探索中國藝術的形態在綜合材料繪畫中的語言建構

毛谷溪

（揚州大學美術與設計學院,江蘇揚州 225000）

一、綜合材料繪畫的形態分離

根據中國藝術的現狀，綜合將材料繪畫和展覽空間的所有藝術實踐形式可劃分為以下幾個領域：以“獨特的繪畫技巧的推進其演變”和“某些類型的繪畫表現相互滲透和融合”，還有部分包含“復合型材料繪畫”或一些綜合材料技法；還有“原生態傳統表達”和“主觀繪畫藝術創造”。而這四種形態劃分主要在全球各種綜合材料繪畫技法和實踐中既能包含當代藝術的表現力，而且使綜合材料繪畫類型在語言建構中能夠創新。不用說，在中國藝術經過很長一段時間內所表達出繪畫當代藝術的創新表現和應用多種材料的慣性，說明在這個時代正在發生變化的。比如就像“傳統繪畫技法的演變”正是通過繪畫藝術技術創新改變了這種狀態，然而使中國繪畫藝術成了焦點，那么也成了當代藝術性的表達。尤其突出學術性，重點體現在特定“綜合畫種”的學術觀念發展和現代語言的建構上，無論從審美邏輯和獨特的多材料技術形式方面來看當下藝術語言。由于現代審美觀念和處理創作的方法的不同而產生變化結締也不同，這正是一種發展藝術形式的過程，而不是材料技術的簡單延伸。其中，“太度”和“態度”非常重要。換句話說，藝術家今天以什么態度從事某種“畫種”的角度來回顧這種“畫種”的時代形象和未來發展？比如東京藝術大學還有日本畫、油畫、版畫和雕塑繪畫等，由于這類繪畫的概念紛紛體現在學校的教育語境中，或許也是從油畫藝術家那里傳承下來的語言建構。那么如何將傳統和現代性材料制作、拼貼甚至恢復傳統表達，那么油畫語言建構只是一個基礎，說明了藝術家也在學習日本油畫發展史上的現代問題。“某些類型的繪畫或某些材料技術的相互滲透”的含義“是模糊或打破繪畫類型之間的界限”，就是讓當代藝術家所表現且能夠創造出更多的能量。歸根結底，這是一種精神追求。需要注意的是，這些年來繪畫確實存在一定的“混亂”表現盲點：一是對用繪畫創作的文化，認同的其產生的模糊概念而理解復合材料在繪畫中的特性；另一個是藝術家在傳統與傳承間建立的語言架構。因為一件作品所采用的繪畫技法也就是技術，都必須附和作品主題的需要，而不是媒介本身。在純媒體研究方法上去探索如何讓藝術家容納藝術創作和其理想主義表達的主題，那么藝術家就必須擺脫模仿和簡單的“拼貼”。再比如在繪畫主題中“一種生態表達”，它產生的基本理念主要體現在現代文明與自然的關系上。那么說明目前的理論和實踐藝術研究主要集中在兩個方面：一是對現實生活中事物審美的收集、經過加工和提煉以及在藝術語境中的處理；二是在藝術創作和展覽中貫徹“場”的理念，也就是藝術家們在日常生活和閱讀領域中的語境，經常會面對觸動視覺神經并引起震顫的“影像”，這種原型的美是真實的、清新的、燦爛的，也是當代藝術精神表達的源泉，無論在主題、情感還是裝飾，所有以這種生活體驗和情感創作的藝術作品，都被一種簡單、明快、干凈的“原始生態”而凈化。例如，在一些古村落中，藝術家們體驗到一百年前墻壁的彩色痕跡和時間變化的歷史記憶所帶來的視覺沖擊，在作品主題中創作和表現，使藝術家應用靈感在體現語言中的審美，固然而使“傳統原始生態”以刺激的源泉來“自我表達”建構藝術的語言。

首先題材的藝術創作正在進入一個新的歷史階段。瞬息萬變的時代變遷、充滿活力的社會生活以及創作題材和流派的多樣性，都需要合適的材料技術來進行自我表達。成熟的材料和表現形式是現代主題藝術技術的延伸，是改變造型的重要方式。西方是西方主題，東方是東方主題。主題創意是一個比較寬泛的概念，不僅在全球各種藝術展覽中都有特色，還體現在公共場所，如機場、鐵路、劇院、文化廣場等文化藝術環境的營造上。

二、全球物質繪畫的現代語言結構

1.可涂性，有研究者認為“所有材料的繪畫”可以分為“綜合材料”和“繪畫材料”兩個關鍵詞。強調在繪畫中使用成品材料，就“架上藝術”而言，“靈感”的概念早已改變，在 20世紀下半葉，隨著社會模式的變化，藝術作品的觸角延伸到政治、經濟、文化的各個領域，使藝術家和藝術觀眾不再只看“畫框”，而是在審美形象中來看世界，使架上的藝術從墻壁移動到空間，再回到空間外殼下的“新墻”。

以前，畫架上的畫看起來像一個相機鏡頭。在這個框架內，藝術家將它對世界、理想和情感的感知和體驗置于其中，來擴展新媒體繪畫的概念、裝置、3D藝術以及圖像和多媒體的表現銜接越來越多。在裝置作品中，繪畫的元素日益增多，裝置和繪畫的影響在視頻制作中也無處不在。在繪畫中，裝置和影像所呈現的空間和視覺概念就像隆隆聲一樣向四面八方流動。它不僅改變了繪畫的本質，更將藝術帶入了日常生活，這是對“在架子上”的原始概念的一次挑戰，也是繪畫觀念的革命性變化。一些西方藝術家拒絕將自己的作品與某些類型的繪畫進行比較，尋求更大的表達空間。基于幾十年來不懈地將攝影作為繪畫的“新媒體基礎”，并且體現了他對傳統文化進行反思和追溯的強烈愿望。這些作品并沒有因為物質語言的傳播而減輕繪畫的煩瑣表現，相反，這些“特殊材料”有助于作品的審美流暢性，讓我們打開“架子”空間。

2.物質表現和精神魅力從精神上吸引了“形而上學”和“形而下學”之間的聯系，它們通過對工作、社會研究和藝術創作主題的反思過程交織在一起。那些日本藝術家比如平山郁夫一直以絲綢之路和相關藝術實踐為主題，他的研究領域從東方延伸到西方，他習慣于對具有歷史意義和地理維度的問題進行推理。他的工作總是從審查開始，它像敦煌群畫的“黎明”“傍晚”和“月亮”一樣大，精力充沛，明亮。經歷了一場詼諧而充滿活力的游戲，將日本地域文化藝術“風、花、雪、月”搬入一望無際的沙漠和波濤洶涌的大海。平山郁夫曾說，他在絲綢之路上時常聽到先輩們工作和交易的場景，但這種奇妙的情況令人興奮。他歷時20余年完成的一系列西域大型壁畫，展現了玄奘為祭奠這位唐僧的漫長而艱辛的學經之旅，或許他的主題性的延續與生活完全相關，技巧融化了主題的血液。所謂工作溫度，必須包括過去和現在、客觀和主觀因素，平山郁夫作品的溫度源于他對歷史與現在雙重意義的探索，其主題也由此得以升華。

3.說到“畫種”，近年來，藝術界出現了“新的藝術領域”和“新的繪畫類型”，盡管有“國際藝術”的視角和中國藝術當代藝術的必然發展趨勢，但綜合材料繪畫并不是“一種繪畫”的概念。有專家認為，首先要厘清“什么是綜合繪畫材料形象”？或許至今都不能成為一個不變的“標準”。一般來說，例如，不以材料或油畫顏料為主要成分的作品不能稱為復合材料、附和材料或油畫顏料就是這種情況，從而使他的學術主張和藝術實踐體現在架上各種技法和藝術形式的融合，從而融入現代語言結構的熔爐。當“框架”發生變化時，就會形成新的技術壁壘和程序，在不同材質的繪畫更加體現出完整性和可擴展性，并且頻繁出現在時代變遷語言中，其核心學術價值在于如何打破原始繪畫的界限，來更新傳統技術并為當代藝術的表達提供成長空間。因此，不可能與其他現有材料形成對比。Global Material Painting是一個獨立于綜合材料的中國畫、油畫、雕塑等傳統繪畫的當代藝術表達平臺，不受傳統模式的束縛，因此可以積極向上。它不僅促進了各種藝術實踐，在過去十年復雜材料繪畫的發展，并且有助于擴大“跨界”藝術實踐在中國當代藝術發展中“架上”的概念，也有助于其發展。顯而易見對于傳統繪畫，這些變遷的時代是在商業貨架上發展中國藝術的唯一途徑。

4.世界物質繪畫在“過去”的理論建構積累了幾千年的中華文明，這不是西方藝術的復制，更不是“混合媒體”的中國化。毫無疑問，綜合材料的繪畫為中國藝術的當代之旅打開了大門。

中國當代藝術的發展面臨三個挑戰：一是如何應對“新中國藝術”的成長。其次，在西方藝術潮流的影響下，應該保留什么？第三，如何形成和“整合”中國藝術體系。因此，堅持和開放同樣重要。一是把經典帶到今天，包括中西經典；二是結合今天的經典，除了尋找Point文化體系的位置，去尋找西方內部的聯系和現代生活的經典。改革開放40年來，中國藝術走的是與當代藝術“表象與分離”的道路，但又是“密不可分的”。中國當代藝術必須順應國際藝術運動的演進，以東方的方式回應“西方潮流”，這是藝術發展的主要部分之一。在全球材料繪畫藝術委員會成立前后，研究觀察到全球材料繪畫理論在其發展過程中始終貫穿各個環節。

縱觀整個藝術界，我們相信今天實體材料繪畫的發展，不僅帶來了各個層面藝術研究的進步，而且對中國畫架藝術的發展起到了積極的推動作用。比如就從第三屆寧波雙年展和第十三屆全國美展來看，仍有發展空間。藝術委員會的學術提案需要更進一步，許多藝術項目需要推動和實施。這樣，總結近10年來社會研究、實踐和推廣藝術的經驗，發展和完善一個完整的藝術材料繪畫理論研究體系具有重要意義。同時，為響應國際藝術的發展，實現中國畫架藝術的現代語言建構，有必要加強對古今中國事務和涉外問題的深入研究。不僅綜合材料繪畫承擔了發展當代架上藝術的重任，并且使生活藝術板塊更加承擔了當代架上藝術發展的時代重任。可以從它的同時性不僅包括對國際藝術成就的引用，還包括培訓和時事下一個文化背景的系泊。然而，他的能量還沒有完全釋放，當代文化詮釋的藝術空間還有很多的可能性。新的視覺圖像將繼續從現有結構演變而來，那么今天“全球”的概念體現在兩個方面：一是材料的技術、繪畫的相互滲透與整合；瞬間在不同的時間段、不同的形式和不同的敘述方式公式的內在聯系。如今我們應該看到中國當代藝術的發展，仍然是思想解放和藝術觀念更新的問題，必須不斷消除，才能使新舊規則真實反映出中國藝術當代價值。