應用[J].文體用品與科技，2020（11）.

作者簡介：王曉丹（1982-），女，河南鶴壁，博士，講師，研究方向為舞蹈表演與教育。