中國畫留白藝術的內涵解析

白金鳳

（河北省石家莊市青少年宮,河北石家莊 050000）

在中華五千多年悠久文明歷史當中，中國畫是中華藝術的一種重要表達形式之一，和西方的油畫項目相比，中國畫存在有很大的不同，中國畫創作關注意境的設立，這便是中國畫與西方油畫在審美形式上最大的差異，因此，在中國畫當中，有許多獨有的創作技巧，而在這些技巧當中，以“留白”技法最具代表性，因此，分析“留白”技法的概念，并充分認識到它在中國畫創作中所起到的作用，分析留白技法在使用過程中需要注意的問題，是相關領域人員所必須要關注的課題。

一、留白的概念和藝術魅力

留白在藝術創作中是一個常用技法，在中國畫創作中是使用較多的技巧。留白具有多方面的藝術魅力，這需要對其形成認識。

（一）留白的概念

在中國畫創作過程中，除了需要關注色彩、筆墨以外，很多畫師總會在畫布上保留一部分空白，這便是留白技法。在中國諸多優秀國畫作品當中，都普遍使用了留白技法。它是繪畫者在使用筆墨的過程中，所故意保留的空白部分。留白技法是中國畫創作過程中的重要構成元素，它是建立在中華民族特有的審美意識上所誕生的。通過對留白技法的合理使用，產生“無中生有”的虛實關系，有效提升了繪畫作品的藝術境界。整體來講，留白技法是中國畫創作過程中一種常用的表現方法，并且還是構建中國畫空間感的一種重要途徑，它能夠給予觀眾一種良好的視覺體驗，為觀眾帶來想象的空間，讓觀眾更加深入地了解畫家的心境。

（二）留白的藝術魅力分析

1.意境之美

實際上，在針對中國畫進行評價的過程中，意境美是其中一項重要的評價指標。這里所提出的意境美，指的是畫家的情感和畫面中相關景物融合以后所形成的意境的美感，在優秀的國畫作品中，觀眾通過觀看畫作，能夠和畫家之間產生心靈的互動。而在中國畫創作過程中，通過合理使用留白技法，能夠讓觀眾在觀看畫作的過程中有虛實結合之感，不但能夠讓觀眾通過畫面中的景物了解到畫家精湛的技法，同時也能夠通過對留白技法的合理使用，讓觀眾感受到畫面之外的悠遠意境，合理激發觀眾在觀看畫作過程中的想象力。

2.氣韻之美

在中國畫當中，氣韻之美同樣是其中一項重要的評價標準。一幅中國畫作品要想引人關注，就必須要有其獨有的氣韻風骨，因為一副優秀的中國畫作品不但需要外部形態描繪細膩，同時還需要讓觀眾感受到繪畫作品的內在氣質精神。而留白技法的使用剛好滿足這一客觀需求。畫家依靠實物和空白的融合，可以將圖畫的氣韻進行有效表達，與畫面中全是景物相比，合理使用留白技法更能表現出中國畫的氣韻之美，并且也降低了對觀眾帶來束縛感，給觀眾以無盡的想象空間。

3.韻律之美

同西方油畫項目相比，中國畫作品還具有一些其他方面的特殊性，這些特殊點在于用紙材料、繪畫技巧、筆墨顏色、畫面布局等多個方面。單從色彩的選擇方面來看，黑色和白色是中國畫作品中的核心顏色，并且也是最為常見的色調之一。因為黑色和白色之間具有顯著的對比，可以在觀眾腦海中產生巨大的對比差。而伴隨著留白技法的合理使用，中國畫中的黑白顏色差異之間的過渡將會變得更加自然，讓中國畫畫面變得更加具有層次感，由此達到一種畫面韻律之美，提升中國畫作品自身的藝術感染力。

二、中國畫中留白技法的功能分析

根據中國畫的創作來講，留白技法的運用，能夠在多方面體現出積極作用與具體功能，這能夠給中國畫創作帶來積極影響，提高中國畫創作的表現。通過對一些畫作的鑒賞分析，認為留白技法的運用，可以從想象空間、畫面意境、虛實結合等方面發揮出顯著功能。

（一）留白技法能夠給觀眾想象的空間

留白技法的合理使用，可以為觀眾留下足夠的想象空間。就中國的國畫大師作品進行觀察，諸如國畫大師吳道子、張大千、齊白石、徐悲鴻、陸儼少都是對留白技法使用爐火純青的人。在畫作創作過程中，一些時候對于畫面的營造，并不需要將其完全呈現出來。尤其是一些本身就不具備具體形象的事物，也很難通過具體的形象來進行描述。這時，以留白的形式，來進行創作，給觀者留下想象空間。觀者在欣賞畫作時，可以結合自身的認知，對留白部分進行腦補，在腦海中產生具體形象，這樣可以讓觀者產生切身的感受。例如：在南宋時期著名國畫作品《寒江獨釣圖》（馬遠）中，畫面上，湖面上僅有一葉扁舟、一位正在垂釣的漁翁。整個畫面盡管沒有白云、山水，但是通過畫家對留白技法的精妙使用，擴大了畫面的空間感，讓觀眾能夠通過觀察畫面，感受到圖中意境的浩瀚，由此提升了畫面的藝術價值。

（二）留白技法可以彰顯畫面意境

實際上，中國畫的創作，都是基于寫意為核心的，而寫意的重點，便是重視意境的表達。所謂的意境，指的是畫面中的境界和情感。“意”是指畫家在作品創作過程中賦予作品的審美情感；“境”是指畫家在作品創作的過程中賦予該作品的獨有特質。留白技法的使用可以有效彰顯畫面的意境，著名國畫大師董其昌先生的《芳樹遙峰圖》，該作品堪稱留白藝術的使用典范。在該作品上，一塊堅硬的山水在畫面中被劃分成兩截，在不了解國畫藝術的人的眼中，這是沒有依據的空白，但是從留白的視角上來看，這個空間可能是觀眾能想象到的任何一種元素，它可能是風、可能是云、可能是雨。留白技法在該作品當中的使用，體現了山石的堅韌篤定，體現了作者賦予畫面的獨有意境之美。董其昌先生曾經表示，在創作這幅作品的過程中，只是憑借自身的藝術感覺進行創作的，沒有參考某一種特定的繪畫模式，由此可見，留白技法對于畫家深邃的意境表達起到了十分重要的作用。再比如南宋夏圭的《松溪泛月圖》，整個畫作使用了大量留白，畫面中的松樹處于左下角、一葉扁舟處于右下角，一輪明月處于左上角，整個畫面中央部分，全部留白。畫作中大面積留白的使用，就正好營造出了水面迷茫、遼闊的意境，很好地呈現出了主旨情感。

（三）留白技法可以為畫面帶來虛實結合的觀感

在中國畫創作理念當中，向來倡導虛實結合的理念，在進行中國畫作品的正式創作的過程中，要求畫家秉持虛實結合、無中生有的思想，才能在黑白線條之間體現出畫家的獨有智慧。而在此過程中，留白技法的使用便能夠迎合這一理念，彰顯畫面的重點，提升國畫作品的藝術內涵。對于觀眾而言，虛實結合的畫面，能夠加深欣賞畫作的層次感，從中獲得更好地欣賞體驗。例如：唐朝畫家閻立本在《步輦圖》當中，生動體現了唐太宗會見使臣的形象，通過留白技法的使用，觀眾發現唐太宗是坐在白色紙上進行使臣接見的，這樣的畫面設計和對留白技法的使用，提升了畫面本身的層次感，讓畫面具有更強的生命力。觀者在欣賞畫作的過程中，就能對其形成更深的體會。

以上，便是留白技法在中國畫繪畫創作過程中最為常見的三大功能，由此可見，留白技法在中國畫創作中的應用，是畫家所必須要掌握的重要技能，這對于提升自身作品的藝術價值，具有非常重要的作用。

三、留白技法在使用過程中需要關注的問題

筆者認為，盡管對留白技法的使用，能夠有效提升國畫作品的藝術內涵，但是應當對以下問題進行高度關注，防止弄巧成拙，對畫面質量造成負面影響。因為中國畫的創作，留白技法的使用，也需要注意區分場合、形象和意境，只有在恰當的環境下使用留白，才能呈現出良好的效果。如果使用不恰當，就會形成負面作用。

（一）構圖中需要關注留白技法合理性

在諸如對中國山水畫進行創作的過程中，畫面的構圖設計是決定畫面整體效果的重要因素，因此畫家在進行構圖設計時，需要慎重考量構圖，不要將畫面填充過于飽滿，這會給觀眾帶來巨大的壓迫感，并且無法體現中國畫作品中虛實結合的理念。而在留白技法使用過程中，也必須要趨向于合理。因為留白技法的使用，其核心目的是提升畫面的意境，給觀眾豐富的想象空間。但是若畫面整體留白過多，則會讓觀眾感覺畫面過于空洞，若留白空間太小，留白技法也不能發揮其自身真正的價值。綜上，在國畫創作的過程中，留白技法使用必須要合理，只有這樣，才能使其藝術價值得以最大程度體現。

（二）留白技法需要關注對畫面虛實效果的影響

在中國畫創作過程中，虛實結合同樣是一項重要的原則。畫家需要在合理意境限度內，探尋空白，留白的設計將會對畫面的虛實感官產生巨大影響，畫家想要創作出感人的畫面，必須要體現出黑白情感，依靠上述特殊的國畫創作技法，體現出畫面的層次感和虛實變化感，讓畫面在干凈、透徹的情況下，合理留白，彰顯留白技法在國畫創作中的獨有價值和重要地位。不僅如此，虛實效果的體現，還可以從多個不同角度來考量，與遠近、大小、光影等，從多角度來體現出不同的虛實效果，以留白作為映襯，強化虛實效果的表現。

（三）合理體現留白技法的寫意功能

中國畫中的寫意性有很大一部分是依賴于對留白技法的使用的，因此留白技法才成了中國畫作品中的一種重要特征，對數百年來繪畫創作產生了巨大的影響。因此，在進行中國畫創作的過程中，畫家不僅需要通過顏色、用筆等來表現畫面的寫意性，更需要通過對留白技法的合理使用設計，給觀眾足夠的想象空間，給觀眾插上想象的翅膀，豐富中國畫的藝術內涵和藝術形象。

總之，在中國畫發展的幾千年中，留白技法已經成了中國畫繪畫中的一種重要技法，并且在提升中國畫藝術價值的過程中，發揮了不可替代的重要作用，作為相關領域的學習者或從業者，必須要對留白技法的內涵、價值、功能、主義要求等方面的內容進行高度關注，并在實踐過程中，合理設計對留白技法的使用，以此來最大程度提升作品價值，并且讓中國畫藝術在傳承過程中不斷得到有效創新。