鄭瀟
(河南工程學院,河南 鄭州450007)
雀金繡,也稱金縷繡,始于戰國,興盛于唐宋,是我國傳統刺繡藝術之一,即用珍貴的雀羽線(孔雀羽翼)、金縷線(黃金縷絲)等為主要線材,并配以多種色彩,采用編織、雕塑、緙金等多種刺繡技藝,純手工繡制而成,主要可概括為“染、織、繪、緙、繡、嵌”六種主要工序,雀金繡由于材料珍貴、工藝繁復、技藝苛刻,因此較難在民間普及,在歷史屬于服務于皇室及佛教專屬用品。縱觀國內外具有代表性的其工藝特色主要分為金線工藝和羽紗工藝兩個方面,而中國刺繡中非常具有代表性的一種刺繡方法為緙絲,采用"通經斷緯"的織法穿通織物的整個幅面,成品具有猶如雕琢縷刻的效果,適用于高端服飾及工藝品之中,雀金繡研究中心目前不斷鉆研捻金工藝,金線純度從最初的95%已經精進到了99.99%,每次提升一度都需要通過技術的考量,另外還與緙絲工藝相結合,發明了洛陽雀金繡所獨有的緙金、緙銀、緙銅工藝,并且不斷鉆研色彩技術研究,如在雀金繡產業研究基地種植大量植物,以對絲線進行植物染色或礦物染色,目前已研發有多種色彩配合創作使用,另外在雀金繡工藝中,保存方式也較為重要,例如金線及經過植物染制的絲線需要恒溫恒濕的保存方式,據析一副需要兩萬米金線制作而成的雀金繡畫繡作品,需要繡師在同一屋子中制作,以保證其色彩的一致性,再如由于要考慮到延展產品例如服飾、箱包等物品的保護方式,洛陽雀金繡研究室也在不斷鉆研技藝研發其固色定型等技術以滿足產品開發的需求。
目前,雀金繡作品主要以畫繡為主,屬高端的工藝美術,作品內容也多采用宗教題材,構圖及創作手法主要以裝飾手法為主,輔以寫實。通過實地考察與調研,針對雀金繡研究院展廳藏品及洛陽白馬寺緬甸管雀金繡展廳藏品,共計調查幅雀金繡作品,其中98%的作品為宗教題材,70%的作品為繪畫作品。
根據上文所述,雀金繡工藝主要有染、織、繡、繪、緙、嵌,區別于其他刺繡工藝的主要特色在于其材料及工藝,包括捻金工藝、羽紗工藝、緙金工藝、紙釘工藝、墊浮工藝等,刺繡針法與其他種類的刺繡較為一致,比如平針繡、打籽繡、亂針繡等。

圖1 雀金繡工藝種類
據悉,創作者在開始創作之前就要把整幅作品所用到的工藝構思清楚,雀金繡作品往往是這多種刺繡工藝結合,通過對其作品分析,主要分為緙繡結合的、繡繪結合、滿繡為主的等等。為了更加直觀了解雀金繡工藝在畫繡作品中的應用分布及便于后續設計創新應用,本文通過幾幅作品來研究雀金繡工藝。
1.緙繡結合工藝,如圖2(a)所示,棕咖色底和佛身和為整副緙絲,其中金身為緙金,佛身底座墨綠色圓珠為雀羽繡,如圖2(b)所示,孔雀羽翼處用的雀羽線繡。

圖2 雀金繡作品
2.繡繪結合工藝,如圖3所示,其中佛身為礦物質顏料繪制而成,金線為金縷繡制而成,佛頭采用打籽繡,底部邊緣采用紙釘工藝,采用宣紙做底,金縷線包裹繡,從而大道具有浮雕效果的立體感。

圖3 無量壽佛
3.緙繡嵌結合工藝,如圖4袈裟所示,其磚紅色與金底為緙絲結合緙金工藝,邊緣線為金縷線刺繡,寶相花采用打籽繡,花芯中央鑲嵌綠松石作出點綴。

圖4 雀金繡袈裟
4.滿繡為主,如圖5白度母圖為例,該幅作品以重磅真絲做底,金縷線、雀羽線、真絲線為材料進行的滿繡,主要用到的針法有平針繡、亂針繡、打籽繡。

圖5 雀金繡白度母圖
5.結合立體繡技藝,比如刺繡中結合紙釘工藝、墊絮繡。采用立體刺繡方法可起到浮雕效果(如圖6所示)。

圖6 雀金繡立體繡局部
筆者針對十余幅現有雀金繡研究機構出品的作品進行分析,采用蒙塞爾色彩體系分析色彩選擇及搭配風格,分析結果如下圖7所示,不同于我們常見的佛教唐卡配色,雀金繡作品更加探索多元化配色效果,增加了作品豐富度,主要分為絢麗凝重型、穩重堅實型、穩重柔和型、清爽堅實型。綜上研究目前雀金繡作品配色風格炫麗多彩,可以看出,由于雀金繡材料特殊性及華麗風格的延續,金色一直為其主調,因此在雀金繡色彩體系中重點色為金色,再加上雀羽線為雀金繡的第二種主要材料,其捻制而成的線主要為墨綠色,因此墨綠色也為關鍵色,為了突出金色的富麗堂皇,常選用濃色調的墨藍色、墨綠色為背景色,最后為了增加色彩的豐富度,加以點綴色如明黃、橘紅、淡綠、寶藍等構成,參照Pantone色彩體系,分析結果如圖7所示。

圖7 雀金繡色板
目前雀金繡圖案以佛教及繪畫題材為主,其中植物紋樣主要有蓮花、牡丹、寶相花、卷草、菩提,動物紋樣主要有獅子、錦雞、云鶴、龍紋、麒麟等,人物有玄奘、菩薩、羅漢等。其圖案構成形式也較為統一,多為敘述性、故事性、場景型的單獨整幅圖案。在構成大幅人物服裝及背景中,常見用到云紋、花葉紋樣、鱗紋、海水紋來進行填充。
由于雀金繡刺繡工藝復雜性、傳承制度等因素,因此在深入研究其傳承及創新應用之前,本文對其傳承方向進行了比對分析,以更好探索未來發展方向,通過上文分別從定位、工藝、色彩、圖案四個方向對雀金繡作品進行剖析發現,雀金繡的工藝是其最大的特色,且現有作品工藝形式豐富,可直接進行傳承,但影響一個作品氣質的還有色彩、圖案等美學元素,而這些都由藝術作品主題和定位來決定,通過梳理雀金繡特色及傳承研究方向及面對面采訪傳承人探討可行性,在不改變雀金繡工藝傳承前提下,通過定位拓展新的產品開發,改變色彩及圖案可為雀金繡傳承提供新思路,如圖8所示。

圖8 雀金繡的傳承研究思路圖
雀金繡由于其復雜的工藝和特殊材料決定了其產品定位高端化,雖說目前推廣文化最為迅捷的方式就是拓展其文化創意產品,擴展受眾使其產業化,但通過采訪雀金繡創始人及傳承公司,降低產品定位并不是他們希望傳承方向的方式,但僅僅延續目前畫繡創作也較難進一步進行傳承與創新,因此本文提出復原拓展古代使用品類,例如服飾品,一方面從傳承的角度更好彌補了古代宮廷用雀金繡服飾品研究空缺,另一方面通過創新設計角度,植根本土文化創作屬于中國的高級定制禮服,為中國高級定制發展提供新的思路。
色彩是藝術作品及設計作品中的重要元素,影響了一個作品的氣質。除了其美學元素外,在中國傳統服飾體系中,色彩還象征著禮教,色彩制度中在服飾制度中占用非常重要的位置,在禮教森嚴及等級制度分明的傳統社會,色彩不僅僅代表著不同朝代審美特征,更是身份地位的象征,與此同時,色彩在工藝美術及民間藝術中也占據較大空間,色彩往往影響著一個作品的風格,因此在雀金繡研究中重點研究色彩具有較大可挖掘素材及價值,由于雀金繡傳承及發源地在古都洛陽,因此可選擇唐朝為研究范本,來做以古代服飾啟迪現代服飾設計元素的嘗試。
圖案設計在傳統染織品及現代服飾設計中,往往由創作題材而決定,并根據不同時期審美、價值觀而更迭。圖案設計影響一個作品的風格,根據上述研究,雀金繡目前的圖案多以佛教和傳統繪畫為主要題材進行創作,因此其圖案風格也較為固定在這兩個范疇之內,同于色彩傳承方向,本文提出可從唐朝服飾、紡織品紋樣入手,傳遞唐朝審美,加強雀金繡的歷史特色及地域特色。
雀金繡為洛陽獨具特色的非物質文化遺產項目,其保護及傳承創新對發展中原地區服飾創新產業文化具有較大意義,本文通過對雀金繡發展概況進行理論綜述,對其現有作品進行樣品分析,分別從設計定位、色彩、圖案方面進行元素分析,梳理了雀金繡作品的構成元素為整體風格影響因素,并探索最佳傳承方向,在保留原有工藝特色的基礎上,本文提出可根據定位拓展主題,根據主題發展配色及圖案設計,由于雀金繡傳承及發源地在古都洛陽,因此可選擇唐朝為研究范本,來進行以古代服飾啟迪現代服飾設計元素的嘗試。