崇德尚藝，營造風清氣正行業新風

海風

“愛黨、愛祖國、愛人民，問問自己，在心中的分量到底占多少？”在最近全市文藝工作者藝風藝德專題培訓班上，“七一勛章”獲得者、作曲家呂其明拋出了這么個問題，引起在座文藝工作者的思考。

由中共上海市委宣傳部、上海市文化和旅游局、上海市文學藝術界聯合會共同舉辦的2021年全市文藝工作者藝風藝德專題培訓班近日在市委黨校開班。培訓班匯聚了來自上海文化娛樂領域有代表性和社會影響力的近200位人士，通過專題講課、學員座談、藝術家分享等多種方式，重溫黨的初心，筑牢信仰之基，補足精神之鈣，把穩思想之舵，奉獻文藝精品。

學員們表示，要時刻牢記“我是誰、為了誰、依靠誰”，踐行人民城市理念，積極回應人民關切，始終站穩人民立場，走好群眾路線，在為人民立德立言中成就自我、實現價值;要積極參與文娛行業綜合治理，嚴于道德自律和職業自律，堅決抵制“飯圈”亂象，堅決抵制泛娛樂化，堅決抵制高價片酬，開展專業權威文藝評論，為文娛領域的風清氣正作出努力。

切不可追求轉瞬即逝的流量

傳承好老藝術家的優秀作風

“我要給自己打90分以上，為什么？我們黨的戰斗歷程是100年。100年間我親身經歷80年。這80年中間就是我體現愛國愛黨的一個過程。”在開班的當天上午，“文藝界先進典型現場課”環節，91歲的作曲家、“七一勛章”獲得者呂其明真誠地回答了自己提出的問題。以自己的人生經歷，給上海的文藝工作者上了生動一課。他歷數中國共產黨帶領中國人民從戰爭到和平、從貧窮到富強的偉大成就，結合自己從10多歲加入抗敵劇團開始，陸續實現“小人小馬小刀槍”、小提琴夢、音樂夢、電影夢四個夢想。他回憶《紅旗頌》的創作，沒有什么高超的技巧，有的只是淳樸的情感，將他對黨和祖國無限的熱愛融入其中。“能夠得到人民的認可和喜愛，就是對作品最大的褒獎！”

近期對于文娛圈的各種亂象，各層面攜手重拳整治，呂其明在報紙上也看到一些情況。他表示，作為一個70多年黨齡的共產黨員，看了以后心情是比較沉重的。他覺得現在各方面及時抓這個問題，讓大家來進行討論、學習，是非常及時、很有必要的。現在娛樂圈出現一些亂象，問題究竟出在哪里？呂其明認為有規章制度方面的問題，也有監管方面的問題，但最主要的恐怕還是認知的問題。“在認識上還有待提高，從我切身感受來說，愛國愛黨，這是我們文藝工作者最基本的素質。”

“我算不上書法家，只是書法理論工作者。”79歲的書法家劉小晴在培訓班上也講述了他的藝術經歷以及名利觀。他認為從事藝術的人有名利心是正常的，但要取之于實名，不要虛名，利則取之要無愧于心，近些年他還多次遠赴云南省紅河州指導當地青少年書畫學習，扶貧幫困，捐款數百萬元，“我的生活很簡單，對物質沒什么要求，看到孩子們有了生活用品、學習資料，比什么都開心。”

老藝術家的藝德藝品感染了在場所有學員。事實上在日常工作生活中，有一大批優秀的前輩藝術家對后輩言傳身教，像燈塔一樣，指引照亮后來者的從藝之路。

舞蹈家黃豆豆清晰地記得走進練功房的第一天起，老師們就教育他們——藝德修養決定一個人的藝術境界。“一天，學校通知我們周六上午去參加賈作光老師的劇目排練。聽到那個消息，我很意外：那時賈老師至少已七旬以上，還能登臺表演嗎？到了舞蹈開排的那天早上，賈老師比原定時間提前了近40分鐘到達排練廳并開始熱身訓練。而當我們這些徒子徒孫們一邊啃著饅頭一邊掐著點兒趕到排練廳時，賈老師已練得大汗淋漓。記憶中那一天的舞蹈排練，自己內心是帶著對前輩藝術家深深的敬意和對自己重重的自責完成的——年過七旬的前輩舞蹈家們，為了完成好一場演出，可以做到幾十年如一日地堅持訓練，而在這一點上，我們這些晚輩差太遠了。那一個早上的排練，使我明白：作為一名舞蹈工作者，不論年齡大小、輩分高低，只要未來還有一場演出在等待著我們去完成，我們就要持之以恒地堅持訓練。”黃豆豆說道，“由此我想到，作為一名文藝工作者，我們應該堅守持之以恒的專業精神，切不可追求轉瞬即逝的流量。”

上海民族樂團團長羅小慈回憶起閔惠芬老師在《長城隨想》首演前的情形。當時她正病魔纏身，作曲家劉文金在創作中欲減輕她的演奏難度，她知道后堅定地反對：“藝術怎么能向難度妥協！只要能表達出應有的氣質和神韻，再大的難度我也要拿下。”“《長城隨想》的二度創作時期，也是閔惠芬老師的生命垂危之際。這種對藝術嚴謹的態度和追求，是上海民族樂團寶貴的精神財富。”羅小慈說道，她表示要傳承好上海民族樂團老藝術家的優秀作風，要把崇高的價值、美好的情感更好地融入作品，做德藝兼修、弘揚正氣的踐行者。

上海廣播電視臺東方衛視中心主持人曹可凡的《可凡傾聽》欄目采訪了很多老藝術家。他也表示，作為主持人，從前輩科學家、文藝家身上汲取精神力量。如畫家吳冠中先生說：“人生短，藝術長”;音樂家呂其明先生說：“對黨和國家，以及民族文化深沉的愛，成就了《紅旗頌》”;鐘南山院士說：“同情與愛是一個醫生的基本品質。”“前輩大家的字字句句，聽來無不振聾發聵，發人深省，催促自身修養提高，也向公眾傳遞人生哲理。”曹可凡感慨道，“文藝工作者作為精神產品創造者，會在一定范圍內對公眾產生影響。可是，我們自己千萬不能因此陷入自我陶醉的怪圈，相反，要時刻保持清醒頭腦。從低標準來講，堅決不碰紅線、不觸底線，但也要對自己提出更高要求，提高道德修養、錘煉藝術品質，不辜負人民期望，珍惜美好創作環境。每次出鏡時，我時常會提醒自己，要以第一次和最后一次出鏡的心態要求自己，充滿敬畏，心懷珍惜之情。”

在創作領域上精益求精，創造出無愧于時代的優秀作品

無論流量有多高，外在光環有多閃耀，最終文藝工作者還是要靠作品說話。是為個人利益而創作，還是為理想而創作，也決定了作品的價值所在。

上海作協副秘書長、作家滕肖瀾表示：古今中外的許多文學大師，他們之所以稱得上是“大師”，除了作品本身技術上的精湛之外，更重要的是因為他們把寫作的觸角伸入社會各個角落，觸碰時代的脈搏。他們的作品，是有血有肉、有靈魂的，絕不僅僅是簡單的流水線上的文字加工者。“淡泊名利、虛懷若谷，永遠是一個優秀藝術家應該具備的品行。今后的寫作中，我將時刻牢記‘以人民為中心的創作志向，扎根生活，著力于刻畫時代背景下普通百姓的喜怒哀樂，刻畫平凡小人物的不平凡，書寫上海、書寫上海人。”

上影演員劇團演員孫儷認為：“影視作品飽含著力量，它反映、記錄著時代的變遷，同時肩負傳遞人生態度和價值理念的使命。”孫儷坦言，她喜歡的人物總有一股積極向上、永不妥協的力量和精神內涵，如《安家》里的房似錦，在現實生活和原生家庭無情的打壓下依然勤奮工作、努力生活;《那年花開月正圓》的周瑩，在變故和挫折中扛起家族生計，勇于創新、逆境生存。“作為演員，我更在意一個戲可以給我、給觀眾帶來什么、留下什么。能鼓勵那些同樣堅持理想的人，也讓我更堅信這個職業能夠給予社會的溫暖和能量。”孫儷說道。

上海市美術家協會副主席、上海大學上海美術學院副院長蔣鐵驪表示：“用作品記錄紅色歷史，用創作弘揚紅色文化，用作品講述紅色故事，這是時代賦予藝術家的責任，更是我們每一位藝術家藝術價值的真正體現。”蔣鐵驪透露，近期創作了幾件迎接建黨百年的主題作品，在這個過程中有許多深刻體會。“主題創作對藝術家來說既可以非常直接地進入到社會的文化與歷史之中，又可以和時代脈動產生明確的關聯，同時在創作過程中，從藝術家的綜合經驗到藝術能力，每一個環節的鍛煉都非常具體、非常全面，繞不過去。所以主題創作這樣完整的藝術經歷對每一個藝術家來說都是一次非常巨大的鍛煉和考驗，是極為全面的黨史知識的重溫與再教育，是藝術家社會責任的實際體現。”

通過這次學習，學員們紛紛表示更深刻地理解了藝術家的社會責任與根本任務。“作為影視制作方和行業資源平臺方，要帶頭抵制天價片酬，合理配置成本比例，在創作上把社會效益、社會價值放在首位，把思想精深、藝術精湛、制作精良統一起來。”騰訊影業副總經理申少峰提到，“作為互聯網影視公司，我們也有責任進一步改善內容推薦算法，在產品評價和藝人使用上摒棄‘唯流量論，走通走好‘內容模式之路。”

“民營劇團要以健康的心態面對文化市場的發展，創造正能量的內容，引領老百姓的健康生活。回看走過的路、比較別人的路、遠眺前行的路，弄清楚從哪兒來、往哪兒去，很多問題才能看得深、看得遠、看得準。”上海新東苑滬劇團團長沈慧琴談道，“作為一家民營滬劇團，我們要以上海文化滬語為特色，唱出老百姓的心聲，唱出老百姓身邊的故事。民營劇團要站穩腳跟，走正舞臺，立足市場，需要不斷地原創和創新，但必須時刻記住藝風藝德，心中愛黨愛國愛人民。”

敢于批評，敢于亮劍，敢于干預，展示文藝評論應有的責任與貢獻

對文娛領域的飯圈亂象，文藝評論界對此早有批評，并且以其特殊的專業性介入文藝創作。但是卻沒有呈現出理應有的權威性，力度不足，影響力不大，形不成氣候。這在作家、文藝評論家簡平看來，當然有整個社會氛圍的原因，“但是從文藝評論本身來說，是不是也有本身打鐵不夠硬的問題？怕得罪人，怕引火燒身，怕惹出各種麻煩，以至說話不響亮，不尖銳，不鋒利。”簡平表示，通過此次學習，文藝評論家們強烈地感受到要在這次文娛領域綜合治理中，自覺地踐行黨的要求，自覺地回應人民群眾的關切，要有責任感和使命感，拿出應有的勇氣，勇敢和勇猛，敢于批評，敢于亮劍，敢于干預，敢于主動出擊，敢于創新地運用專業方式和手段，展示文藝評論應有的強勢的責任意識，引領意識，直面意識，這樣才能獲得社會和文藝界的尊重，獲得自身的尊嚴，使得說話有分量，有權威，有影響，為營造清朗的文娛領域做出應有的獨特的貢獻。

“目前書法界批評和自我批評少，表揚和自我表揚多，伴隨著‘紅包的厚度決定評論的高度，的確也捧紅了江湖體、丑書，這種風氣要堅決糾正。”上海市書法家協會副主席田文惠也提到了書法界的一些亂象，“就目前書法界而言，也不是一點問題都沒有，如‘過度輔導，所以在‘大師從這里起步上海市少兒美術書法大賽設了現場測試環節，市書協獲獎作者也增加了‘現場書寫測試，這個措施非常有用，有‘過度輔導現象的人就不來參加了。”對書法界的亂象，田文惠認為，要用正確的觀念加以引導：第一，傳承好優秀的書法經典;第二，在傳承好經典的基礎上創新;第三，對不良風氣敢于說“不”。

“書法界的不良風氣，大多表現在入選、獲獎、入會、考級和換屆選舉等方面。比如，有些作者不肯下苦功學習經典，走捷徑，追時風，甚至請高手代寫作品，以求快速入選或獲獎。極少數評委講關系，徇私情，評審不講原則。為了名利，有些人拼命包裝自己，毫無分寸地自我吹噓，吸人眼球。”中國書協副主席，上海書協駐會副主席、秘書長潘善助也直率地點出了書法界存在的問題。為此他表示作為上海書協的駐會負責人，有責任也有義務在上海書法界的藝風藝德建設上作出自己的努力。“幾年來，我們書協陸續推出了一批規章制度，做到評審公平、公正、公開，入會按標準，獲獎講水平，而且流程規范，收到了較好的效果。下一步，我們將繼續深化各項規章制度的落實。同時，要向老一輩書法家學習，以高度的使命感和責任心，堅決反對唯名利、唯技法、小圈子的書法風氣，推動上海書壇風清氣正。”

作為新時代的青年文藝工作者，要把崇德尚藝作為一生的功課

“藝風藝德”四個字看似抽象，但在上海芭蕾舞團首席主要演員吳虎生看來，落實到具體工作中，其實就是三個詞——自律、盡職、擔當。“宿舍、練功房、舞臺”三點一線的生活，在很多人看來非常枯燥，吳虎生反倒覺得能在繁華的世界中守住一方藝術的凈土，很寶貴、很難得。隨著舞團的市場化運作，他面前的機會和選擇變多了，周圍的雜音和干擾也變多了，“但我堅信，唯有自律，方能自由。守得住清貧、耐得住寂寞、穩得住心神、經得住考驗，這不僅是對一名芭蕾舞演員的要求，也是對我們所有文藝工作者的要求。”吳虎生說道，“作為新時代的青年文藝工作者，我們必須不斷提高自身修養，堅持以人民為中心的創作導向，牢記自身的文化責任和社會擔當，把崇德尚藝作為一生的功課。”

“我是相聲演員，我有三十多件大褂兒。穿上這身大褂兒，很容易，穿出專業性、職業范兒，則不那么簡單。這需要保持一片專情，講規矩地學，按規范地演。專業便是職業，職業更要敬業，敬業才能成就事業。”相聲演員趙松濤結合自己的專業、實踐經驗，總結了六句話，習得“六情”：對專業要保持專情，對觀眾要富有溫情，對生活要充滿熱情，對未來要洋溢激情，對作品要融入感情，對自己要不失真情。

“昆曲是本大百科，演好戲，做好人，更是篇大文章。”90后昆曲演員張冉感言，走上昆曲道路，不僅選擇了夢想和職業，更是選擇了傳承優秀傳統文化的使命，“我一直努力為昆曲傳承貢獻自己的微薄之力，把青年作為自己最主要的對象。成立工作室以來我舉辦了兩百多場昆曲演講演出與培訓，用多種方式向青年群眾傳播昆曲，激發聽眾們對祖國傳統文化的熱愛與自豪，激發青年們的愛國熱情和民族自信。”

“現在還有年輕人學手藝嗎？”這是從事非遺文化的90后、非遺海派剪紙青年傳承人李詩憶耳邊聽到過最多的評論，詢問背后也透露著對真正以非遺為職業的手藝人的一些擔憂。但李詩憶表示，“正是因為自幼學習的經歷，我更熱愛這份手藝，更將學習優秀中華傳統文化，傳承和發揚海派剪紙作為個人的社會責任。我們應該樹立心系人民、弘揚正氣的藝術目標，培養淡泊名利、自律厚德的藝術精神，端正虛懷若谷、謙遜好學的藝術態度，同時建立勇于創新、精益求精的藝術追求。創新，尤其是以新時代特色和人民精神需求為積極正向的創新，才是作為文藝工作者值得奮斗的目標。”