圓型意味與和諧境界

李曌京 劉躍兵

關鍵詞：道家;書法;圓型意味;和諧境界

中國傳統藝術植根于中國傳統文化的沃土，尤其是中國古典哲學通過傳統美學的中介對繪畫、書法、詩歌、小說、音樂、戲曲等藝術門類的創作和鑒賞產生了深遠的影響。中國傳統美學思想主要由以孔孟為代表的儒家美學、以老莊為代表的道家美學以及以禪宗為代表的佛學美學構成，三者共同形成中國傳統藝術深厚的文化內涵與獨特的審美追求。對于詩歌和小說等語言藝術來說，儒家美學的影響更加重要和明顯。然而，對于書法和繪畫等造型藝術來說，則是由道家思想奠定了最深層的哲學根基，從而形成了中國書畫獨特的審美趣味。

循環論是中國哲學的基本觀念之一，在道家哲學中表現得尤為明顯。老子《道德經》說：“萬物并作，吾以觀其復。”[1]121所謂“復”，就是循環往復，它是宇宙萬物的根本規律，也是其運動的節奏性的體現。老子認為，“道”是宇宙萬物的本體，“反者道之動”[1]217，“道”的運行規律就是循環往復。《道德經》還說： “ 大曰逝， 逝曰遠， 遠曰反。” [ 1 ] 1 5 9“ 大” 就是指“ 道” ，“逝”“遠”“反”描述的則是“道”的運行過程，其規律最后歸結為“反”。所謂“反”，就是返回，也就是反復。在老子看來，事物的發展呈現出一種首先前進然后返回的反向運動趨勢，這是一種周而復始的循環運動方式。正如《周易》的概括：“無往不復，天地際也。”[2]寒來暑往、春秋代序、四季輪回、生老病死，都是常見的自然現象，“往”和“復”的循環是天地萬物運動的根本原則。中國古代哲學的這種獨特的循環論宇宙觀與西方哲學一往無前的直線式思維迥然不同。一般來說，前者更富于藝術性，而后者則更具科學性。循環論作為一種哲學思維方式，不但影響著中國人日常生活的方方面面，而且深刻影響了中國傳統藝術的表現方式。宗白華曾在比較中西繪畫時說：“西洋畫在一個近立方形的框里幻出一個錐形的透視空間，由近至遠，層層推出，以至于目極難窮的遠天，令人心往不返，馳情入幻，浮士德的追求無盡，何以異此？……中國畫則喜歡在一豎立方形的直幅里，令人抬頭先見遠山，然后由遠至近，逐漸返于畫家或觀者所流連盤桓的水邊林下……這是中西畫中所表現空間意識的不同。”[3]144據宗白華的精妙體悟和獨到分析，由近至遠和由遠至近這兩種不同的空間意識是中西古典繪畫差異的根本所在，而其根源就在于中西哲學觀念的差異。

受循環論思想的影響，圓型意味成為中國傳統藝術的獨特表現手法和趣味追求。比如，詩詞中有平仄音韻的不斷循環，園林的布局總是環繞某個中心點而展開，小說戲曲情節也總是呈現出歷經波折而終歸圓滿的合-分-合式的大團圓結局。

書法的圓型意味，或許最能體現道家哲學“反者道之動”的審美旨趣。眾所周知，楷書筆法講究“藏頭護尾”，逆鋒落筆，欲下先上，欲左先右。書法中任何筆畫的運動要朝向某一方向，總是要先向相反的方向起筆，以積蓄力量和氣勢，然后才按正確的軌跡運行，最后還要回鋒收筆，這就是“無垂不縮，無往不收”。因此，看似簡單的一筆，卻由于蓄勢圓轉、照顧上下，而形成了“圓”之趣味。在篆書、草書等書體中，這種“圓融”之美表現得尤為突出。以李斯為代表的玉箸篆，其運筆除了橫平豎直，基本上都是由各種各樣的弧線組成，也就是在畫各種圓圈。草書中的弧線和圓圈就表現得更加明顯，它可以說是真正的“圓”的藝術。唐代孫過庭《書譜》便是草書“圓融”之美的典范。周星蓮在《臨池管見》中說：“字有解數，大旨在逆。逆則緊，逆則勁。縮者伸之勢，郁者暢之機。”[4]727周星蓮認為，書法創作的總原則就在于一個“逆”字。逆者，反也。“逆”正是對“道”的運動方式的一種形象描述，也是對書法藝術創造規律的精辟概括。清代書法理論家劉熙載在《藝概·書概》中將它歸納成“逆字訣”。他說：“要筆鋒無處不到，須是用逆字訣。勒則鋒右管左，努則鋒下管上，皆是也。”[5]“逆字訣”的運用，形成了書法“圓”的審美趣味，其思想源頭正是道家哲學無往不復的循環觀念。

“和”是中國傳統哲學和美學的重要范疇，“以和為美”是中國傳統藝術精神的重要方面[6]。學界一般認為，儒家更加重視人與人之和，道家更加重視人與天之和，禪宗哲學更加強調人的內心之和。道家哲學影響書法藝術審美趣味的第二個重要方面便在于這個“和”字。書法首先要追求純任自然的和諧之美。

老子《道德經》云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”[1]159這是道家自然和諧思想的最早表述。道家崇尚自然無為，認為人與天地萬物都遵循自然法則而存在發展，故而自然是“道”的最重要特征。在這種哲學觀念的影響下，崇尚自然成為中國古代書法美學的一個重要特點。唐代孫過庭在《書譜》中說：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形;或重若崩云，或輕如蟬翼;導之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢;同自然之妙有，非力運之能成;信可謂智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動，下必有由。一畫之間，變起伏于鋒杪;一點之內，殊衄挫于豪芒。”[7]34孫過庭用自然界的各種現象來描述書法中點畫的線條美、字形的結構美、墨色濃淡干濕的參差美、行筆的節奏美、點線疏密的布局美等，并歸結為“同自然之妙有”的命題。這表明，書法美與自然美是互通的，它是自然形成的，而不是做作的表現。因此，書法家在創作時要順其自然，要善于觀察自然事物之美，以自然為師，遵循自然規律，反映出自然和諧的規律特征。晚清劉熙載在《藝概·書概》中對書法崇尚自然的美學特征做了最為精辟的總結，他說：“書當造乎自然。蔡中郎但謂書肇于自然，此立天定人，尚未及乎由人復天也。”[ 8 ]所謂“肇于自然”是指藝術從自然發源，書家以書法模擬自然萬象，是一種“立天定人”的行為;而“造乎自然”是指書家所創造的書法審美意象應該回到自然，消除人為的痕跡，創造出“第二自然”，也叫作“由人復天”。劉熙載顯然接受了道家的自然觀，因而強調書法藝術要“造乎自然”，這是比簡單模擬自然更高的自由審美創造。

除了自然之和，道家的和諧觀念也包含著陰陽之和。老子在討論宇宙萬物生成時說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”[1]225在這里，“一”表示宇宙的初始統一狀態，而“負陰”“抱陽”“以為和”則體現出崇尚和諧、統一的觀念。哲學意義上的“和”是綜合陰陽的本體之道，它直接影響到藝術創作中對自然和諧美的追求，只不過換成了不同的形式。在藝術領域，陰陽范疇具體地體現為虛實范疇，因此，陰陽之和也就表現為虛實之和。眾所周知，“虛實結合”是中國古典美學的重要原則，也是中國傳統藝術最重要的審美特征，它直接源自道家哲學。老子在《道德經》中說：“三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”[9]老子認為，“道”具有無和有的雙重屬性，天地萬物也都是“無”和“有”的統一，也就是“虛”和“實”的統一。正是因為虛實統一，天地萬物才能流動運化、生生不息，成為一個有機生命體。受道家虛實觀念的影響，中國畫重視營造“氣韻生動”的意境，中國書法也講究章法和布白，強調“計白當黑”。在古人看來，書法藝術作品就是一個和諧的生命小宇宙。章法布白是書法生命體內在構造的關鍵之所在，而它的核心原則就是“虛實相生”。

道家雖然重視內在精神的自然和諧以及虛實相生的陰陽和諧，但它絲毫也沒有忽視藝術作品形式的辯證和諧。俗話說，書畫同源，書法的基本元素和中國畫一樣也是線，也就是筆畫。落墨為點，連點成線，連線成章。蔡邕《九勢》說：“唯筆軟則奇怪生焉。”[4]6毛筆在使用的過程中有著微妙復雜的變化，多姿多態，或如鳥翼，或如落石，因而醞釀出書法的無窮變幻之美。法國雕塑家羅丹說：“一個規定的線（文）通貫著大宇宙，賦予了一切被創造物。如果它們在這線里面運行著，而自覺著自由自在，那是不會產生出任何丑陋的東西來的。”[3]165羅丹的描述完全適用于形容書法藝術之美。道家哲學強調用整體辯證的觀點看待事物，通過辯證思維去處理好各方面的矛盾關系，落實到書法中就體現在點畫、筆墨、結體等方面。

在書法作品中，單一的點畫只是基本元素，還談不上形式上的和諧，須有多個點畫間的連貫、融合、雜糅、呼應，以及辯證統一，才能達到渾然天成的和諧之美，這就是“一”與“多”的辯證法。孫過庭在《書譜》中說：“至若數畫并施，其形各異;眾點齊列，為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之準。違而不犯，和而不同;留不常遲，遣不恒疾;帶燥方潤，將濃遂枯;泯規矩于方圓，遁鉤繩之曲直;乍顯乍晦，若行若藏;窮變態于豪端，合情調于紙上。”[7]231孫過庭討論了書法的運筆、水分、濃淡、方圓、曲直、線型、排列等多方變化，闡明書法“和而不同”的辯證法。窮極變化、筆筆不同，就是書法家遵從道家思想的自然多樣統一的審美創造法則，正如宇宙萬象萬物生于天地交合，筆與墨交合而形成渾然天成的藝術品。姜夔《續書譜》說：“方圓者真草之體用。真貴方，草貴圓。方者參之以圓，圓者參之以方，斯為妙矣。然而方圓曲直，不可顯露，直須涵泳，一出于自然。”[4]391姜夔強調的是，書法要通過方圓結合的運筆，去營造多樣統一的和諧境界，但是這種多樣統一須表現為自然的和諧，而不是人工的雕琢，這就是書法運筆的奧秘。

書法的形式美還表現在書法家對筆墨的獨特運用。“筆墨”直觀上是指毛筆與墨汁等工具、材料，但在具體的書法作品中是指筆墨交融的審美情趣。“筆”可理解為“線”，而“墨”表現為畫面中的“墨色”“墨韻”。俗話說，“筆”如骨，“墨”如肉，用筆有力度，墨才有依附，用墨有精氣，筆才有生命。在書法創作中，書家以筆取墨，將筆鋒與墨韻融匯一體，天地相合，只有筆墨熔融，氣勢貫通，才能創造出與“天地”大宇宙相對應的活潑潑的書法小宇宙。古人云，用筆千古不易。在運筆過程中，書家要善于處理好“轉”與“折”、“提”與“按”、“疾”與“澀”、“行”與“留”等幾組矛盾對立關系，使它們之間相輔相成，和諧統一。在此基礎上，書法創作中每個字的點畫元素之間的組合被稱作結體，結體的原則是既強調規矩，又講求變化，做到守規矩和求變化的統一。由于漢字具有不同的結構，因此，書法藝術要因字制宜，有時也要打破漢字的常規結體形式而加以靈活變形。只有變化多端，不拘常法，靈活變通，才是書法結體的精髓，如此方能帶給欣賞者多樣統一的和諧美感。字的元素千變萬化，通過結體均衡統一各種元素，在對立統一中求得均衡，形成有機的生命整體，最終實現書法藝術形式上的辯證和諧。

值得注意的是，不論是書法的圓型意味還是和諧境界，它們的實現有一個前提條件，那就是創作主體必須涵養出一種審美心胸。中國傳統美學強調藝術家的主體性作用，也就是非常重視“心”的作用。東漢書法理論家蔡邕在《筆論》中指出：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之;若迫于事，雖中山兔毫不能佳也。”[4]5所謂“散懷抱”，就是說書法家要排除內心的私心雜念，培育出一個如莊子所說的“心齋”“坐忘”般的排除利害觀念、澄澈空明的審美心胸，然后才能運用筆墨技法，在書法創作中把握形而上之“道”，獲得圓融和諧的審美效果。

書法是一門具有豐富哲學意味的傳統藝術，看似簡單的書法藝術其實蘊含著深刻的形而上的哲理，筆畫如同八卦，是天道、地道、人道之象征。以自然無為之本心，隨心所欲地“握管使鋒”，無為的道意融于書意之中，文字的線條才有了美的生命和意境。“圓融”與“和諧”的趣味追求從內而外地貫穿書法創作的始終，從一筆一畫到字體結構，再到整幅作品的布局，每個環節都不例外。書法藝術所傳達的精神與美感猶如自然的運轉相合、圓融與和諧。只有以道家虛靜空明的心胸去觀照萬物的本體，在豐富多姿的線條中體悟藝與道的契合，才能通達至高的審美境界。