筆墨在山水畫教學中的規(guī)律探究*

陳彥峰

（甘肅民族師范學院美術(shù)系,甘肅合作 747000）

中國山水畫是我國重要的民族繪畫表現(xiàn)形式之一。懂得并理解山水畫中的筆墨運用是幫助學生掌握如何描繪出一副優(yōu)秀的山水畫的重要功課。但有的山水畫在筆墨運用這方面，過分注重于繼承古人的筆墨技法運用，與現(xiàn)代生活沒有相似性，忽略了與時俱進。讓學生知道筆墨在山水畫中是怎樣表達當下的氛圍與情感、怎樣體現(xiàn)出時代的特殊性，可以培養(yǎng)學生具備較高的審美情趣，使他們知道藝術(shù)作品應(yīng)該注重生活、深入時代，反映出當代精神，創(chuàng)作的作品應(yīng)該具備特異性與時代性，表達出鮮明的自我。

一、筆墨在山水畫中的視覺表達

中國山水畫表達重視客觀自然與人的主觀思想情感相融合，重視二者融合的和諧性。當人的主觀情感和諧地融入客觀自然里，萬物皆有生命。中國古代哲學家認為，自然界的不同元素不是分開的實體，作為一個統(tǒng)一整體的一部分，人類不過是不起眼的一粒塵埃。蘇軾：“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮?！?/p>

早期山水畫的一大特點：“人大于舟，水不容泛?！边@種顯然不符合現(xiàn)實比例的畫法卻精確地反映出了人和大自然之間存在著的實際距離，也可以說是人在廣闊無垠的宇宙中自身所處的實際地位。

佛家禪語曰：“田地可謂大矣，而不能置于虛空之外；虛空可謂無盡矣，而不能置于吾心之外。故曰：以心觀物，物無大小?！惫磐駚?，傳統(tǒng)山水畫畫家的作品的確歸納于“心觀內(nèi)照。”這四字。

做人如山，做事似水。

山水之風骨，流傳千年。山川者，高峻、險峰、巍峨、威儀；流水者，幽深、浩渺、激蕩、湯湯。

山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈，是人的思想境界；海納百川，有容乃大；壁立千仞，無欲則剛，是人的胸襟氣量；沒有比人更高的山，沒有比腳更長的路，只有人類堅定不移追求自我思想升華的堅定步伐。

中國山水畫是一個對季節(jié)和時間變化的概念性描述而非視覺感知。它專注于“天地之間”的喜悅和人自身沉浸于這種狀態(tài)的滿足。所以一幅山水畫所描繪出的重要的不是作者的所見所感，而是他和自己所處的環(huán)境融為一體后，對事物的理解。

二、筆墨運用在山水畫中的創(chuàng)新運用

中國山水畫歷來是各朝各代文人和官員一種生活雅趣的觀玩品，有其特有的文化屬性。中國山水畫基本上是由文人作畫，最重要的創(chuàng)作方式是模仿古人作品。

清代乾隆年間的山水畫畫家翟大坤，在他的時代，山水畫面貌幾乎都是清初四王模式的。只要畫得漂亮飽滿，細節(jié)繁復(fù)，作品華麗，就會被認為是好作品。翟大坤在這種創(chuàng)作環(huán)境中，有自己的審美標準。他認為藝術(shù)創(chuàng)作是為了表達情懷，落入俗套是藝術(shù)創(chuàng)作者最不可取的方法，于是他嘗試用屬于自己的技法，表現(xiàn)文人的道德修養(yǎng)與個人情懷。他的畫作《空山雨過》采取了寫實的筆法，將宋畫元素融入元人山水，這也是他的一種新嘗試。這幅《空山雨過》翟大坤加入了自己的技法，利用疏密對比的手法，讓畫中的景色看上去更加合理。并沒有按照傳統(tǒng)技法，無論遠近都表現(xiàn)得真真切切，這一點不符合自然規(guī)律。他敢于嘗試這一點值得充分贊揚。

《空山雨后》這個主題主要想表現(xiàn)出文人的情懷像雨后青山，沁人心脾，寧靜致遠。翟大坤在這幅畫中也顯現(xiàn)出了明顯的程式化烙印，比如山間點苔，樹枝狀如蟹爪，兩山之間露出山寺一角等。但這些都被從山巔延續(xù)到山腳下的一道留白“沖散”了，這道留白讓畫中的意蘊貫穿天地之間，無論在形式上還是內(nèi)涵上，都讓這幅畫有了獨特的面貌。

其次，現(xiàn)代的一些山水畫家迷戀技術(shù)創(chuàng)新與建設(shè)，試圖改變甚至放棄舊的山水畫技法與底蘊內(nèi)涵，開辟一個新的方式，但在藝術(shù)作品中，呈現(xiàn)出粗心大意的技法或過于直接，表現(xiàn)出膚淺的性質(zhì)。一些當代所謂的創(chuàng)新山水畫只有一個形式，不能反映人格的真實語言，而且想要表達的內(nèi)容和形式關(guān)系并不大。從而失去了許多人文主義以及失去意境的高度和深度，進而傳統(tǒng)山水畫的內(nèi)涵。

目前，當代山水畫有創(chuàng)新之處，在于材料的整合。1997年，中央美術(shù)學院確立了材料和表現(xiàn)工作室，已經(jīng)開發(fā)了20多年，開創(chuàng)了材料多元化使用的先河。一批藝術(shù)家，如徐冰、蔡國強等，已經(jīng)超越了傳統(tǒng)材料。開始以個性化的方式表達自己。對創(chuàng)新藝術(shù)理念的追求也贏得了國際贊譽。

他們對粉末，丙烯，水彩，色粉，鹽，蠟，瀝青等綜合材料進行靈活運用，采取拓片、拼貼等方式，為山水畫創(chuàng)作創(chuàng)造新的模式。

中國山水的傳承與創(chuàng)新需要畫家對人的感受有敏銳的感覺，將人的感覺融合在畫中，表達出一個人在特定的時代里的精神需求，并脫離表面的視覺表達形式，細致劃分出社會的深層次問題，深入問題的本質(zhì)，實現(xiàn)超越，實現(xiàn)“物我兩忘”，人與自然融為一體，并以筆墨引領(lǐng)眾人進入山水畫中純粹的精神世界，抵制信息技術(shù)時代生活節(jié)奏加快后，現(xiàn)實生活中浮躁和異化的行為。宋代蘇軾開始重視到了文人畫系。元代，倪贊提出了“自由筆法和草書，形式上沒有相似之處，但是都在談?wù)撟杂傻木瘛?。近代以來，齊白石追求的是“畫在異同之間”。黃濱虹山水畫追求“濃墨重彩”的美學。在整個發(fā)展和變化中，特別是20世紀的藝術(shù)，每一種藝術(shù)都反映出了改革和時代的變遷，都是對時代變化的回應(yīng)和對社會需要的表達，以畫回饋時代。中國山水畫必須突破時代的發(fā)展，圖式的意義、精神的意義和內(nèi)涵，也應(yīng)該與時代密切相關(guān)。

因此，根本原因只是改變觀看的方式。最終優(yōu)秀的畫作會展現(xiàn)出時代精神，滿足現(xiàn)代社會的精神需求。而對于山水畫圖式創(chuàng)新的拓展，在拓展過程中會面臨新的挑戰(zhàn)及危機。當代的山水畫圖式，選擇打破界限，追求二維空間和三維空間的重新組合，并結(jié)合西方圖式創(chuàng)作的經(jīng)驗以及形式表現(xiàn)，使其具備新的創(chuàng)新性。

三、筆墨在山水畫中表現(xiàn)出的意境

山水畫中的山水不是指任何特定場景中描繪出的實際山水，而是畫家對于當下所處環(huán)境中山水一種概念性的描繪。

畫家將他一生所經(jīng)歷過的歷程體現(xiàn)在大自然的山水中，可以說對于山水畫的描繪來自畫家的“心靈旅行”。我們可以設(shè)想，隨著畫家的思想從一個點飛到另一個點，他的圖像的視角也會發(fā)生變化。這就是山水畫畫家強調(diào)的屬于山水畫畫家的“自由”。后世畫家以山水創(chuàng)作為原則，傳統(tǒng)山水繪畫不采用西方風景藝術(shù)中使用的固定點透視，而是結(jié)合“三遠視角”，即三視角為“高”“水平”“深”，從而成一幅畫。比如在一些山水畫畫家的作品中，可以發(fā)現(xiàn)所有的圖像沒有連貫的空間感。相反，它包括了從不同角度觀察到的景色，包括從下面看向上，從高處遙望遠方，從前面看后面。這樣對于空間的渲染激發(fā)了觀眾在景色周圍漫游和徘徊的視覺。并可以產(chǎn)生一種動態(tài)觀察的效果。

古代山水大師將自然元素中一連串的事情視為相互聯(lián)系的一部分。古代山水畫形式多為縱形，巖石、樹木、山、水、建筑和人物都被放置和架構(gòu)在一個具有連續(xù)流動觀感的空間中，以此來展現(xiàn)出不斷變化的視角，引導出一個從下到上，從前景到遠處的背景。古代山水元素基于三視角圍繞宏大而巨大的空間感進行山水景象的描繪，以此給受眾營造出舒適的心靈上的體驗。

古代山水畫不具有特異性或概括性，古代山水畫家在描繪他們的主題時，不專注于事物的個體，而取決于它們在一個大的整體的環(huán)境中展現(xiàn)出來的樣子。即使在一個使用特定標題的作品中，例如靜謐的山，表現(xiàn)群山的形式會展現(xiàn)出一種共同的紀念性和浩瀚感。不會顯示出任何細節(jié)或特殊性，事實上，它實際上并不像真正現(xiàn)實生活中的山，真正的山不外乎險峻高遠，卻又遠比真正的山峰要壯觀得多。

同樣，我們幾乎無法確定山峰及茂密的森林的實際位置。只能說山是圓的，而植被茂盛。古代山水所設(shè)想的概括特征也適用于表達作品的意義。同樣，即使在標題指定的作品中，季節(jié)，如郭璽的《早春》和范寬的《秋游記》中的山脈，縱使季節(jié)不同，其山脈的畫法也有相同之處。這種畫法在郭熙的理論中得到了很好的闡述。

五朝和北宋的山水畫特征，和上面描繪的一樣，表達的不是個人的遭遇，而是一個更普遍地對一個人在與自然中融合的概念性描繪。山水之精髓在于對這個概念的精髓性描述。水、山、水、樹木、巖石和人，都匯聚在一起，象征著大自然的普遍性。作為在前面對道家思想的闡述中提道，人只是一個卑微的不起眼的個體。這就解釋了為什么古代山水畫中的人物形象經(jīng)常被描繪得微小而模糊。山水不僅僅是自然的代表，它更是一種傳遞工具，體現(xiàn)在傳遞人與自然和諧統(tǒng)一地相處的思想，人與自然在自然界中的優(yōu)雅統(tǒng)一。

四、結(jié)語

傳統(tǒng)山水畫的風格營造大部分依靠了筆墨，不同的筆墨運用，可以營造出或蒼潤有力、或清新淡雅的風格，即可構(gòu)造出不同的畫面之感，表達出不同的意境之美。如何繼承傳統(tǒng)筆墨運用的優(yōu)勢，在此基礎(chǔ)之上，貼合時代，順勢而為，展現(xiàn)出人與自然和諧統(tǒng)一相處的中國傳統(tǒng)思想，是我們一直在探索的。根據(jù)時代的變化，筆墨技法也應(yīng)該推陳出新，才能使中國山水畫越走越好，越走越遠。