超法自然合于自然

劉漢娥

大致在中唐時期，以邊鸞的作品為代表，花鳥被作為獨立的主體去表現，逐漸形成一個獨立的“花鳥畫”科。之后，工筆、寫意、白描、沒骨等多種表現形式的花鳥畫作品陸續出現。五代時期，花鳥畫產生了“黃家富貴，徐熙野逸”兩種不同風格流派。經過宋代畫院的大力提倡，黃筌一派一時成為花鳥畫的主流。黃筌父子畫花擅長賦色，線條精細，以寫生見長;徐熙以墨筆勾勒輪廓，略施丹粉，以生動之意見長。[1]之后徐熙之孫徐崇嗣創沒骨畫法，畫花鳥用顏色進行精細暈染而不用墨筆，“效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之‘沒骨圖，工與諸黃不相下”[1]。但是，繼承沒骨畫法的畫家極少。隨著北宋后期文人花鳥畫尤其是君子題材墨畫興起，元代文人畫大盛，明清兩朝出現陳淳、徐渭、八大、石濤等大寫意水墨花卉的代表畫家，沒骨畫法逐漸“失傳”。

自南朝齊、梁開始，江蘇常州就是畫藝興盛之地，繪畫名家較多。明中期，常州畫家孫隆的花鳥畫逐漸形成“墨色相兼、沒骨寫意”的獨特風格，成為常州畫派“沒骨寫生”創作方法的源頭之一。明初，花鳥畫家唐宇昭、唐炗父子和惲壽平常在常州半園探討“沒骨”寫生之法。據李佐賢《書畫鑒影》（續修四庫全書本）記載，惲壽平從很早就開始研究沒骨畫法，他在順治十四年（1657），就以沒骨畫法畫牡丹圖扇。他回憶自己早年與唐炗摸索沒骨花鳥畫的經歷，說：“余與唐匹士研思寫生，每論黃筌過于工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得，殆難取則，惟當精求沒骨。酌論古今，參以造化，以為損益。”①他和唐炗研究如何寫生，思考黃筌、趙昌和徐熙的得失，認為只有徐崇嗣的沒骨法最適合研習，再以古今大家和自然造化作為參考。梳理好思緒后，惲壽平以北宋徐崇嗣為歸，大膽嘗試，一洗時習，恢復和發揚了久已失傳的“沒骨”畫法，為花卉寫生開辟了一條新途徑。惲壽平自述：“沒骨牡丹，起于徐崇嗣，數百年其法無傳。余為古人重開生面，欲使后人知所崇尚也?！彪m說沒骨之法起于徐崇嗣，但是惲壽平“重開生面”，其中種種努力，可說是其獨創。惲壽平曾把沒骨寫生比喻為失傳的名曲《廣陵散》，這正是沒骨花卉在他之前已處于失傳狀態的真實寫照。②王翚說南田“近世無與能者”（王翚《題惲壽平〈國香春霽圖〉》），方薰說“南田氏得徐家心印，寫生一派有起衰之功”[2]。而沒骨技法的復生，對其后中國傳統花卉畫的風格走向有巨大的影響。

惲壽平恢復和發展了失傳的沒骨花鳥畫法，其沒骨花卉去脂粉華靡之態，復還本色。他獨創了“點花粉筆帶脂，點后復以染筆足之”的點染同用技法。在畫面構成上，惲壽平注重色、墨、水的充分調和互滲，并利用在紙上或絹上的自然洇潤而使之形成輕薄鮮亮的美感，營造出靈動清爽的藝術效果。他雖講究形似，但又不以形似為滿足。因其個人對“逸氣”的追求，他的作品往往具有文人畫的情調和韻味，受到社會的廣泛喜愛，從者趨之若鶩，形成了以南田風格為核心的“常州畫派”?！俺Ｖ莓嬇伞敝屑扔袗潦蠜]骨花卉所傳弟子，如馬元馭、范廷鎮等，也有惲氏后人惲源景、惲珠、惲冰等繼承其衣缽之人。此外宮廷畫家蔣廷錫、鄒一桂等人，也受到惲南田的巨大影響。

馬元馭是惲壽平的得力弟子，是清代花鳥畫進程中的代表人物，與宮廷花鳥畫重要人物蔣廷錫關系很近。張庚在《國朝畫征錄》中說他得南田之傳授，“名于時，逸筆尤佳”。馬元馭沒骨繪畫的題材比惲壽平更加廣泛，馬元馭畫中的題材更加通俗，更接近普通人的生活。[3]馬元馭喜在熟絹上作畫，絹的質地緊致細膩，著色效果較為突出。在純熟掌握沒骨花鳥畫法的基礎上，他把沒骨設色與線條勾勒進行巧妙融合，以渾圓勁爽的用筆，形成了獨特的個人面貌。如《荷花》中，馬元馭用水和粉，將盛開和將開未開之牡丹的不同姿態表現得真切而微妙，荇藻則以淡筆抹出。荷葉臨風舞動，荷葉的舒卷向背各盡其妙，靈動飄逸;荷花給人以生機勃勃之感，顯現出超凡脫俗的氣質和幽雅恬靜的格調。此作兼有沒骨、工筆的畫法，兼備富艷與清逸之氣，明麗清新，筆致俊逸，意境幽遠。馬元馭用沒骨之法將荷花畫得濃郁華麗，又巧用線條，避免勾勒法常見的刻板。馬元馭的雙鉤技法傳給了女兒馬荃。吳德旋《初月樓續聞見錄》記載：“時武進惲冰，畫以沒骨名，而江香以勾染名，江南人謂之‘雙絕?！苯惚闶侵格R元馭的女兒馬荃，其受馬元馭影響而繼承南田遺風，她所勾染的花卉之作與惲冰的沒骨花卉被時人合稱為“雙絕”。

和《荷花》設色濃郁而不顯刻板相比，馬元馭的《花溪好鳥》則表現出了設色簡淡而不失變化的特點?！痘ㄏ螟B》表現了風姿綽約的桃花和柳樹，桃花花朵疏密相間，柳樹吐出嫩綠的新芽，枝葉巧妙穿插，春意盎然。而身形各異的八只鳥則使得畫面洋溢著蓬勃的生命力，鳥兒姿態各異，活潑熱鬧，以不同品種以及一、二、二、三的數量排布，手法寫實，色彩明快簡淡卻不顯單薄，并且富于變化，用筆灑脫清雋，充滿生機。馬元馭開始走出惲壽平冷逸空靈的風格，畫面顯得更為熱鬧。

惲冰為惲壽平族侄孫女，是惲氏家族傳世作品最多的女畫家。清乾隆時，總督尹繼善將惲冰的畫“進呈孝圣太后，高宗（乾?。┮娰p，題詩嘉獎，聲譽大起”。中國美術館藏《花鳥》為惲冰“擬南田公賦色”畫成。南田嘗云“畫菊難”，又說“畫菊最易近俗”，因此惲壽平畫的菊花大多色調清麗冷逸。惲冰的寫生花卉善于用粉，喜用白線在花瓣邊上暈染，畫面精細秀麗而富于變化。此作中，惲冰學習“南田賦色”，色調清新淡雅。南田曾在《畫跋》中曰：“前人用色，有極沉厚者，有極淡逸者。其創制損益，出奇無方，不執定法，大抵秾艷之過，則風神不爽，氣韻索然矣。惟能淡逸而不入于輕浮，沉厚而不流于郁滯。傅染愈新，光輝愈古，乃為極致。”“青綠重色，為秾厚易，為淺淡難。為淺淡矣，而愈見秾厚，為尤難。惟趙吳興洗脫宋人刻畫之跡，運以虛和，出之妍雅，秾纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見秾厚，所謂絢爛之極，仍歸自然，畫法之一變也?！庇绕涫堑搅藧翂燮酵砟?，其沒骨花卉技法純熟，基本風格趨向淡雅、清逸，作品明凈脫俗、一塵不染，體現出一種蕭散和凝練效果③?！肮P墨本無情，不可使運筆墨者無情。作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情?！保◥翂燮秸Z）惲壽平曾在《畫跋》中對菊花攝情：“九月，在散懷閣，斟秋芥茶，朗吟自適，為叢菊寫照。傳神難，傳韻尤難，橫琴坐思，庶幾得之豐姿淡忘之表。深秋池館，晝夢徘徊，風月一交，心魂再蕩，撫桐盤桓，悠然把菊，抽毫點色，將與寒暑臥游一室，如南華真人化蝶時也。”若移情于物，物我合一，這樣的作品自然感動人心。菊花的精神，正體現了南田所說的“士氣”“逸氣”，表現了文人的清高孤傲之氣。此沒骨菊花是惲冰畫作中與惲南田畫風最為接近的一件作品。惲冰在此作中以“之”字形構圖，表現了秋天的自然景物。畫面左下角，盤旋而起的山石凝聚起蓬勃向上的力量，紅、黃、藍、白色菊花掩映其中，其上枯枝棲有兩鶯鳥，顧盼有情，似在絮語。畫中景物雖多，但層次分明，右下角低矮的石頭、枯枝平衡了構圖。畫家用接近花色的筆勾畫菊花花瓣，以沒骨之法表現葉子和枝干，再用深色勾勒葉筋、葉脈。整幅作品在秀雅之中含有一種凜然的韻致，傳達出蒼潤疏淡之美。畫家在起承轉合、疏密曲折變化中，增添了作品幽靜質樸的意境。從整體上看，惲冰作為女性畫家，她對物象的描繪更為精致、細膩，具有較強的裝飾意味。

“超法自然，合于自然”即是王翚眼中不用墨筆，全以彩色染成，能夠表現物象陰陽向背、曲盡其態的沒骨之法的重要特點。而這，也應是清代“常州畫派”得造化之意的重要追求。