淺析踏板的運用——以貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號第一樂章為例

王 植

引 言

踏板的運用在鋼琴演奏中有著舉足輕重的作用。車爾尼說過：“用了踏板，我們就可能在兩手忙于彈奏旋律和遠處的伴奏時，使低音長時間地振動，如同我們有第三只手可供支配①。”1709年巴托羅米歐·克里斯托弗里在佛羅倫薩建造出第一架有強弱的羽管鍵琴時，它的聲音在很多方面仍然和古鋼琴和羽管鍵琴相似②。貝克斯在1772年制造的一架鋼琴很可能就是世界上最早帶有踏板的鋼琴，這架鋼琴有兩個踏板，一個是制音器踏板（也稱持續音踏板或延音踏板），另一個是弱音踏板③。踏板的運用不僅是一門看起來簡單、做起來極其復雜的肢體藝術，而且還是聽覺的藝術，要求演奏者有較高的理論水平和實踐經驗。它的藝術性在于使鋼琴的音質聽起來更加層次分明、剛柔并進；而它的技術性則要求不同旋律的踏板所處理的技巧是完全不相同的，這需要演奏者自身對整首作品的深入剖析才能夠做到可以游刃有余的使用踏板技術。

貝多芬是一位集古典主義思想于一身的作曲家，鋼琴作品十三號《悲愴》出版于1798—1799年，全曲共分三個樂章，是貝多芬早期的具有典型古典主義風格的作品，也是貝多芬早期奏鳴曲的巔峰之作。《悲愴》奏鳴曲第一樂章是奏鳴曲式結構。第一樂章中，有全踏板、半踏板、四分之三、四分之一踏板的運用，也有弱音踏板的使用，切分踏板等。演奏者對作品不同的思考給予作品不同的詮釋，作者的情感是踏板法運用的根基，在此基礎上把個人的情感融入其中來表現踏板法運用的靈活性和多樣性。當然，這種靈活性和多樣性的表現是受諸多因素影響的，如：音色、速度、力度等等。本文旨在這些類型的踏板在《悲愴》第一樂章的運用進行簡單分析，給予讀者一些彈奏上的啟發和思考。

一、《悲愴》奏鳴曲第一樂章延音踏板的應用

《悲愴》第一樂章大多采用右踏板，右踏板是強音和延音踏板，具有粘接旋律與和聲的作用，巧妙的運用可以突出音樂的表現效果，在鋼琴演奏中應用最廣泛、運用最靈活。右踏板要求用右腳的前腳掌前部緊貼在踏板上并以右腳腳后跟著地作為支點，用“腳腕子”的靈活性主動的帶動整個右腳從而完成踩踏板的過程，使動機樂句進行連貫，律動織體清晰明確。下面將從本曲踏板踩下的深度、節奏變化下踏板的應用對踏板在《悲愴》奏鳴曲中的運用進行分析。

（一）按踏板踩下的深度分四分之一踏板、四分之三踏板、半踏板、全踏板

1.四分之一踏板要求前腳掌輕點踏板，有踏板的連音效果即可。這種踏板易于突出音樂的輕巧、溫柔的色彩，也易于保持樂句內部的連貫性和旋律之間的動力性。如圖①

全曲第5小節轉到降E大調上，6、7小節是第5小節的模進，第5、6、7、8小節左手為均勻的踏進式進行，在7、8小節達到了極致。第5小節的第一個音“降e”彈奏時則踩下踏板，第5、6小節的力度都是由p（弱）到ff（極強），腳跟不離開地面，由于四分之一踏板踩下的幅度很小，如若控制不當則會有踏板摩擦鋼琴的聲音或者腳掌輕擦踏板的聲音，所以前腳掌要有極強的控制力并用心去感受四分之一踏板的踩踏。在ff處左右手的音域分別在大字組和小字組，琴弦本身就會產生很強的共鳴音響，四分之一踏板的運用，既可以把樂句進行的連貫有序，有避免左手低沉的和弦帶來的混濁感。

2.四分之三踏板要求腳踩下去的幅度比四分之一踏板控制的稍大些，比半踏板要深些但又不是把踏板踩到底的全踏板，對腳下功夫的控制顯得更為主要和重要。四分之三踏板的運用，增強音與音之間，樂段與樂段之間的連貫性，增強音色的音質透明度。如圖②

89小節旋律是在降E大調的進行，255小節以后轉到了c小調上面，力度都是p，即使作曲家沒有標注要演奏的連貫，但通過此旋律平穩的特點可知，應突出每小節的最高低音點，這是旋律線條，彈奏要如流水一般。每兩個小節換一次踏板，90小節彈完要迅速的放掉踏板隨后立即踩下并彈奏91小節，做到小節與小節之間要無間隙的粘接。

3.半踏板是將踏板踩下去一半，抬起時則放掉一半。在《悲愴》中運用半踏板的有如圖③

圖③

在開始彈奏F-降A-C-D減小五六這個和弦時踩下踏板，解決到G-D-降E屬四六和弦時放開并立即踩下。這里是具有華彩性質的一連串下行半音階，力度由強到弱，半踏板的使用，使一連串半音階下行連貫的同時又保持了音響上的干凈、整潔、尤其是左手的和弦，通過半踏板的運用，音色更加飽滿有力。倒數第二個降A音上方的延長記號，有等待開始的作用，踏板隨即放開，迅速彈下VII級音“B”音后，彈主音C，為呈示部的進入做了充足的準備。

4.全踏板的運用在這首曲子中起到了很重要的作用。在這首曲子中最具有全踏板方法運用的是引子部分的動機。引子的樂思貫穿了整首曲子的始終。引子部分的樂思在全曲一共出現了三次，即：引子部分、展開部的引入部分、尾聲。全踏板的實質就是將制音器全部打開再放回的直接過程，然而一定要記住的是，即使是很用力的把踏板踩到底，把腳后跟離開地面，用腳加上身體的力量重重的踩下踏板并伴隨“咣咣”的聲音是非常不可取的。如《悲愴》第1小節圖④

圖④

這是最關鍵的模進動機，10小節的引子部分是全曲的核心、全曲的命脈，運用大量模進的手法，c小調和降E大調的共同關系f調的共同和弦F-降A-C轉到降E大調，這里運用大量的減七和弦，減七和弦和大小七和弦的根本區別是穩定性差，貝多芬在此運用了大量的減七和弦，增加了其緊張度，調性感撲朔迷離，形成一種漸近無調性寫法。很多彈奏者把第一小節第一個和弦處理成了預備踏板，即先踩下踏板然后彈奏和聲，此處引子部分完全是以作曲家心態來演奏，強后突弱的力度（fp），運用這樣的模進來代表貝多芬的心情，一種反抗精神在開始處便表現的淋漓盡致。因而這里使用的是直踏板，更能體現和表現出作者當時憤怒不公、傲然于世間的憤慨心境。貝多芬開篇渲染出這種共振效果，直踏板和全踏板的運用，增強了音響的厚重度、共鳴效果加強。

尾聲如圖⑤

圖⑤

此處與引子的節奏性、音型是相似的，不同之處在于節奏上有壓縮、有裁截。在調式上，G和聲大調開始，在296小節上四度模進到了c小調并停在c小調的D和弦上，297—298小節，旋律上高聲部和低聲部對稱，達到音響上的平衡；半音化的和聲進行到c小調，緊接著的D7和弦，等待結束。在297小節中，有漸強（cresc）標注，到sf處是一個最高和聲點，這里可以不踩踏板，用手就可以做到作者想要達到的音響效果。在接著高低對稱旋律中，要求了漸弱（decresc）和極弱（pp），踏板的逐次更換，使得音質上更加清晰、音響上更加連貫。減七和弦的大量運用，和弦的緊縮性突出、緊張性明顯、密度感加強。

（二）踏板在節奏中的運用

根據踏板的節奏性可以把踏板分為切分踏板和節奏踏板。

1.切分踏板：切分踏板又稱為音后踏板。手指先擊鍵后踩下制音踏板，再彈奏一個新的音響時，迅速放開踏板后立即踩下，而后彈奏下一個音時，再放掉踏板并迅速踩下，這些要領隨樂句之間的連奏而循環往復，從而形成音響連貫的過程。切分踏板的使用目的是為了找尋音與音之間不間斷而又不混濁的連奏效果，而達到聲音的延長和粘接。

在《悲愴》第一樂章中使用切分踏板如圖⑥中的15、16小節。

圖⑥

樂曲11小節c小調主音“C”出現是則踩下踏板，根據右手的旋律線一拍換一次踏板，開始是和聲音程的急進上行，在切分點處形成高八度的重復，加強主題的戲劇性描寫。此處根據和聲音響整體來感受其內在的線條，運用切分踏板的目的在于使和聲音響清晰、不渾濁。和弦的獨立性增強，音色飽滿度增加。

2.節奏踏板又稱為重音踏板，旨在手指擊鍵同時腳踩下制音踏板。節奏踏板與全踏板的根本區別在于全踏板強調旋律性，而節奏踏板有強調節奏性的意義，顧名思義“強調節奏性的踏板技巧。①”此時踏板的最終目的不是用來連接音與音之間的縫隙，而是為了加強某個和弦或某處音點，從而增強了音響的厚重度，從而達到共振的效果。在《悲愴》中節奏踏板最突出的應用是在結尾處如圖⑦

倒數第6小節后面的幾個和弦，旋律中出現休止，使得節奏性突出，節奏踏板的運用更符合作者的心境，整個身體的力量都集中到手指尖和腳掌上用力發力。這種源自內心的情感，加上節奏踏板的正確運用，這首《悲愴》的感情色彩發展到了無窮大，到達一種極致，令人嘆為觀止、感慨萬千。

二、《悲愴》奏鳴曲第一樂章弱音踏板的運用

左踏板又稱為弱音踏板。弱音踏板在鋼琴踏板技巧中是個比較特殊的應用。它的運用不僅幫助演奏者在觸鍵的感覺上控制更好、處理的得更弱，而且使得音色的聽覺效果更加柔美、溫和。《悲愴》中唯一使用此踏板法的是如圖⑧的175-178小節

圖⑧

這里是c小調的屬準備部分，準備進行到再現部，左右手的音域分別在大字組和小字組的范圍，此處極弱（pp）的處理有兩種方法，一是通過左踏板的運用來增加音質的柔和度，使音色聽起來更柔美，幫助演奏者彈得更弱。二是用手獨立完成此處的弱音效果，不依靠踏板來使音色更加弱，即手指踏板。這就要求演奏者在手指控制力度上有非常好的訓練。

鋼琴演奏的踏板技術是一個形體與音樂情緒統一的演奏藝術，以形帶聲。作為一名優秀的演奏者來說，鋼琴演奏既是對音樂作品風格的詮釋，也是在此基礎上進行合理而又正確規范的演奏，完成每一首作品，要真正的走進作者的內心，走進作者的創作世界。

貝多芬是一位有豐富思想感情的人，他的作品總能給我們留下更多的思索，總是那樣的富有朝氣與凝思，他的音樂至始至終都貫穿著他兒時就有的那種不屈不撓、不甘示弱的英雄者氣概。《悲愴》奏鳴曲第一樂章的動機結構，好似一位歷盡滄桑的巨人發出的怒吼，回澈在阿爾卑斯山間。對現代鋼琴踏板法在OP13第一樂章的恰當運用，無疑是演奏者正確還原作品，也是對整首曲子詳細深入感悟和理解的二次加工的一個重要環節，踏板的運用并不是一味的用腳下功夫，為了更好地把握整首作品的核心，對作品整體剖析、音樂的感知是極其重要的，考察演奏者的聽覺，提升演奏者的音樂素養有著重要作用。

本文通過對踏板踩下的深度、節奏性踏板的應用、弱音踏板在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中的運用進行分析，在和聲、曲式強大背景的烘托下，把不同種類的踏板在《悲愴》第一樂章中的運用進行了剖析，這恰恰說明了踏板技術運用的多樣性和靈活性。踏板成功的運用，在為作曲家提供了巨大的音樂動機的同時，也為鋼琴演奏者豐富了想象的空間與極大的音樂表現力，使得演奏者能夠更好地走進創作者的內心，為音樂家創造了音樂靈魂之路。■

注釋：

① [美]約瑟夫·班諾維茨.鋼琴踏板法指導[M].上海：上海教育出版社,2010：137.

② [美]約瑟夫·班諾維茨.鋼琴踏板法指導[M].上海：上海教育出版社,2010：137.

③ 周為民.鋼琴藝術的多維度研究[M].北京：人民出版社,2011.