古典吉他音階技巧訓練

劉憲績

縱覽古典吉他技術的發展進程，眾多古典吉他教育家及演奏家都將音階技巧訓練視為基本功訓練中的重要內容。不同時期及派別的教育家都為音階技巧訓練留下過珍貴的資料，例如西班牙古典吉他大師安德烈斯·塞戈維亞（Andres Segovia）編訂的《塞戈維亞音階集》，阿貝爾·卡雷巴羅（Abel Carevaro）編訂的《古典吉他音階教程》，馬太歐·卡爾卡西（Matteo Carcassi）編訂的《古典吉他音階訓練教程》等。提高音階技巧對演奏者來講意義重大，有利于他們增加樂曲的連貫程度，使旋律的起伏變化更加鮮明，提高左右手的演奏控制能力。

提及音階技巧訓練，不得不提半音階訓練，初學者就可以介入其中。半音階的彈奏不像大小調音階指法那般繁瑣，更有利于初學者建立起良好的彈琴習慣。此外，在不同的學習階段，半音階訓練可以扮演不同類型的角色，貫穿他們的整個“彈琴生涯”。

在初學階段，半音階訓練可以幫助初學者塑造良好的左手手型。他們可以在三弦五品處演奏半音階，因為三弦五品處于古典吉他指板相對中心的一個位置，更容易找到左手手臂放松的感覺。在訓練的過程中，首先要將左手四根手指輕輕放在琴弦上，在保證拇指處于食指與中指中間的同時，還應確保拇指放置于琴頸的中央位置。然后慢慢地打開四根手指的指縫，使其每根手指對準相應品的位置，然后利用掌關節輕輕垂直，并向下按壓三弦。

在半音階訓練中還有一個十分重要的細節：當左手四根手指同時進行琴弦按壓時，左手手腕需處于一個相對筆直的狀態，找準按弦發力點，且以掌關節發力。假如初學者使用左手手腕發力，便會造成手腕向內或者向外彎曲的情況，這樣的手腕彎曲動作會對接下來的提速造成巨大阻礙。熟練掌握三弦的左手半音階練習后，初學者可以將訓練擴展至五品的其他琴弦。左手手指向其他琴弦移動時，必須依托手指的第二關節。當左手手指向六弦方向移動時，整個手指將處于一個外伸的狀態，反之向一弦方向移動時，則應向內微微收縮。由于初學者的手指條件不同，他們在進行左手移動時，小指往往容易夠不到六弦。面對這樣的情況，可利用小臂向外的動作來完成換弦。初學者在剛開始練習時，往往很難獨立控制小臂與手腕單獨發力，所以建議練習者要慢速練習，從中學會運用左手的不同發力點進行半音階訓練。

熟練掌握左手手指在指板上的基礎移動后，初學者會找到左手手指關節按弦發力的感覺，在后續的練習中更加順手。左手第二關節負責手指向不同琴弦的移動，初學者可以用指縫來控制品與品之間的距離。在訓練半音階上行時，左手需從一指向四指方向移動，手指依次按照一、二、三、四指的順序向下按并保持在琴弦上不動；當按到四指后，一、二、三指方可抬起并移動至下一根琴弦，這樣的訓練是為了使左手的一指與四指之間做到無縫銜接式按弦。在練習半音階下行時，初學者左手的四指向一指方向移動，首先將四根手指同時按在一根琴弦上，按照四、三、二、一指的先后順序依次離開琴弦，且當左手手指移動至一指時，二、三、四指再同時向下一根琴弦進行移動。這一階段的訓練需要初學者選擇較慢的速度來練習，充分掌握左手移動動作。

經過上面的訓練后，初學者可從半音階的練習進階到下一階段——提高音與音之間的連貫性，這一點對于身處各級別的演奏者都非常重要。古典吉他作為一件彈撥樂器，左右手需同時接觸琴弦才能彈奏出一個完整的音符，若左右手配合不夠默契就會造成音的斷裂。演奏者在練習半音階時需注意三個問題：其一為在左手手指上行移動時，一指需至二指發音后才能離開琴弦，否則會導致音的斷裂；其二在左手手指向另一根琴弦移動時，一指與四指需完美配合交替移動，來保證換弦間音樂的連貫性。其三當左手手指在下行移動中，四根手指需依次離開指板，這里需要注意的是左手手指只需要放松向上微微抬起即可，并不需要發力向上抬起，初學者一定要在半音階訓練中找到左手放松抬起的感覺。

當大家熟練掌握了五把位半音階移動動作后，可以將這一訓練覆蓋至一品到十二品，這可以使我們更加熟悉左手各個把位間的距離變化。古典吉他的指板是從寬到窄而變化的，演奏者要利用指縫去適應把位間不同的距離。演奏者在進行左手換把移動時，拇指必須跟隨移動，且保持在食指與中指中間的位置，這樣才能保證左手演奏時手型正確。

演奏者在經過以上系統有效的訓練后，其左手會逐漸形成肌肉記憶，由此可進入半音階訓練的最后階段——速度提升。演奏者需根據自身情況使用節拍器從慢到快來進行訓練。在提速過程中也要注意兩點：一是右手連撥，演奏者需科學安排右手指法避免連撥，使彈奏更加流暢；二是左右手手指保持好放松的狀態。演奏者在提速過程中，如果左右手手指動作幅度過大，追求大音量彈奏，會導致左右手過分緊張，在提速過程中很快進入瓶頸期。所以建議大家優先規范左右手的彈奏動作，學會跟著節拍器循序漸進地提升速度。

除去半音階訓練，原把位音階訓練也異常重要。結合譜例一來看，這是一條非常淺顯易懂的音階旋律，彈奏的音域從六弦上的空弦E一直到一弦上的G，左手的演奏區域在前三品，不需要任何換把移動。然而，就是這樣一條看似簡單的音階技巧訓練，卻對左右手手型及彈奏規范性起著非常重要的作用。

在練習譜例一時，許多演奏者認為左手應該是九十度完全垂直于指板，這樣的練習理念是完全錯誤的。因為九十度完全垂直于指板的左手手型，在快速彈奏中并沒有為按音提供任何穩定性，反而如同走鋼絲一般，初學者可能隨時會出現錯音。練習這條音階時，演奏者的左手應以左手食指為重心并傾斜地按在指板上，就像大提琴演奏者的左手手型一樣。這樣一來傾斜的左手手型會提高左手在快速換弦中的準確性，使左手手腕更加穩定。如果演奏者的左手手型保持九十度垂直于指板，其左手手腕會重心不穩，左手虎口與指板間所留下的空間也會減少，演奏速度會變得不穩定。因此，演奏者在彈奏時把左手食指作為重心并傾斜地按在指板上，中指與無名指在彈奏時只需要輕輕地按下并控制好抬起的幅度即可，完全不需要在更換手指時改變演奏重心。

演奏者在演奏譜例一時，其右手手型也十分講究。當進行快速彈奏時，演奏者需注意其右手手腕的穩定性。大多數初學者在彈奏快速音階時，往往會因為右手手腕抖動幅度非常大，導致發力點從手腕轉移至手臂，這樣的彈奏習慣非常容易造成右手手腕及小臂的僵硬，演奏者的彈奏速度及耐力會因此大打折扣。演奏者在彈奏快速音階練習時，無論速度再快或是音量再大，彈奏的力量來源永遠是手指的擺動，所以右手手腕的穩定性是快速彈奏音階練習的重中之重。譜例一的音階訓練是從六弦向一弦方向移動的，演奏者應選擇i指先開始，然后與m指進行交替彈奏。在六弦上彈奏結束后，可以將拇指倚靠在六弦上來增加右手i、m指快速交替彈奏的準確性，進一步提高右手手腕的穩定性。

演奏者在練習時要加強對右手手腕的控制，尤其在彈奏這條音階時。這條音階需要演奏者的右手手腕進行上下扭動，可以通過將右手與琴弦之間保持六十度傾斜，來追求圓潤的音色。在演奏過程中，當遇到四、五、六琴弦時，演奏者一直保持這樣的傾斜角度就會出現大量的雜音，因此演奏者的右手手腕需要調整角度，保持立起來的狀態。由于每位演奏者的指甲形狀、長度不同，所以需要立起來的角度也不相同，因此評判手腕是否立起來的標準為演奏時雜音的數量多少與聲音大小。只要雜音在可接受的范圍內，演奏者的右手手腕角度就已經調整到了適中的角度。當然右手手腕過分的“立”也是不可取的。

如譜例二所示，演奏者在右手彈奏時要變化控制手腕的角度，正確的角度變化會提高彈奏的流暢程度。除此之外，還有一點也尤為重要——i、m指在交替彈奏時的回勾幅度問題。我喜歡以這樣的比喻向大家解釋i、m指的演奏幅度問題：實際上，彈奏音階時的i、m指猶如走路時的雙腿，人在正常走路時小腿會有擺幅，但是并不會刻意地提起小腿。同理，在i、m指交替彈奏時，如果演奏者右手手指的第一關節回勾幅度過大，其演奏速度就會變慢并增加出錯率。所以在剛開始練習譜例一時，演奏者需要用非常輕且慢的速度來練習，這樣更容易控制右手手指的擺動幅度，為接下來的提速做更好的鋪墊。演奏者在練習譜例一時要一直跟隨節拍器，基本功的技巧訓練需要規范性，而節拍器就是規范練習的“標尺”。演奏者可以進行一對二、一對三、一對四或一對六的不同速度練習，以此增強左右手的控制力與協調性。

除去半音階練習、原把位音階練習外，換把位練習也至關重要，可配合譜例二進行練習。它屬于《塞戈維亞音階集練習》中的第一條訓練——C大調無空弦音練習。在譜例二的練習中，演奏者的左右手需與譜例一完全一樣，且該條練習的難點為如何在三弦上進行換把。在古典吉他演奏中，換把是重要技巧，也是多數演奏者的難題。所以，這條練習的重要目的是教會演奏者如何準確換把。

譜例二中的換把主要出現在三弦，要求演奏者從二把位換到五把位。需要注意的是，演奏者在換把時，左手手腕的穩定性是非常重要的。大量演奏者在換把時會做著這樣一個多余的動作：左手手腕先向目標把位扭動，然后手指再移動到目標把位，即左手手腕與手指出現了非同時移動。顯然，這樣的多余動作在演奏家進行快速移動時既會造成音的斷裂，又會降低換把的速度與準確性。因此，演奏者的左手在換把時應該保持原有手型不動，然后整體滑到目標把位。譜例二中的換把，手指只需要輕輕地抬起，然后懸浮在琴弦上，保持手型不變平行移動至第五把位。換把位音階練習也要搭配節拍器來完成，并配合著前附點與后附點來訓練。此外，附點訓練一定要確保彈奏音的時值，不能利用“偷”時值來爭取換把的時間。

系統有效的音階訓練方法將直接提高古典吉他演奏者的演奏能力，這也是為什么在古典吉他發展的歷程中，音階等基礎訓練技術也在不斷革新。塞戈維亞在晚年仍會每天花費一定時間練習音階技巧，從而保持自己的手指機能與演奏狀態。豐富且有深度的音樂始終需要堅實的技術支持，希望這篇關于音階訓練的思路，可以為古典吉他愛好者鋪平理論道路。