劉曉東
山東省呂劇藝術保護傳承中心(山東省呂劇院) 山東 濟南 250013
孔子思想一直被國家所倡導,并且在世界上都具有深遠影響,孔子的思想核心是“仁”。“仁者愛人”,即以愛別人為自己的高尚品質,用此來追求人生最高道德的境界。“己所不欲,勿施于人”,仁是各種品行的高度概括,是自己為人處世的原則以及方法。孔子的理論里體現了許多的人生哲理,既有倫理美學,又有自然之美。
子曰:“智者樂水,仁者樂山;智者動,仁者靜;智者樂,仁者壽。”這句話出自《孔子·雍也》。在這句話中,孔子用“水”的柔美和“山”的壯觀來比喻智者和仁者。水川流不息,看似柔軟,卻有著不可擊破的能力。一潭池水,幽靜而深不可測,隨遇而安,善于利用萬物而不與萬物競爭,這是智者。仁愛的人像高山一樣平靜穩重,不為外在的事物所動搖,他以仁愛之心對待萬物,以寬廣的胸懷來厚德載物,然后得以永恒。這是在對自然進行欣賞之后所體悟出來的道理。
在中國的美學體系之中,自然美是最開闊、自由和內容豐富的。水是至柔之物,山有至剛之型。水是婀娜多姿的,百折曲回,最終歸于大海,虧則盈,滿則溢,天寒為冰,天熱為雨,成霧成霜,成雪成露,變幻莫測,讓智者深思和向往。山是穩重恒定的,山能夠滋生草木,養育生靈,蘊藏著豐富的礦物質資源,無私地奉獻出無盡的資源。樂山樂水,體現的是人生的態度,是對自然的感悟,不同的人有自己不同的想法,設計也是這樣,不同的設計有著自己特點,體現著不同的設計思想。孔子的這句話體現出了世間的真善美,這是一種高尚的品質和崇敬的道德情操,由此而可見,其設計的理念與自然相融合,崇尚國畫中寫意風格。
古代設計的種類多種多樣,它與當時的物質文化、組織制度和文化觀念有著很深的聯系。例如古人認為動物紋樣有著神秘的色彩,在紋樣上,古代的紋樣由猙獰的動物紋樣慢慢轉化為植物紋樣,將其畫于器物之上是為了祈求上蒼神明,以保佑人的日常生活。在器物上,古人的設計是以人為出發點,所創造出來的都是為了方便人的使用,鍋碗瓢盆、簋簠豆皿等等。器物的紋樣開始出現顏色,花草和山水風景,從自然界中體會到美的存在,后經人加工運用到設計上來。“橘生淮南則為橘,橘生淮北則為枳。”設計也是這樣,同一時期的不同國家制度,設計又有所不同;同一國家不同地區,設計會有所不同;同一地區的不同設計風俗,設計又有所不同。人類的生活行為改變著設計的形式,對于自然的感悟又有著不同的變化。
“惡紫之奪朱也,惡鄭聲之亂雅樂也。”是出自《論語·陽貨》,孔子認為朱色為尊、黃色為貴、紫色為卑。在齊桓公稱霸時,卻喜好紫色,不顧周禮的存在。色彩要合乎“禮”,無論是儀表、服飾、器物,無一例外,違背禮就是離經叛道的行為。儒家思想中色彩是象征禮儀秩序,是階級統治的手段,明辨人物的身份等級。“其朱者尤為鮮明,皆以供上而為公子之裳”,由此可見,儒家尚“正色”,古代正色為青、赤、黃、白、黑,其中青為首,赤為榮,黃為主,白為本,黑為終。
《古文尚書》中記載“日、月、星辰、山、龍、華蟲,作會,宗彝、藻、火、粉米、黼、黻,以五彩彰施于五色,作服”相傳,早在公元前二十二世紀,舜帝統治中華時,曾讓大禹為他制作過一套含有五色的冕服。在山西襄汾陶寺出土的龍山文化彩繪木鼓,該鼓上繁縟的紋飾均采用青、赤、黃、白、黑五種顏色來繪制,根據出土的文物可以判斷出這里是舜帝統治的核心地區。而在古書中記載的正色也均是“青、赤、黃、白、黑”,這也是帝王的象征。
青色在自然界中常對應天空,是一種綠中有藍的顏色,“今民毋艾藍以染”在《禮記·月令》中記載了,青色是用自然界的植物藍草為原料染成的。色彩中含有青的很多,在國畫中常見的一種顏色“丹青”,“丹”是指赤色,而“青”是一種深淺、明度不同的藍綠色。瓷器的釉色發青,又被稱為“瓷青色”。“銅錢入土千年,純青如鋪翠。其色子后稍淡,午后稱陰氣,翠潤欲滴”,古人稱銅錫合金鑄成的錢幣叫“青錢”,鑄成的器物為“青銅器”(如圖1)。由此可見,只要是綠中含有藍的顏色,都被稱為“青”。赤色在《釋名》中“赤,赫也,太陽之色”,赤色在色相上與現在的大紅色接近,象征火,都是紅中帶一些桔色;緋紅色成了后來的官服色。黃色,古代黃色大多是從雄黃中提取,寫字用黃紙,涂改用雄黃。《詩經》“黃,中央土之正色”,黃色與土壤的顏色接近,是帝王的專用色。再看出土的絲織品中大部分是赭黃色,也可推斷出古代的“正黃”,是一種接近于黃土的一種顏色。《說文解字》中“白,西方色也。陰用事,物色白。”在古代,祭祀、吊喪等人們常用白色。“縞、皓、素,白也”出自《孔雀字·小而雅》,可見在古代這都是來形容白色。黑色,是火焰熏出的顏色,是鍋底的草木灰的顏色。在古代帝王裘冕上所用的是“玄色”,玄色是黑里透著紅的顏色。在《說文解字》中,玄是兩個圓圈相切,這兩個圓圈代表的日月相會,其發出的顏色便是“玄”。

圖1 青銅器
“智者樂水,仁者樂山”的審美意境下,其抽象的藝術表達形式,在設計的各個領域被應用。在現代戲曲服飾設計中,結合設計師對意境審美理解,更多地加入個人主觀色彩,大寫意式的服裝風格,形成“留白”的美感。
在傳統戲曲服飾中,裝飾紋樣大多是較為具體且程式化的圖案,裝飾也是在固定的位置。例如,“海水江崖紋”(如圖2)其中包括的含水浪、山石、寶物等元素,在設計時,可將其元素打破,可將其元素拿出再設計,進行元素重組。也可以將元素變形,形成另一個新的圖案等。利用現代設計手段,來重組服飾給人帶來的審美意境。

圖2 海水江崖紋
戲曲服飾色彩,可借鑒古人對色彩的認知,如階級觀等。在對一些特定角色服飾的設計上,要遵循色彩的象征意義,不可亂用色。如,秦朝尚黑,皇帝的服飾為玄色。有史記載,在五行中,周朝屬火,因此秦朝滅亡了周,于是秦朝便是水命,水于德對應的標志顏色是黑色。而在戲曲中無論是表現哪一個朝代的皇帝,服飾顏色均用黃色。在設計戲曲服飾時,尤其是統治階級的服飾,更要遵循歷史依據。
將傳統作為設計的源泉,傳統藝術是中華民族優秀文化的傳播媒介,無論是色彩還是形式都要在有依據的前提下,進行設計。
透過孔子“智者樂水,仁者樂山”的名言,可以體會到自然界山水的豐富內涵和無盡的魅力,在體會自然美的同時,也體會到了古代的設計理念。在設計中要遵循“功能與形式”上的統一,色彩上也要豐富,設計出既美觀,又有歷史內涵,給觀眾帶來更好的、美的視覺體驗。