肖邦《降A大調敘事曲》（Op.47）的曲式結構特征及演奏詮釋

【摘要】弗里德里克·弗朗索瓦· 肖邦是浪漫主義時期偉大的波蘭作曲家、鋼琴家。肖邦《降A大調敘事曲》（Op.47）創作于他最高峰時期即巴黎時期，該曲主要通過三個不同的主題來表達愛情美好生活的故事。本文從該曲的創作背景、曲式結構特征以及演奏詮釋三方面進行探究，從而更好地詮釋該作品。

【關鍵詞】肖邦；敘事曲；曲式結構特征；演奏詮釋

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）15-137-03

【本文著錄格式】謝冰瑩.肖邦《降A大調敘事曲》（Op.47）的曲式結構特征及演奏詮釋[J].中國民族博覽，2021，08（15）：137-139.

一、創作背景

肖邦《降A大調敘事曲》（Op.47）創作于肖邦的第二階段即巴黎時期（1832—1845年），這個時期也是肖邦創作的全盛時期，由于自己的祖國被入侵而淪陷，從而離開了自己的祖國，來到了巴黎，這時期的作品大多是對祖國的思念，對波蘭滅亡而激怒的情緒，流露出對波蘭濃厚的民族精神和強烈的愛國之情。《降A大調敘事曲》（Op.47）這首敘事曲屬于波蘭的民間傳說，講述了仿似于對愛情不忠誠的人，最后遭到應有的報應的故事，具有戲劇性、敘事性和抒情性。該曲的曲式結構是奏鳴回旋曲式。

二、曲式結構特征

呈示部由三個主題組成。三個主題均講述了愛情的美好與生活的幸福。到展開部將呈示部的三個主題轉變為斗爭性的變奏和憤怒的情感。最后到再現部進行了升華，變成了生命力的偉大和輝煌的勝利的心情，使呈示部、展開部、再現部形成了鮮明的對比。

第一主題A（1-51小節）描繪出愛情中幸福、美好的生活。采用的是單三部曲式結構，其中a段是呈示段（1-8小節），b段是展開段（9-25小節），a1段是變化再現（37-51小節）。呈示段高聲部音高用降A大調的屬音E音，旋律織體逐漸加厚，由單音—音程—和弦，用二度音階級進上行。低聲部采用連續單音級進下行回應。節奏用八分音符、四分音符和附點音符進行。呈示段呈現出愛情在初戀時的甜蜜、浪漫的情景。展開段采用了呈示段的材料，音高以二度級進進行，織體將單音加厚成音程，節奏采用呈示段的附點音型，具有舞蹈的風格特征。展開段流露出美好的愛情進一步升華。在26-36小節中，屬于擴充，音高用三度級進的模式，節奏運用了顫音和十六分音符的分解和弦，旋律線條的走向是左右手向兩端反向伸張，以重復的模式進行。擴充呈現出像在草原上奔跑，享受著無憂無慮、自由自在的生活。再現段是變化再現，第一樂句在音高、節奏上完全再現了呈示段開頭的第一樂句。第二樂句在呈示段第二樂句的基礎上把織體加厚，將旋律線條擴大，再用豐富的和弦呼應主題旋律，在節奏上加上琶音使和弦音色更加柔和，表現出原本熱情，興奮的喜悅漸漸地陷入了沉思。

第二主題B（52-115小節）刻畫出一幅船歌的愛情畫面。采用了新的材料，在音高方面，以F大調的屬音C音緩緩進入，再以二度級進的音程進行。在節奏方面，采用切分的形式，同時加上了裝飾音倚音，具有舞蹈性，給人一種搖擺蕩漾的律動。該主題由反復的樂句構成，從音樂的律動、氣息感受到船歌的意境，歌唱出悠游自在，像在水中蕩漾的情景。在65-77小節中，將第二主題旋律進行變奏，音高織體變厚，節奏仍然使用八分音符和倚音。從77小節開始，不斷地使用f小調的屬和弦重復，過渡到第二主題的高潮部，用豐富密集的和弦表達出內心的激動，感覺像一陣猛風吹來，又迅速的消失，慢慢的平靜了下來，呼應了第一主題展開部的擴充。再一次呈現了第二主題的開頭，使剛才的高潮恢復了平靜，巧妙地表現出作者內心的激動后又沉思的感情。

第三主題C（116-156小節）描繪出熱情奔放的愛情意境。第三主題分為兩部分，第一部分（116-133小節）采用新的材料，音高以二度和三度級進，節奏采用了裝飾音琶音和十六分音符。該部分以一種華麗、熱情、優美、敏捷的旋律進行，這是肖邦敘事曲中獨有的華彩旋律的特點。歌唱出該主題的美好畫面，具有抒情性和戲劇性。第二部分（134-156小節）采用了第二主題的材料，音高和旋律線條的發展運用第二主題。節奏與第二主題船歌搖擺的方式不同，采用了響亮、清脆的八度音程和和弦，左手伴奏織體用十六分音符，展示出第三主題所要表達的華麗，炫彩的特點。

展開部B2（144-212小節）將前面三個主題推向了另一個高潮，渲染出對愛情不忠誠而復仇的畫面。展開部主要運用了變奏的手法。在179-183小節中，音高用二度和三度級進，左右手的織體采用密集的柱式和弦進行。在節奏方面，右手采用十六分音符，左手采用八分音符和琶音進行，從而烘托出強有力的音響效果。183-208小節是對呈示部第一主題和第二主題進行變奏，將兩個主題進行交替。左手用八度的十六分音符作為伴奏織體，描寫出緊張的氣氛。

再現部A1（213-241小節），變化再現了呈示部的第一主題，起到了首尾呼應的作用。再現部是將第一主題愛情的美好轉變為生命的強壯和宏大。音高用二度級進進行，將織體加厚，采用密集和弦和五度、六度音程，大多運用了屬七和弦和減七和弦進行，節奏采用八分音符和倚音。在231-237小節中，采用了呈示部的第三主題，但表達的情感不是歌唱華麗、熱情，而且表達生命力的強大和輝煌的情感，同時也表達出激動心情久久無法平靜。

（二）調性與和聲的色彩性

肖邦的音樂以主調音樂為主，用旋律的歌唱性來表達出自己所蘊含的個人情感。同時在作品中也大膽地運用轉調，添加了和聲的色彩性，使調性在作品中有著強大的沖突感，展現作品的戲劇性和抒情性。肖邦《降A大調敘事曲》（Op.47）采用了主調和轉調的對比，全曲以降A大調為主。呈示部第一主題采用了主調降A大調，在和聲上用屬—主和弦進行，穩定了調性。呈示部第二主題的調性為降A大調的關系小調f小調，用f小調的屬音開頭，為進入第二主題轉調起到了連接的作用，因而使第二主題采用新的材料與第一主題有著鮮明的色彩性對比。呈示部的第三主題，調性回歸到主調降A大調上。肖邦在第三主題中采用了穩定的調性布局，沒有調性上轉調的沖突。用傳統的和聲進行，主要用主和弦—屬和弦—主和弦進行。肖邦在傳統和聲的基礎上，豐富音響色彩，使用了離調的六級增三和弦，加強了和聲的色彩感和不穩定性。展開部在調性上的布局具有不穩定性，主要落在降D大調—E大調—降A大調上，大量運用了重屬七和弦，副屬七和弦，使展開部的音樂旋律有著濃厚的色彩性，音樂旋律也隨著和聲的變化而富有戲劇性。再現部，回歸到主調，降A大調，主題動機也采用了呈示部的第一主題，最后用屬和弦到主和弦結尾，從而穩定了調性。

三、演奏詮釋

（一）旋律的歌唱性

旋律的歌唱性是肖邦作品的特征之一。在這部作品中有兩類，一類是帶有裝飾音的旋律，另一類是不帶裝飾音的旋律。帶有裝飾音的旋律例如顫音。顫音出現在呈示部的第二主題（26-32小節），用顫音和十六分音符交替進行，旋律歌唱出愛情進一步的升華，像一種天真無邪、純真浪漫的愛情。在演奏方面，彈顫音時右手手指貼琴鍵，二、三指的指尖靈活地交換，手腕放松。彈十六分音符時，指尖貼住琴鍵，到第三個音轉指時手腕帶動，快速用大拇指彈第四個音，顫音和十六分音符像流水一樣，形成一個樂句，將每一個樂句清晰、流暢地表現出來。

不帶裝飾音的旋律，例如第三主題（124-125小節），右手采用十六分音符節奏，呈波浪型的旋律線條，歌唱出該主題的華麗、熱情的意境。左手采用切分的節奏，具有搖擺的感覺。在演奏方面，彈十六分音符觸鍵時手指貼鍵一些，掌關節撐住，指尖往里抓，每個音的時值要平均、均勻，要飽滿不能虛，隨著音越高，可以利用手腕輕輕的帶動，要注意彈奏時的連貫性和流暢性。彈左手切分節奏時，單音可以輕輕地帶過，主要落在和弦上，和弦可以輕巧些，有著三拍子的舞蹈氣氛，讓旋律更加具有舞蹈的風格特征。在譜面上的大連線，是一個小的樂句，樂句與樂句之間有一個呼吸的小氣口，這個呼吸小氣口更能呈現出該主題所要表達的歡快、熱情的氣氛。

（二）豐富的和聲色彩

肖邦創作的和聲中運用了民間音樂的風格，創作出具有獨特的和聲語言。例如第三主題（116-123小節），用琶音和十六分音符，渲染出該主題華麗、熱情的畫面。和聲比較穩定，大多用降A大調的主—屬—主和弦進行。左手的和弦有著級進的模式，與右手級進的十六分音符相呼應。在演奏方面上，右手彈奏琶音時手的掌關節撐住，手臂放松，彈每個音手的高度保持一致，不要擺動，手指不要踏，指尖抓住琴鍵迅速的跑動。彈琶音后面的十六分音符時，靈活、清晰地跑動下來，手臂到最頂音可以甩一下手臂順著旋律跑動下來，指尖抓住琴鍵，不要高抬指。左手的和弦琶音，要彈奏出二度級進，用小指勾住琴鍵，迅速地移動。

呈示部的第二主題（77-81）小節，描繪出一幅劃船的畫面，有著自由自在的意境。采用切分音符的節奏，仿佛聽見水波蕩漾的聲音，具有著舞蹈性的風格，給人一種活潑、喜悅的氣氛。在和聲方面，采用傳統的和聲色彩，f小調的屬和弦和主和弦反復交替。在演奏方面，左右手可以突出中間的聲部，可以聽到和弦中發出C-D-F-E-D-E-A-G音，這是左右手柱式和弦中隱藏的一條旋律。左手彈單音時可以輕輕地帶過，有著搖擺的律動感，像船在水中游蕩的情景。

（三）踏板的運用

踏板，在音樂中具有潤色的作用，使音樂在表達中更能豐富的展現出來。肖邦將踏板推向了一個新的領域，成為他音樂作品中不可缺少的一部分。第二主題（52-64小節），描繪了一幅船歌的意境，仿佛船槳在水中劃著，有著水波蕩漾的聲音。在演奏方面，可以想象著船歌的畫面，同時伴隨著舞蹈的氣氛。在第一個和弦上，可放掉前面的踏板，譜面上的每一條連線踩一個踏板，在第55小節的大連線上可以不放掉踏板，使高聲部右手音程F-F-E-D-G音連接起來。在（63-64小節）中，主要突出中聲部的旋律，彈完E-F音后踏板踩F音的尾音，休止符時踏板放掉，D-A、F-G音踏板也是同樣運用，這樣使音色不會太渾濁。

展開部在（157-164小節）中，用和弦和十六分音符，表達出復仇前緊張、焦灼的心情。在演奏方面，第一個樂句，在彈第一個C和弦時，可不踩踏板，第二個和弦時踩住，到上方第一條連線結束時的C和弦放開，再彈三個跳音，形成一個樂句。第二樂句踏板從音程EG音開始踩住，到第二個音程換一次踏板，再到160小節的第二拍開始，每一拍換一次踏板。第三個樂句，161小節最后一拍踩住，到182小節每一拍換一次踏板，接著183小節的跳音放掉踏板，最后一拍連線到下一個和弦踩著同一個踏板，休止符換一次踏板，在184小節最后一拍踩住踏板到單音G音后放掉。

（四）速度與力度的變化

速度和力度在作品中有著非常重要的地位。速度即是音樂旋律在進行中的快慢程度，同時也會影響到彈奏時的情緒、感情的表達。在音樂中，要表達喜悅、愉快、熱情、緊張的情緒，可以通過用速度加快將旋律表現出來。如果要表達優雅、寧靜、溫柔、浪漫的情調，可以通過把速度放慢，用心去感受音樂帶來的美好氣氛。力度，即彈奏時用的力氣大小來控制音色，作品出現的強弱記號，更好地表達出樂曲中旋律的意境。在179-183小節中，旋律進入了樂曲的最高潮，情緒越來越激烈、熱情，像一個浪潮推向另一個更大的浪潮，在演奏方面，彈奏時雙腳跟腰部穩住，發力，通過腰部發力推到指尖，用最強的力度表現出來，速度隨著情緒的緊張，逐漸加快，直到另一個主題再漸漸緩慢下來。速度和力度是音樂中不可或缺的一部分，同時也是一個整體，誰都不可忽略誰，這樣才能使音樂表現力變得更加完美。

再現部（213-230小節），再現了呈示部的第一主題，表達出生命力的壯大和以光明獲得勝利的心情。在演奏方面，從力度上，要比呈示部第一主題再強烈些，表現出心情勝利、喜悅之情。每一個樂句的第一拍力度可以強烈一點再漸漸減弱，彈第二樂句的時候，用的力度比第一樂句再強烈一些，表現出作者心中的堅定和不屈不撓的斗爭精神。彈奏時要準備好，手臂放松，開始是和弦音階，手的寬度準備好，第一拍重拍再逐漸弱下去，帶有一點舞曲的風格，而不要像節拍器一樣機械的彈，要帶有一種舞曲的律動感。左手的密集和弦，彈奏時和弦要飽滿，手臂發力，指尖往里抓，不要砸出來，聲音要往上揚。到了第227—230小節，左右手的密集柱式和弦，速度可以從慢到快推上去，逐漸加快，每個音要抓穩，音色往下沉再逐漸輝煌起來。

四、結語

肖邦《降A大調敘事曲》（Op.47）旋律多以歌唱性、抒情性為主。在音樂的曲式結構特征上，通過音高、節奏、和聲、調性來表現出愛情的美好、復仇的憤怒到最后升華到生命力的偉大。在演奏詮釋上，通過旋律的歌唱性、豐富的和聲、踏板的運用、速度與力度的變化，來表達出肖邦在浪漫主義時期特有的氣息，用歌唱和抒情的旋律表達出樂曲蘊含的個人情感。

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作者簡介：謝冰瑩，女，廣東潮州 ，碩士研究生，研究方向為鋼琴演奏。