空無與此在的詩意

摘? 要：Moonassi的圖像多以傳統東方繪畫的形式美學和思想作為來源探討當代人當下生活的困境與救贖。其風格獨特的人物形象潛藏的理性思考背后的東方思想美學意境已經遠遠超出了東方禪學自身邏輯表達的追求，簡單的線條和黑白的畫面形式超越了繪畫作為再現或象征的表現形式，使得繪畫的形式美從日常經驗的裂隙中迸發出的荒誕指向存在主義語境下的賦魅表達。

關鍵詞：Moonassi;東方禪意美學;存在主義;哲學圖像

原名金大炫的Moonassi是韓國首爾弘益大學的藝術家，出生于1980年的金大炫自從在2008年設計了Moonassi系列作品后就把Moonassi作為藝術家筆名一直沿用到今天。Moonassi作為一位風格獨特的藝術家，即使是在當下這個新銳藝術家層出不窮的多元環境所浸潤的全球視野下，他的藝術風格也是顯得如此與眾不同，盡管迄今為止他涉足這個領域僅僅12年而已，但是事實上他的東方禪意美學所提倡的存在主義創作理念在當下這個深困于焦慮與迷失的時代，在筆者看來是可以作為一種特別的精神力量救贖人們的心靈困境的。盡管世人對這種力量知之甚少，但是筆者現在所做的事情也正是基于得到了這種力量指引而有望能夠引起一些能量漣漪，并通過這種微弱的漣漪勾連出人們更多的對當下的自我的思考與改變。

雖然筆者的目的是如此，但是就藝術家Moonassi本人來說，他個人以“Moonassi”作為他的藝名時是希望基于當下最純粹“無我”的狀態去構建他的藝術風格的，而這樣的思考則引起了筆者對這位藝術家的極大興趣，從而去了解藝術家的風格與創作背后的思維理念和哲學背景。

關于藝術家Moonassi的研究，不管是國內還是國外都幾乎沒有找到相關的文獻，所以在寫作過程中還是遇到了很大的困難。一方面是材料過于稀少，但好在有幾家雜志曾做過他的專訪，這為論文的撰寫打下了基礎;而另一方面，由于Moonassi曾有過東方哲學的學習經歷，這已在其藝術作品中深刻地體現出來，因此也造就了他的藝術作品所擁有的獨特而又觸動人心的震撼力量。這種深刻的力量讓筆者能夠基于一種堅持信仰的熱情去完成本篇論文的創作。因此，本文將基于哲學或心理學的語境下和藝術家本人的圖像例證，去探究Moonassi筆下的禪意美學與他在創作過程中的思考和精神狀態對當下社會的影響。

一、作為哲學的信仰之旅

在探討藝術家Moonassi的創作理念之前，我們不得不先談到藝術家曾學習過東方哲學的背景，東方藝術的影響使他深入研習了東亞哲學及美學，也接受了禪的思想。藝術家原本的名字叫作金大炫，后來因創作了“Moonassi”系列而沿用此名至今，在韓語中“ssi”是尊稱中最常見的用法，也是熟人間的稱呼。“Moona”可以譯為“無我”，最初是借用了來自佛教的概念，而到最后也分不清到底是作者的名稱還是作品的名稱了。雖然是出于這個原因起的名字，但實際上的“我”無論是過去還是現在，都只投射在“自我”身上，所以藝術家會覺得兩個名字之間的距離太大。也許正因為如此，藝術家總是想躲在畫的后面，因為好像只有畫才能與觀眾見面。而他的作品總會被不同的人從不同的角度去闡釋，不管是以觀眾為主想的更多還是以作者的真正的想法為主，重要的是這幅畫是否有意義。對于藝術家來說，“Moonassi”這個名字便注定了他筆下的人物形象是統一而無差別的，藝術家不想讓他人獨自面對任何的善惡或喜悲，因為一切都是變化且相互融合的。

《金剛經》有言：此人無我相、無人相、無眾生相、無壽者相。所以者何？我相，即是非相;人相、眾生相、壽者相，即是非相。何以故？離一切諸相，則名諸佛。Moonassi作品中基本上是關于“空無”的探討，藝術家本人首先考慮的畫面形式特點不是光線、氛圍和色彩的表達，而是通過對人物的精心安排來建立觀者對畫面的投射。僅僅使用黑白的顏色和簡單的線條便可使觀者達到“空”的冥想狀態。Moonassi認為與其說藝術家通過作品向觀眾傳達什么，不如說是觀眾與作品面對面，投射自己的內心世界，并通過觀者發現自己的意義，這是作品欣賞過程中發生的事情。他說：“我認為，作家起到的作用是，為了能夠讓很多人看到自己，制作出起到好的鏡子作用的作品。所以，如果像現在這樣忙碌的人們可以在一幅畫前停留片刻，這將是一個非常好的作品。”（《Gunpodo》韓國融合藝術大學出版社，2020年6月）

在一些作品中，Moonassi非常喜歡把玩一種視覺上的冥想和放空，在畫中隱含著藝術家對當下心境的描繪。但又不僅僅是簡單的對自己的心境的挖掘，Moonassi沒有告訴我們“是什么”，也并沒有告訴我們“怎么樣”。在作品《Stoned》中，他試圖通過一種冥想的狀態、感情的釋放來投射到觀者的情緒中，觀者就能在這種投射中捕捉到一種無形的東西，這種東西是用語言或文字其它任何方式都無法表達的“空”。“空無”在佛教的闡釋中便是“般若”的狀態，明白了什么是空就明白了什么是般若狀態。佛說：諸法空相是無常。而我們通常很難理解無常，是因為我們本身就不斷在象征秩序環環相扣如克里希那穆提所說的“制造”中難以解脫。Moonassi的作品正是擁有著這種投射無常的力量才會使他的畫面擁有了一份“平靜之美”，從而擯棄這種深刻在生活中的“制造”，明白“心念”的誕生與消解。我們能在Moonassi畫面找到這個問題的根源以及通向“空無”的正確途徑。

二、Moonassi的繪畫風格

（一）技法的表現

雖然接受了韓國傳統派繪畫的訓練，但Moonassi所使用的材料僅僅停留在了墨汁和毛筆上。很多人也曾建議過他嘗試別的材料，因為黑色看起來似乎是一種非常單調的顏色，而Moonassi卻仍然鐘情于黑色的表達，其它顏色都由它而來，隨它而去。在Moonassi看來，黑色蘊含著無限可能性，“人類起源的顏色”可能就是黑與白，而黑色也更適合用于呈現Moonassi的禪意美學觀，因為黑色作為佛家語境下所代表的“無常”最好不過。

Moonassi筆下的黑色同時表露出一種獨特的人文精神，佛家語境下的無常，作為一種消解掉當下靈光消逝的時代以及人的異化帶給我們無數“應該做什么”的焦慮感的意識能量在他的作品中迸發出來了。當下是一個信仰缺失的時代，如果能夠達到“無常”這種附魅狀態，我們也就能相信自文藝復興到工業時代所漸漸消散的信仰可以慢慢得到恢復，而他的這種人文精神正是通過對“平靜之美”的描繪得以“成為可見的”意蘊。

（二）東方圖像的存在主義隱喻

在這里將進一步探討Moonassi作品“成為可見的”中所隱藏的存在主義哲學意蘊。Moonassi的作品中所出現的物象通常只有一個人物或者少數一些如夜、水、月亮或者臉等意象組成的畫面，其中重復的人臉或重疊的人體是Moonassi的作品中出現得最多的組合。Moonassi曾說過在創造作品的人物象形時借用佛教的“無我”概念就是希望人們不要帶入任何的身份認知和固有觀念去定義它的存在。在作品《New song of the weekend》中重疊的人作為一種隱喻暗含著一種海德格爾哲學意義上遮蔽狀態的存在者，Moonassi在這里刻畫了海德格爾所說的存在者作為一種遮蔽的偽裝，這種偽裝以假象迷惑存在者本身，畫面上看不到正臉中人物背后的人物所伸出的手指似乎在探索著他的自我，雖然他誤入歧途或暈頭轉向，但兩個人物卻能在這種彼此遮蓋、互相掩飾中讓作為存在者之“存在”被顯現出來。

（三）人物形象的自我宿根

相對如今眾多新銳藝術家的藝術風格來說，Moonassi的禪意美學所包含的神秘主義思想與15世紀被黑格爾稱為“第一個德國哲學家”的雅各·波墨所創立的神秘主義哲學——神智學有著某種思想上微妙的共同淵源。據說雅各在某一天看到了“靈光一閃”，他的靈魂之窗豁然開朗，從而在一些如金屬的反光或燃燒的火光等異象中看到了宇宙的奧秘。他筆下的人物形象似乎也能讓觀者感受到這種“靈光一閃”的觸動，它們的基礎都是從對真理的頓悟開始指導自身的哲學思辨，成為打破意識束縛進入“無常”的神秘主義空間創造生命力的源泉，即古希臘德爾菲神廟門楣上鐫刻的神諭：“人啊！認識你自己。”

在大學畢業前夕，Moonassi想找到屬于自己的畫風和故事。因為喜歡觀察和擁有一套不管什么時候都能方便作畫的普通工具，Moonassi創造出了他筆下的黑白人物，這也正是他認識自己的方式之一，因為自我認知是非常重要的，它決定了一個藝術家的局限性以及成長的空間。

三、哲學圖像的修行意義和啟示

Moonassi希望有更多的時間讓看到他畫的人借圖畫來了解他的心情。雖然有時候Moonassi的心情會感到苦悶、悲傷、氣憤、煩躁、憋悶、孤獨等，但他的藝術靈感卻主要來自不愉快的心情和想法。他說在托著下巴苦惱的時候，與其畫畫兒，還不如無心地在筆記本上亂寫亂畫，還能稍微緩解一下郁悶的心情。事實上他希望大家都能夠敞開胸懷，去感受在心中出現的所有的快樂或不愉快，因為每一種感情都是珍貴的。內心的情感不是需要治療的痛苦和疾病，而是一種有趣的探索對象。他想傳達的是每個人所感受到的感情，這才是人類固有的美麗的想法。

2020年的作品《Melancholia》為我們展現了藝術家個人的療愈方式，Moonassi通過對背景細致地一點一點的上墨從而投入到了一種極高專注力下產生的所謂“心流高峰體驗”，這種高峰體驗就是東方的禪修者為了達到冥想的平靜狀態。在藝術家對作品《Melancholia》的每一筆觀整體而描局部的細微的描繪中，仿佛能體驗到這樣的一種修行的方式對個體生命的滋養與升華。

這也是他的作品中所包含的“平靜之美”，能夠不對物象進行評判，專注于對象或物的本身。作為臨在，在佛學的系統中就是看清了心念的機制，看清了“感覺”和“反應”的積累后，便了解了它的根源，認清了我們的本心對萬物的投射。當“看到”這種投射，把它識別出來，就成功啟用了我們的內在去感受和“觀察”當下，不再依賴于五感及語言。如克里希那穆提所說的：“了解和傾聽自己身體的每一種情緒、念想和感覺的每一次變化，還要去觀察……到時你不僅是對有形之美敏感，還會發現自己已經可以聽到心靈的低聲囁語。”①

這種“平靜之美”是一種充滿生機的創造力，相信一切的可能性。萬物一直處于量子疊加態，當打開那個裝薛定諤的貓的盒子，我們會發現“人是衡量萬物的尺度”（普羅泰戈拉《論真理》），我們賦予一切事物確定的評價和概念，而佛在這個層面上做到了不賦予萬物以尺度的“平靜之美”，以一種“空”的境界去保持自身的般若狀態。

從佛的悟道上展開，達到“認識你自己”是Moonassi的作品對內在感知當下的一種探索之一，而佛學中的“頓悟”作為這樣一種途徑，更多地是需要一種經歷轉變的修行。佛教的僧侶們朝圣跪拜的儀式以及日本一些佛教流派的修行方式，使用得更多的都是這樣一種達成“頓悟”的方式。通過對心靈做一種震懾的方式產生生理或心理上的痛苦，以至于在這個過程中不得不去讓自己思考面對的苦難和困境，從而去思考一些深奧的問題并得以茅塞頓開。這種痛苦作為一種隱喻方式出現在作品《Black hole》和《Its my fall》中，藝術家描繪了這種只有墜入痛苦黑洞的思考才會帶來頓悟的經歷，尤其那即將掉入黑洞的小人在千鈞一發的時刻要離開自我的意識時，表明了當苦難快要突破臨界點時，轉變才會發生。而佛教中認為這種轉變的發生才有可能達到佛說的般若狀態。

四、結語

在Moonasi的繪畫作品中，他從來不會呈現過多的對象，而是以冥想的方式去找尋“筆下的人物”。他們可以是任何人，出現在任何地方，他們可以自然地流露生命的尊嚴、愛、詩意與簡樸，卻又以一種豐富的內在的關系去遵循美的意旨。他筆下的人物展現出一種宇宙論的大統一與自然主義的自由隨性和空靈之美，他透過本身的想象力捕捉到了普通人體的存在與宇宙的聯系，好比東方哲思中的“天人合一”，這種東方美學在他的畫面中獲得了一種與自然和諧一致的自由。仿佛每個人都在他的作品中投射出了不一樣的意志與情緒，卻又能在異質的身體中感受到彼此的連接。在克里希那穆提看來，失去連接就是沖突產生的原因，如果不去記憶關系之間的反應就能達到一種平靜的狀態，這種平靜正是存在主義凝練的“空無之力”，存在主義所提倡的這種“空無”透過Moonassi對生活萬物的觀察得到了彰顯的力量。Moonassi從東方圖像的形式中探尋了同樣關聯著東方哲學的存在主義思考，揭示當下的現代性問題引發的焦慮和不安，進而提供給人們一條通過圖像觀望自身、認識自我的存在的道路去試圖撫平這種創傷。

注釋：

①參見克里希那穆提在馬德拉斯的第四次演講，1957年2月6日。

作者簡介：鄧曉婷，廣州美術學院碩士研究生。研究方向：插畫藝術。