組合演唱課在高職音樂表演（聲樂）教學中的實踐

摘要：隨著我國職業教育的不斷發展和進步，高等職業學校的教學水平也在不斷提升。在音樂表演專業的教學中，聲樂教學是十分重要的內容，可以采用組合演唱的教學方式，其具有生動、趣味、大眾化的特點，教師在教學的過程中要堅持多法并用的理念，根據學生的特點、教學目標落實教學課程，促進學生專業水平的提升，本文就此進行了相關的闡述和分析。

關鍵詞：組合演唱;音樂表演;聲樂教學

近年來，聲樂藝術的發展十分迅速，聲樂專業的學生數量也不斷增多，組合演唱藝術隨之發展，一些運用組合演唱表現的聲樂綜藝節目開始出現在大眾的視野，如湖南衛視的《聲入人心》欄目，在社會上引起了比較熱烈的反響。隨著社會對于復合型人才的需求越來越高，進而我們為高職聲樂專業增加了組合演唱課程，組合演唱課是一門實踐性很強的專業核心課程。在實際教學的過程中，教師要重視演唱題材的選擇，確保教學表現的生動性、趣味性，并且在教學的過程中積極與學生溝通交流，結合實驗教學、項目驅動式教學、觀察學習等多種教學方法，激發學生學習聲樂的興趣和主動性，提升學生音樂表演的水平。

一、組合演唱課在聲樂表演教學中的作用

（一）豐富聲樂演唱形式

聲樂演唱具有形式多樣化的特點，但在高職聲樂表演教學的過程中，通常教師采用的教學方式比較單一，表演形式往往以學生獨唱為主，學生之間的合作與互動比較少，而且由于課堂時間有限，無法每個學生都完成表演，教學效果不理想。組合演唱則將學生按一定的規律組織在一起，共同編排演唱內容，可以促進學生之間的互動，也可以使教學形式更加豐富，有助于教學效果的提升。

（二）提升合作能力

在組合演唱的過程中，學生之間要相互配合，保障演唱效果的藝術性、流暢性，要從音量、音色、音準等多個方面入手，確保情感的相互補充、表演的相互配合，給人呈現良好的欣賞效果。為此，學生要相互交流，了解彼此的想法和能力，然后進行合理的聲部、音調、歌詞等方面的安排，確保演唱效果。在這個過程中，學生之間的互動增加，可以培養學生的合作與協調能力，也有助于活躍課堂氛圍。

（三）強化表演能力

組合演唱對表演者有很高的要求，不僅要與其他同學形成良好的配合關系，還要充分展現自己的個性和特點。所以，在實際教學的過程中，不僅要做好聲樂教學，還要重視形體表演的指導教學，使學生掌握技巧、情感和方法，促進學生專業水平的提升，使學生之間可以取長補短段。

（四）培養音樂素質

在組合演唱的過程中，學生可能要呈現出多聲部的作品，聲部之間可能會產生干擾，如果沒有做好協調處理，會影響表演效果。所以，學生要強化自己的音準、節奏等能力，與其他同學形成良好的互動和配合關系，并且在表演的過程中充分展示自己的情感。此外，歌曲編排也可以激發學生的創新能力，每個學生都可以表達自己的想法和見解，通過分工合作，共同完成演唱活動，潛移默化的提升學生的組織能力、創新精神。

二、組合演唱課的教學方法

在組合演唱課程開設的過程中，要對演唱題材進行合理的選擇，保障題材的專業性和大眾性，同時也要對形體、表演進行合理的編排，使舞臺表演更加生動且富有趣味。組合之間要進行互動交流，包括動作、情感、延伸多個方面。在實際教學的過程中，可以采用多種教學方法，包括實驗教學法、項目驅動教學法、觀察學習法等等。具體來說，實驗教學法就是通過實驗的方式來轉變傳統教學模式，使教學更加靈活。這種教學方式可以培養學生學習聲樂的興趣，也能激發學生的潛能;項目驅動教學法就是從強化實踐實訓出發，在教學中引入項目管理理念，以項目排演驅動教學，以其調動學生學習的主動性，能夠充分運用專業知識參與項目的實施過程，全面提高專業的綜合運用能力和創新能力。觀察學習法就是觀察結果，并且進行教學反饋。對組合演唱的教學過程進行觀察和記錄，了解這個過程中學生出現的生理、心理等方面的問題，并且將實際效果和預期效果進行對比分析，了解二者之間的差距，然后采取針對性的改進措施。

三、組合演唱課在聲樂表演教學中的應用

（一）聲音訓練

在組合演唱課教學的過程中，發聲訓練是十分重要的一項教學內容。組合演唱的發聲訓練不同于獨唱與合唱，應該彰顯出聲部特點，同時表現出整體性。為此，學生需要有扎實的發聲基礎和技巧，所以要以個人發聲技巧為基礎開展聲音訓練。可以在二、三年級時開設此類課程，此時學生已經有了一定的基礎，可以更好的學習。個別課的針對性較強，可以強化學生的聲音水平，使學生了解自己的聲音特點和問題，促進組合歌唱狀態的統一。小組課訓練的過程中，應該以提升學生對于聲音的控制力和運用力為主，使學生可以更靈活的調整自己的聲音，實現彼此之間的促進和互補。例如，在組合演唱的過程中，學生為了保持音色統一，可能會出現擠、捏等情況，這不符合課程教學的要求。應該在小組課中對學生的發聲狀態進行統一規范，保持發聲的一致性，并與個別課形成協調配合的關系，促進學生聲音之間的相互融合。在實際訓練的過程中，主要進行音色、音質、音量等聲音控制能力方面的訓練，同時提高學生多聲部視唱、和聲、歌曲分析等方面的知識，使學生有扎實的專業基礎。

（二）聲部融合

在組合演唱課開展的過程中，要選擇合理的教學歌曲。單聲部歌曲和多聲部歌曲發揮著不同的教學作用，應用的目的也有所不同。單聲部作品更加重視技巧的訓練，主要針對“共性”問題進行集體教學和指導訓練，在情感、技巧等方面有統一的要求。可以采用齊唱或對唱的方式，可以彰顯學生的個性，也可以讓學生感受集體之間的共鳴，有助于教學效率的提升。多聲部作品則在音準、和聲、聲部音色等方面有較高的要求，用以培養學生的合作能力，也有助于強化學生的音樂素養。在當前課程教學中，多聲部和單聲部音樂作品同時應用，一些作品由不同的作曲家編配，如《半個月亮爬上來》、《祖國，慈祥的母親》等等。在教學中，可以結合各種版本的音樂作品進行教學，有助于作品之間的相互彌補和促進。學生在演唱的過程中，可以對不同的風格進行把控，情緒表現也會更加精準，有助于教學效果的提升。教師要堅持因材施教、多發并用的原則，激發學生的潛能和興趣，使學生可以主動學習聲樂，并且養成良好的學習習慣，主動在課后練習和探索。

（三）舞臺實踐

通常，組合演唱形式具有較好的舞臺效果，可以增加學生的表演信心，教師也要提供給學生更多舞臺展示和藝術實踐的機會。因為個人演唱容易激發緊張的情緒，如果出現失誤，很容易影響表演效果。而組合演唱則是一組人的團隊協作表演，相對于獨唱來說不容易出現過于緊張的情緒，表演者在演唱過程中反而可以互相鼓勵和交流，所以更容易呈現良好的舞臺效果。為了增加學生表演的信心，教師可以為學生提供更多舞臺表演的機會，使學生更加積極主動。根據舞臺表演的需求，在課堂中組織學生開展實踐訓練，實現教學與舞臺的相互結合，即課堂加舞臺的教學模式，促進教學效果的提升。在實際教學的過程中，不僅要加強實踐，還要重視教學評估。組合演唱教學包括齊唱、對唱、重唱、小組唱、表演唱等多種演唱形式。以對唱來說，可以將《劉三姐對山歌》作為案例進行講解，采用實驗教學法。在教學的過程中，不需要深入過多的理論知識，可以通過經典的影視作品帶領學生直觀的了解對唱這個形式，使學生在腦海中形成直接的概念，并對此產生興趣。在單聲部對唱教學的過程中，首先要學習語言，掌握對唱作品的題材、語言風格，包括民族語言、地方腔調等等，通過不同語言的應用，帶入不同的情感，展現獨特的藝術魅力。其次，重視聲音特質的強化與保護。展現學生獨特的聲音、音質，挖掘每個學生的個性，使其可以靈活的運用到各種演唱環境之中，增強作品的層次感和情感梯度。此外，重視肢體、情感上的互動。肢體互動可以促進學生之間的交流，情感的互動可以使表演更加自然。肢體互動應該具有協調性，也就是動作之間應該相互承接。此外，也可以輔助其他表演形式，包括樂器、舞蹈等等。在學生實踐表演結束后，教師可以從這幾個方面對學生做出評價，學生也可以觀看表演視頻進行自我評價和同學互評，通過評價的方式了解表演中的不足之處，促進學生不斷進步。

結語：

綜上所述，在高職聲樂表演教學的過程中，可以采用組合演唱的教學方式，通過組合演唱來提升教學效果，強化學生的各項能力。為了發揮組合演唱課的作用，教師要加強聲音訓練，結合單聲部和多聲部作品教學，同時為學生提供更多舞臺實踐的機會。

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作者簡介：陳豐（1982年10月28日），男，漢，湖南長沙，碩士，湖南藝術職業學院講師，研究方向：聲樂演唱與教學