對戲曲傳承與傳播的幾點思考

秦國祥

摘要：中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神。我們社會主義文藝要繁榮發展起來，必須認真學習借鑒世界各國人民創造的優秀文藝。只有堅持洋為中用，開拓創新，做到中西合璧，融會貫通，我國文藝才能更好發展繁榮起來。

關鍵詞：戲曲傳承 傳播 幾點思考

1. 戲曲的傳播與傳承同等重要

從某種意義上講，戲曲就是角兒的藝術。如果沒有一代又一代的名家名角口傳心授，薪火相傳，中國戲曲的傳承與傳播是很難想象的。

傳播與傳承都是構建良好的戲曲發展生態的重要內容，兩者相輔相成，缺一不可。傳承是基礎，只有把戲曲藝術的精華完整地繼承下來并有所發展，才能為傳播提供堅實的內容支撐;傳播是途徑，只有讓更多人尤其是年輕觀眾，接觸、了解、喜愛，才能真正傳下去，“火”起來。

當前是一個信息爆炸的時代，過去有句老話，酒香不怕巷子深。現在恐怕得改寫一下，酒香也怕巷子深。戲曲傳播不只是簡單地刷刷存在感，而是要善于利用現代傳播方式，琢磨受眾心理，尋找共同語言，創作出有內涵有深度的精神產品，才能真正引發普遍共鳴。京劇演員王珮瑜為什么“火”，除了她的藝術功底之外，更重要的是她具有現代傳播意識，找到了“京劇清音會”這個表現形式，并善于借助綜藝節目等有效媒介，形成了自己的個性品牌，所以才能讓成千上萬的年輕人記住她，喜歡她，進而喜歡上京劇。

2. 注重傳播內容 增強戲曲藝術的魅力

梅蘭芳、張火丁、裴艷玲、曾靜萍等事例證明，戲曲藝術的魅力是超越時間、超越國界、超越語言障礙的，我們對此應當有充分的文化自信。只要戲曲人樹立正確的審美觀，做好充足的文化準備，找到不同文化之間的連接點，即人性和情感，同時加強自我修為，全方位提升臺上臺下的個人魅力，就能夠帶動民族文化走向世界。

無論是國內傳播還是對外文化交流，一是要針對目標受眾，尋找和設計合適的傳播內容，最重要的內容首先是演出本身，其次還包括必要的導賞、文化背景介紹、演員資料等等。在這方面，內地的一些知名院團就走在了我們的前面。與之相比較，我們還有很大的差距。只有圍繞內容展開深入推介，才能吸引并引導觀眾更好地欣賞;二是要采用更有吸引力的方式，讓傳播更有參與性、互動性，增強觀眾的興趣和體驗。山西衛視的《伶人王中王》、湖南衛視的《誰與爭鋒》、CCTV11套《戲碼頭·中國好搭檔》等節目，就是采用名家競技的方式吸引觀眾，實現戲曲傳播的。《全國大學生電視戲曲挑戰賽》是用比賽方式來激發大學生學習戲曲、傳播戲曲的熱情。由西安廣播電視臺和著名戲曲主持人白燕升和他的團隊推出的《擂響中華》第二季，采用融媒體大直播的方式，通過電視及十幾家網絡平臺同步直播比賽進程，吸引更多網友關注。

3. 挖掘多種方式 讓戲曲走進人們心中

云劇場和線上演出在一定程度上滿足了觀眾足不出戶就可以觀看戲曲演出的需求，擴大了演出覆蓋面，它的價值不可否認。相比傳統劇場演出，線上演出因為有了電視和網絡手段的介入，讓觀眾有了許多新體驗，比如觀眾數量可以無限增加，并且消除了現場觀看時不同座位造成的視角差異;通過攝像機鏡頭，可以更近距離地觀看到表演細節;通過直播間和彈幕，戲迷可以進行實時互動。

但許多線上演出的信號不夠穩定，畫面不夠清晰，視角單調或是切換無序，也大大影響了觀看體驗。戲劇作為一種“現場藝術”，是臺上演員和臺下觀眾共同完成的，現場觀眾對演員表演的反應、回饋和掌聲也是演出不可缺少的靈魂，沒有現場觀眾，觀演關系就缺失了一半。這種現場性是電視和網絡技術手段難以替代的，身在現場才是真正的“零距離”。這就需要我們積極挖掘電視和網絡的傳播價值，通過線上演出的傳播普及，吸引更多觀眾走進劇場，走進傳統，現場感受戲曲的魅力，讓戲曲走進人們心中。戲曲需要年輕人 ，年輕人更需傳統文化的滋養。

4. 好戲勇于走市場， 創新不能失“戲魂”

文化必須作用于人，才能真正實現價值。不能回避經濟效益，空談社會效益。如果所謂的“好戲”沒有市場，不叫座，賣不出去票，一個千八百人的劇場卻沒有多少觀眾來看，社會效益從何談起？脫離了市場和觀眾，沒有應有的經濟效益，只能依靠財政或國家藝術基金“輸血”來維持生存，所謂的“社會效益”就是自欺欺人。然而，在多元文化交織的今天，如果純粹地讓一門古老的傳統藝術走市場式生存道路是不公平的。基于這一點，戲曲的未來，一方面要贏得政府支持;另一方面，作為戲曲人也要面對現實，勇闖市場。陜西省周至縣秦腔劇團，是一個有著上百年歷史的“老字號”，是陜西省文化廳確立的振興秦腔實驗基地。2020年7月，我在線上以直播方式觀看了他們演出秦腔折子戲《五典坡》、《別窯》、《祭靈》、《三娘教子》感觸頗深。我在想，他們能，我們為什么不能？是技不如人，還是壓根就沒去想？那天我是花了五塊錢才進入了直播間的。事后我查閱了相關報道，當天觀看他們直播的觀眾就有13000多人，其經濟效益想必大家都會算吧！也許這就是周至劇團延續了上百年歷史的生存之道吧！無論如何？“多條腿走路”，對于戲曲未來的發展來說，更加現實！

要做好傳統戲曲的創造性轉化和創新性發展，就要與時俱進，守正創新。戲曲傳承發展本就是一個與時俱進的動態過程，100年前的創新積淀成了今天的傳統，今天的創新也必將成為50年、100年后的傳統，因此無論是審美觀念，還是創作理念、表現手法，都可以且應當與時俱進，或賦予內容以新的表現形式，或賦予傳統以新的時代內涵，比如創造與現代生活相適應的新的戲曲程式，或是挖掘傳統劇目中與當下生活相適應的精神內涵。但與時俱進不等于顛覆一切，而是要在尊重傳統的前提下守正創新，要尊重戲曲藝術的基本規律和基本特點，尊重劇種的特點和唱腔特色，不能為創新而創新，讓戲曲失去了“戲味兒”。只要有“戲”和“曲”支撐，保留了戲曲的主要特征，戲曲就不會“失魂落魄”。

戲曲傳承也好，創新也罷，都需要融入傳播意識，與傳播相結合，走向市場，擁抱觀眾，實現跨界傳播普及。只有得到觀眾的普遍認同，融入觀眾的日常生活，戲曲才能引領時代風向，實現它的當代價值。反之，如果不能實現有效傳播，得到觀眾的認可，所謂的傳承和創新就會陷入閉門造車的泥潭，淪為行業內有限的幾個人自說自話、自娛自樂。

5. “戲曲消亡”是偽命題， 年輕人更需戲滋養

當前有一些觀點唱衰戲曲，唱衰傳統文化。我認為，作為唯一一個有著數千年史前史、800年興盛史、348個聲腔劇種和5萬多個劇目累積量、覆蓋城市鄉村十幾億民眾、生生繁衍至今而順勢躍入現代社會的舞臺藝術門類，成為人類三大古老戲劇樣式（古希臘悲喜劇、印度梵劇、戲曲）的唯一存活體。本身就說明了它的生命力。

梨園戲在我國已有800多年的歷史了，堪稱宋元南戲的活化石，在舞臺表演和音樂伴奏方面都有一套獨特的，系統的，沒有脫離傳統審美舞臺表演范式的表演體系。和其他劇種一樣，盡管有著悠久觀演的歷史，但也難逃不時尚，難傳播，劇陳舊的凄慘厄運。正是因為梨園戲的文化價值之所在，以編劇王仁杰，演員曾靜萍，導演盧昂，劇評人王平章等為代表的梨園戲先鋒，勇敢地挑起了振興梨園戲，讓傳統文化回歸當下的重擔。他們在傳統文化的現代表達方式上不斷探索最終找到了切入點。《節婦吟》、《董生與李氏》、《陳仲子》等劇目的成功上演，使一個昔日不景氣的地方劇種，一躍成為與昆曲，京劇相媲美的古典戲曲。

看了《節婦吟》、《董生與李氏》那種古樸儒雅之風就會撲面而至。其文辭之清雅、古樸;其表演之細膩，精致;其唱腔之婉約，地道。古典風韻與現代審美之品格有機融合，不知不覺中，整個身體都有種被傳統文化滋養后才能體悟到什么是余音繞梁三日不絕之感。

法國著名NC93劇院藝術總監索梅爾在看了《董生與李氏》、《節婦吟》后，認為這是他50年來看過的最偉大的劇本和演出，并邀請該團赴法演出。在法國演出結束的慶祝酒會上，索梅爾面對曾靜萍團長突然雙膝跪地以示敬意，真誠地表示自己被中國梨園戲高超的藝術所折服。而看了《陳仲子》你就覺得今人不如古人，如果可能的話，我愿意拋棄一切現代的東西，和陳仲子過一把隱居深山，不與俗世合流的精神生活。

青春版《牡丹亭》是我國著名作家，藝術家白先勇先生和他的主創團隊歷經三個年頭，精心打造而成。期間他擱置了寫作，奔走于兩岸三地之間，把所有的精力都放在了青春版《牡丹亭》的創排與營銷上。可謂，有什么樣的態度，就會出什么樣的結果。

從2005年4月8日起，青春版《牡丹亭》先后在北京大學、北京師范大學、南開大學、南京大學、復旦大學、同濟大學演出。每到一處，校園里就掀起一陣熱潮，在復旦大學劇場，長達15分鐘的謝幕，一次又一次的返場，師生們仍不肯離去。他們把看《牡丹亭》談《牡丹亭》視為一種時尚。

青春版《牡丹亭》的演出，在中國大學生中產生的極大的轟動與影響，使之成為中國戲劇界影響最大、關注度最高的一個重要事件。因此，有人把它稱之為“青春版《牡丹亭》現象”。

事件也罷，現象也好，他已經是過往。這里想說的是青春版的《牡丹亭》在創排之初，白先生就看到了昆曲的當下困境：“臺上的演員老，臺下的觀眾更老”。懷著對昆曲的一顆拳拳之心和深深的熱愛以及中國知識分子本身所固有的在文化自覺中派生出來的那份文化擔當，白先生早已把目光瞄準了年輕演員和大學生群體。用現代審美理念去觸摸年輕人的精神世界和審美需求，讓傳統文化深深地植耕于大學生的心靈深處，讓其生根，開花，結果。所以“戲曲消亡”是個偽命題，戲曲永遠都不會消亡。作為戲曲人，不能人云亦云唱衰戲曲，作為中國人，更不能人云亦云唱衰傳統文化。不可否認，今天戲曲和傳統文化遇到一些困境，但從根本上講，并不是因為戲曲本身失去了生命力，而是因為傳統文化的傳承出現了斷層。戲曲作為傳統文化的一個重要載體，依附在傳統文化之上。比如戲曲里傳達的“溫良恭儉讓，仁義禮智信”，就是中國人的傳統價值觀。由于傳統文化出現了斷層，或者說是缺失了用時代語言來進行重新詮釋的環節，所以大家看戲曲舞臺上表現的這些東西，自然就很難切入。這才導致現在的年輕人對傳統文化和戲曲有距離感。所以我們應該讓戲曲走入更多人的視野，尤其是讓更多的年輕人喜愛它。

2015年7月11日，《國務院辦公廳印發關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知》，在第八部分十九條中明確規定：加強學校戲曲通識教育。結合學校教育實際，強化中華優秀傳統文化特別是戲曲內容的教育教學。大力推動戲曲進校園，支持戲曲藝術表演團體到各級各類學校演出，鼓勵大中小學生走進劇場。大中小學應采取多種形式，爭取每年讓學生免費欣賞到1場優秀的戲曲演出。向中小學生推薦優秀戲曲。嚴把到學校演出和向學生推薦的戲曲劇目的內容質量關。鼓勵學校建設戲曲社團和興趣小組，鼓勵中小學與本地戲曲藝術表演團體合作開展校園戲曲普及活動。鼓勵中小學特聘校外戲曲專家和非物質文化遺產傳承人擔任學校兼職藝術教師。應該說，戲曲的春天已經來臨，我們一定要做好戲曲傳播，想辦法把年輕的觀眾引導進來。我想，這不僅是傳承與傳播戲曲的需要，同時也是一種責任。戲曲人、媒體人都應當保持定力和足夠的耐心，不能因為一時的困境，就把年輕人想當然地排斥在了戲曲之外。我們要在傳承傳播中，借用現代審美理念，實現傳統文化的現代表達上做足文章，告訴年輕人，原來戲里還有那么多的乾坤，還有那么多的仁愛和人性的光輝，有時候，就在一剎那，他們突然就接受了。

參考文獻

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