培養新時代青年曲藝人才需要注意的問題和意見

楊魯平

陳云同志的題詞發表40年了。每年文聯、曲協及全國有關的宣傳、文化部門、演出單位都要召開研討座談會，以示紀念。今年，是建黨100周年，又是我黨第二個百年奮斗目標的開啟之年，我們重學陳云同志的題詞，針對曲藝目前的發展狀況，進行實事求是的理論探討，這對于曲藝緊跟新時代，“出人出書走正路”，不斷推出優秀作品和人才，更好地為黨和人民群眾日益增長的審美需求和精神生活服務，有著重要的現實意義。

有一句名言：世界上沒有藝術，只有藝術家。

任何一個時代，都會產生出類拔萃的人才。他們具有深層次的憂患意識、前瞻判斷、創新膽識，在某一領域可以創造性地生成專業成果，得到社會認可，并以此為實踐基礎，引領更多的人開拓創新，循環往復，帶來時代螺旋式的進步發展。這方面，各行各業的例子舉不勝舉，在此，不做贅述。

僅以曲藝界列舉，不同時代均有打著鮮明時代烙印的代表人物。清末民初，唱快板、說相聲的民間藝人們，以畫鍋、撂地的方式，聚集鬧市街頭賣藝。在說唱、調侃社會底層人生百態的表演中，夾帶著低俗的相互貶損、自賤的倫理哏、葷口哏，以此取悅觀眾，換取嗟來之食得以生存，艱難度日。舊時代需要先行者，不甘人格尊嚴受辱、對藝術有敬畏之心并具有創新意識的高元鈞、侯寶林等帶領眾人對曲藝這門藝術進行自我救贖。即：去其葷口糟粕，取其語言技巧精華，找回民間藝人的人格尊嚴、藝術價值，將快書、相聲引入國家藝術殿堂，成為民族藝術寶庫中占有一席之地的藝術形式。李潤杰打破了數來寶祖傳家什——打著快板討百家飯的傳統，獨創了快板書這門藝術形式，并配合黨和國家當下的政治宣傳，堅持創作歌頌黨和人民，歌頌英雄模范的主旋律作品。到21世紀的今天，這些作品仍然是舞臺上、快板藝術教學中久演不衰的經典范本。20世紀30年代，北有雙厚坪、連闊如，南有姚士章、康三國、王少堂，他們將京劇藝術唱、念、做、打的元素引入評書、評話的表演體系，表演的創新傳統評書《東漢演義》《金槍楊家將》《隋唐》，評話《水滸》《武松》《三國》等萬人空巷，風靡大江南北。新中國成立后，常寶華的相聲《昨天》《帽子工廠》，馬季的《女隊長》《舞臺風雷》《五官爭功》，馬三立的《買猴》，楊振華的《假大空》，姜昆的《如此照相》，師勝杰的《郝市長》等大受歡迎，至今仍是藝校曲藝課程的必修課。不同歷史時期的人才開創了有主題立意，有鮮活人物形象，有情趣、有藝術品位的歌頌體、諷刺體作品以及傳統書目新說的先河。幾代杰出人才薪火相傳，敢于跟隨時代改革創新，苦心鉆研，曲藝作品庫里才有鎮庫之寶、壓箱子底兒的活。沒有敢于創新的領軍藝術人才，我們有些曲種在20世紀50年代初就會沒落消亡，因為跟不上時代的發展。

人才，甘為藝術的楔子，它牢牢地釘在傳承與發展的縫隙之中，不斷層地引領藝術前行。藝術行業中，他們是開拓者，是先行的楷模。

綜上所述，面對我們的前輩、標桿，我們今天衡量人才的標準，應該是什么？培養那些在團隊演出，在藝術大賽展演中表現突出的有拓展空間的青年演員和學員，應該側重哪些方面？陳云同志說：“藝術必須靠自己集中心力去鉆，勤奮出人才，還要有競爭。”青年演員們要在藝術實踐中領悟陳云同志話語的含義，甘于忍受寂寞乏味的訓練，練習語言、表演的基本功，要肯吃大苦，排演傳統經典曲目，揣摩研習前輩的絕技，“好學深思，心知其意”。吸取他長為我所用，打下扎實的功底和基礎。

在學好傳統藝術理論技巧的基礎之上，要融入時代新的審美追求，這一點是重中之重。陳云同志說：“藝術上要改進，老一套要改變。”強調的就是注重思想觀念上的改變，自我強化創新意識。很多青年演員的形象、說表、演唱條件都很好，表演傳統作品，說表抑揚頓挫、中規中矩，表演人物一招一式也基本準確到位，可一看，就是老師排出來的，缺乏自我表現的內涵，看不到“我”對作品人物的理解，就連一聲鎖眉長嘆，仰天吶喊都感受不到“我”的激情迸發。正因為缺乏自我表現的功能性的提升和鍛煉，對藝術新理念、新元素不敏感，以致于有些青年演員演出現實題材新作品，只會照搬學到的傳統程式化的表演套路，刻板地詮釋新作品，表演假，入戲難，無法吸引感染觀眾。這，應該引起我們的重視。

出書，即作品。作品是作者通過個人內心情感和對客觀世界的認知，進行語言文字的具有文學藝術性質的創作活動，再以舞臺形象展現出來的智力成果。陳云同志提出：“我們要用走正路的藝術，打掉歪門邪道，引導提高聽眾，保存提高書藝，出人，出書，走正路。”毋庸置疑，陳云同志所指的書，是指有鮮明主題立意，歌頌黨和人民的、積極向上的充滿正能量的藝術作品以及師祖們傳承下來、不朽之精品佳作，也是習近平總書記說的：能感染人，能教育人，能催人奮進的藝術品。

近年來，主旋律、歌頌體曲藝作品的創作數量明顯呈上升趨勢。突出顯現的文化現象是：八〇、九〇、〇〇后的青年，熱愛黨和國家，愛國情緒高漲。僅以全國抗“疫”題材創作的曲藝作品為例，唱詞、快板、快書、評書、故事、小品、相聲等，達數千件之多。其中，青年人創作的作品占比三分之二以上。但是，冷靜地分析一下，作品數量雖大，質量卻有待提高。

曲協系統、文化系統各項比賽、展演申報的作品也面臨同樣的境況——高質量的藝術品不多。從一定意義上說，作品多了是好事，但更應注重作品藝術品質的提升，粗糙必須走向精致，因為普及最終不能代替提高。

目前，我們的主旋律作品創作不是缺少故事、素材，而是缺乏表達。如茅盾先生所說：“缺乏對于社會現象全部的非片面的認識。”“缺乏感情地去影響觀眾的藝術手腕。”有的青年作者或是曲藝愛好者，創作信心滿滿，筆頭子也很快，一兩個晚上就能寫出一個作品。一看，沒有故事結構，沒有人物刻畫，沒有情節中的矛盾沖突，就是把報紙上的事跡材料抄錄下來，從頭至尾都是介紹加上口號語式的評價和情感抒發，宣傳品痕跡明顯，怎么感染人？有的作品，不注重思考意識，沒有想清楚寫什么，更沒準備好怎么寫，就匆忙動筆，想表現的東西太多，邏輯混亂，讓人不知所云，結果可想而知；有的作者至今還是按照傳統跑梁子的敘述手法講故事，平鋪直敘，情節平淡無高潮，人物個性不生動鮮活，寫作缺乏想象力，文字沒有自由靈性地發揮；還有的作者不愿意修改作品，一錘子買賣，聽了老師們的意見，表面上同意修改，還是換湯不換藥，敷衍了事，心態浮躁。說句實話，作品哪有一稿即成精品。作品不是寫出來的，是改出來的。更有甚者，不關心如何找到存在的問題把作品改好，一張口就是，“老師，您看我這作品能拿獎嗎？”

歸根結底，這些現象從思想方面分析，是缺乏對創作這項艱苦工作的敬畏心，缺乏追求完美的責任心，缺乏創作、修改作品的毅力和恒心；從技術方面分析，思維方式陳舊，創作手法老套，不學習新知識，不轉變新觀念，審美意識遠遠落后于時代。如何選材結構？如何刻畫人物？如何找到故事的“核”推動情感高潮？如何在生活細節中凸顯人性本色？這些問題，作者必須在創作中一遍遍反復自我提問，尋求自我解答，盡管這個過程很艱苦。

出人是一枝獨秀引來滿園春色，出書是解決溫飽生死攸關。出人重要，出書則更重要，出書，則出人，無書，人會荒廢。

近期，曲藝界堅持抓行風建設，抨擊“三俗”，抵制江湖陳規陋習，培育曲藝界新風正氣，營造社會健康的文化環境。具體怎么做？會，開了，思想認識統一了。最終落到實處的是下大氣力，拿出高品位的藝術作品，面向社會大眾，回擊別有用心輿論的冷嘲熱諷，以作品感染人，陶冶人，娛樂人，以作品服人。

可是有作者說，觀眾喜歡看娛樂節目，他們認為沒有任何壓力，輕松愉悅，好玩兒。觀賞主旋律作品，口號大，道理多，人物高大上，缺少人情味兒。結論是主旋律太難寫了！這種將媒體娛樂節目與主旋律作品不加分析等同比較，沒提筆，就表現出“不好寫”的情緒現象，有一定的代表性。

主旋律作品的創作，肯定有艱苦的過程，這是黨的文藝工作者理所當然要承擔的工作責任和精神壓力。全國道德模范故事匯基層巡演活動舉辦7屆近15年，全國老中青曲藝作者們共創作出幾百件歌頌國家英雄、優秀共產黨員、道德模范事跡的作品。中國曲協每一屆巡演工程啟動的程序是：作者們進京學習道德模范事跡材料，認領創作的模范人物。然后分別前往全國各地先期采訪，創作出作品初稿，再次進京，集中討論作品、一個個“過堂”，群策群力相互聽取意見，返回各地修改作品。再將作品匯寄曲協，組成專家組審稿、篩選，評選出優質作品上報中央文明辦，由中央文明辦最后從中選定參演作品。整個創作、排練周期4個月左右，打造出一臺晚會，赴全國各省示范巡演30—40場。這臺節目以多種曲藝表演形式，藝術地再現于舞臺，向全國人民宣傳介紹英雄事跡，引起各地觀眾強烈反響，感受到心靈的洗滌和震撼。其中有好幾個作品榮獲了曲藝最高獎——牡丹獎表演獎、創作獎。

為什么有的主旋律題材作品寫出來能吸引人，有的寫出來觀眾不愛看？說到底，還是作品藝術質量決定的。主旋律作品能寫成藝術品，不等同于主旋律作品就是藝術品。以為戴上主旋律的帽子，輕車熟路來一稿，甭費勁兒，坐等名利雙收。恰恰相反，這正是考驗作者的思想高度、藝術修養、技巧手法，能否突破創新、凸顯功力的分水嶺。

藝術是創造。它給人們帶來心靈的東西，讓觀眾產生新的想法，感受新的體驗，是精神陶冶。娛樂是市場消費，瞬間帶給人感官刺激和快感，不需要思考，沒什么東西可以留下。藝術，可以有娛樂元素，還是藝術。娛樂，可以有藝術成分，但不是藝術。這是兩者不同的審美功能決定的。遇到困難，就拿娛樂表演與主旋律作品對比說事兒，這不是創作應有的嚴肅態度。

以上所說，不是在爭論藝術與娛樂的孰高孰低，二者之間也沒有高低貴賤之分，只是避免性質不清、概念混淆，以至于由于界限模糊，創作者盲目地在兩者之間穿來穿去，結果是南轅北轍。

充斥三俗糟粕、道德敗壞、低級齷齪的娛樂表演必須摒棄，它會破壞社會的文明生態，毒害青少年。而有生活情趣、表演健康的娛樂節目，同樣是社會主義文化價值觀范疇中的文化品種之一，也是為人民大眾的精神生活服務的。所以，藝術與健康娛樂可以是有相互關聯的兩個不同門類，這也體現出社會主義文化的包容性。

總之，培養新人才，創作新作品，沒有投機取巧的捷徑，也沒有因循守舊的退路。作為黨的文藝工作者，我們要堅定文化自信，傳承優秀傳統文化，推動新時代的藝術創新，踏踏實實地“出人，出書，走正路”，不斷為中華民族文藝復興作出新的貢獻。

（作者：中國曲協評書藝委會主任）

（責任編輯/鄧科）