漢劇戲服結構工藝及活態化數字教學研究

趙 燕，陳詩栩

（湖北美術學院，湖北 武漢 430060）

1 漢劇戲服的起源和發展

中國漢劇服裝藝術是中華民族文化寶庫中的一顆璀璨的明珠，漢劇服裝也是漢劇藝術的物質載體之一。漢劇的發展推動了漢劇戲服和漢繡的發展，漢繡也因漢劇而出名。精美濃艷的漢繡符合戲曲文化，華麗的裝飾突出了戲劇服飾的美感，漢劇戲服將漢繡通過一種舞臺效果的形式呈現給大眾。在漢劇戲服的發展歷程中，漢劇戲服作為載體承載著漢繡的發展，漢劇戲曲的發展也為漢繡的發展提供了重要條件，二者的發展相輔相成、不可分割。漢劇源于明末清初，經歷了起落浮沉的發展時期，由于深厚的文化精神內涵，漢劇與漢繡基本上同步發展[1]。

漢劇戲服以明代服飾為基礎，同時汲取了唐宋元清的一些服飾特點，經過數代演員和漢劇服裝藝術家結合戲曲表演的需要進行適用性的改良，形成了完整、程式化的漢劇戲服服裝。漢劇戲服樣式多為明代常服的原因大致是漢劇形成于明末清初，百姓不能褻瀆皇權，故穿前朝服裝并表演前朝故事。隨著漢劇的發展，戲服形成了具有滿族服飾特點的戲衣，如馬褂和箭衣等。漢劇戲衣大致可分為蟒袍、靠、褶子、帔、衣。

2 漢劇戲服的特點

不同劇種的戲服，裝飾手法不同，戲曲服裝的主要裝飾手法便是圖案刺繡，漢劇戲服的特點很大程度地體現在其結構和制作工藝上。漢劇戲服多采用漢繡進行裝飾，漢繡針法粗獷且配色濃艷，使漢劇戲服具有很強的舞臺觀賞效果。此外，漢劇戲服的結構也值得研究。

2.1 結構特點

戲服結構以戲中角色要求為主，與西方服裝結構不同的是，漢劇戲服結構不以人體結構為主導原則進行設計，而是以古老的中華傳統民族服飾結構為主體風格，如楚文化中的漢服結構，皆有所形似。戲服結構中沒有完整處理的整片面料，而是將戲服進行分片分割，每一片都有各自規定的形狀，且以行話命名。考慮到演員的活動幅度，傳統戲服在結構上不進行收腰處理。

在研究漢劇戲服結構的過程中，筆者走訪了武漢江岸區臺北二路戲服工作坊的劇裝工藝制作師李秋菊老師和編織世家的葉幼如老師，了解到所有漢劇戲服的裁剪方式均為傳統平裁，漢劇戲服的結構整體呈通袖線的“十”字形結構。戲服裁片平鋪展開后呈“十”字形，兩邊接袖和水袖展開后呈“一”字形，戲衣的肩部并沒有裁開連接身前身后為一體，衣身呈“丨”，如圖1為漢劇戲衣中男蟒的結構圖。戲服衣片全片剪裁，只有前片重疊的部分會補上形狀相同的一片裁片，漢劇戲服基本上都是在案板上進行打樣，縫合以直線為主。由于大部分戲服面料幅寬比較窄，在制作戲服時，師傅們會在衣袖上做縱向拼接的接袖設計。衣身以整塊面料的最寬處為參考進行剪裁，在剩余面料上截取接袖，最大限度地保護衣身面料的完整性。這樣的裁剪方法體現了節約意識，既較好地保持了衣料的原生狀態，也盡可能地節省了面料[2]。

圖1 男蟒結構

2.2 工藝特點

2.2.1 漢劇戲服的制作工藝

素色戲服與花色戲服在制作方法上存在一定的差異，素色戲服不需要刺繡，而花色戲服的制作工藝非常復雜、耗時較長。一件花色戲服的完整制作工序包含設計、選料、染色、開料、刺繡、篦漿、劈剪、成衣和后道9個步驟[3]。戲服制作突出了服裝的裝飾性風格，衣裾進行各色鑲邊和滾邊，特別是在領、袖、口內、下擺和衣襟處。戲曲紋樣遵循對稱美，通過反復律動等手法突出形式美，同時使用夸張的手法處理圖形來渲染舞臺氣氛。

李秋菊老師提到，漢劇戲服結構制作工藝流程為根據要求先定用料多少，再染布料，根據角色需要，定位印花后進行繡花，最后進行裁片，在制作過程中，一般是邊裁邊做，一邊整燙一邊制作。經過各裁片比對、上漿、拼合后，最后確定與制作里襯。不同的角色配合不同的制作工藝，比如戲服中的靠、蟒等裁片需要上漿工藝。所有裁片進行縫頭的處理，包括滾、包、崁3種不同處理方式。所有衣片完成之后進行完整戲服的拼合比對，再做上漿處理或進行修改，最后根據完整戲服的型做出里襯。

2.2.2 編織工藝

漢劇戲服的配飾用到了許多編織工藝，如鳳冠上的幕須與云肩上的網須等，戲服中的編織工藝體現出不同的配飾工藝。以鳳冠上的幕須為例（圖2），以兩種不同顏色的線挑經顯緯進行編織，形成不同的圖案或具有吉祥寓意的文字，工藝較復雜的有“囍”字。網須是漢劇戲服配飾中必不可少的一部分，在云肩（圖3）邊緣都會鑲上網須。垂下的網須材料都由黏膠人造絲進行定色染色、手工編織而成，制作時，先編織好再染色。網須編織的形狀除普通的網格形狀，還有工藝較為復雜的金錢網子（圖4）。再如武生用的藍袋或髯口，其編織工藝也有所不同。

圖2 鳳冠上的幕須

圖3 云肩

圖4 金錢網子排列模式

2.3 漢繡工藝特點

漢繡作品大多表現在漢劇戲服上，漢繡是漢劇戲服文化中不可或缺的一部分[3]。漢繡重色重彩，采用分層破色，用色大膽，表現力極強。這與武漢的社會人文環境有關，大氣、濃墨重彩，是一種意識層面的精神體現。與細膩柔美的蘇繡不同，漢繡是實用的，對牢固度的要求較高，所以漢繡繡線較粗，一般不劈絲，線條粗狂硬朗，裝飾性極強，突出了楚地的熱情奔放。造成漢繡粗獷質樸很重要的一部分原因是戲服訂單井噴，漢繡在發展過程中基本放棄了其他表現形式，全力趕制訂單。所以，漢繡也在戲劇沒落后隨之沒落。

漢繡在針法上具有特有的技術特征，其針法十分豐富，因此，漢繡作品顯得層次感分明，圖案清晰明了，畫面干凈利落[4]。漢繡的主要針法為運用齊平針進行打底，用滾針進行輪廓的勾勒，下針邊緣整齊，一般為整個色塊，用同色系中深淺不一的色線對花進行繡制，花瓣與花瓣之間留出一條細小的凹槽，露出繡底的顏色，兩色之間少有參針，色塊邊界自然形成一條凹槽，便是漢繡中常見的“留水路”針法（圖5）。在“水路”上有時會用金線裝飾（圖6），彰顯華麗富貴。還有極具特色的針法“盤金繡”（圖7），是將金線沿原先畫好的圖案在繡底上羅列好，然后用線釘在繡底上。該針法使作品極具立體感，十分炫目，突出了漢繡的華麗和漢劇戲服的舞臺表現力。

圖5 “留水路”針法

圖6 金線裝飾

圖7 蟒袍上的“盤金繡”

3 漢劇戲服的發展現狀與面臨的問題

改革開放后，武漢戲劇服裝廠在市場中逐漸消失，漢劇戲服的發展日漸衰落。2006年，漢劇被列入第一批國家非物質文化遺產名錄[5]，漢劇戲服的歷史地位和藝術價值得以提升，引起了學術界和行業內的重視。漢劇戲服結構工藝得到了相應的政策保護，相關部門和傳承人也采取了相應的保護措施，但在漢劇戲服的發展傳承中依然存在許多問題。

（1）中國現已呈現現代化發展趨勢，現代社會的發展對漢劇戲服的沖擊力越來越大，人們不斷追求新穎的事物，導致傳統文化逐漸沒落。據劇院工作人員介紹，武漢漢劇院近幾年發展不景氣，劇院財政緊張，觀眾老齡化嚴重；漢劇在年輕一代的流傳度較小，年輕人對漢劇與戲服的認知是空白的。盡管有相應的政策支持，但缺少新鮮的“血液”對漢劇的發展以及漢劇戲服的保護傳承都極其不利。

（2）在漢劇服裝制作方面，很多傳統漢劇服裝制作廠家相繼倒閉，懂得制作漢劇戲衣、漢繡的手藝人越來越少，戲服制作老手藝人也陸續離世，傳統漢劇戲衣的工藝傳承已出現斷層現象，傳統漢劇服裝的制作手藝及裁剪方法面臨失傳。漢劇戲服從業者普遍存在從業人員文化、素質偏低的現象，導致藝術創新力不足，從業人員較少，高精尖人才缺乏。以漢繡發展為例，從業門檻較高，大眾認可度較低，全職從事此項工作的人較少，很少有年輕人愿意選擇這門職業。在這樣的現實環境下，培養下一代接班人是目前主要的任務，保護漢劇服裝文化在當下顯得尤為迫切和必要。

（3）現代漢劇戲服的地域性逐漸淡化。由于長期受到京劇、昆曲等知名度更高的劇種影響，漢劇戲衣在圖案紋樣、色彩等方面與其他劇種具有一種共性，失去了自己特有的個性。漢劇戲衣在發展中應求同存異，在與其他戲曲文化融合碰撞的同時，保留自身獨特的荊楚文化[2]。

4 開設漢劇戲服結構工藝活態化數字教學課程的重要性

近年來，越來越多的人關注漢劇戲服的保護和發展，但許多資料只是紙本研究，無法真正起到傳承手工藝的作用。現存漢劇戲服工作坊迫于生計，很少對漢劇戲服進行創新研究。若對漢劇戲服的結構工藝進行深層次數字化研究與創新開發，只能選擇與專業藝術高校進行合作，建設完整的課程體系。

就目前的調研情況看來，現有的關于漢劇戲服結構工藝的教學模式還是傳統的拜師學藝模式，存在推廣力度不大、受眾群體較少等問題，漢繡的宣傳教學相對成熟，但也存在許多問題。主要在于雖然漢繡團隊已開設培訓課程并進行宣傳教學，讓漢繡走進了大眾的視野，但這些課程都只是社區開設的免費教學課程，如漢陽的江欣苑社區和磨山社區等地，受教人群普遍年齡偏大且專業素質不高，和學校聯合的模式也只是以實踐課的形式展開，開設系統性相關專業課程的院校較少。所以，未來漢劇戲服結構工藝的相關課程應側重于與大學合作，力爭培養更多有美術功底和有較高專業素質的大學生來傳承漢劇戲服結構工藝和弘揚漢劇戲服文化技藝。從漢繡的推廣教學模式可以看出漢劇戲服發展傳承應解決的一些問題，也突出了漢劇戲服課程數字化進入高效課堂的重要性。

在漢劇戲服傳播中，通過現代化、年輕化的教學方式，讓學生深入了解漢劇戲服的內涵，傳達保護非物質文化遺產的重要意義，同樣可以培養學生的實踐創新能力并提高其綜合素質。高校具有科學文化研究能力，高校學生作為高素質人才具有更高的文化自覺性，集保護傳統文化與依托學生創新思維發展于一體，有利于保護和傳承漢劇文化[6]。

5 漢劇戲服結構工藝的活態化數字教學設計

5.1 制定活態化數字教學方案

通過查閱詳細的文獻資料和實地調研，從漢劇的制式入手，在對漢劇戲服的結構、裁剪和縫制工藝有了深入研究后，對不同時期漢劇戲服款式種類、色彩、紋樣圖案、衣料材質進行收集整理，找出與其他地方戲曲戲服的結構與制作工藝的異同，對漢劇戲服歷史演變下累積沉淀的工藝方法與所受荊楚文化地域特色的影響進行深入分析[3]。同時，開展漢劇戲衣結構的考據、復原與記錄，在教學中對保存比較完整的具有民族特征和傳統技藝的戲衣實物藏品進行系統、科學的結構信息采集與記錄，從戲衣平面結構蘊含的立體思維等方面，歸納和分析戲衣的結構和裁剪方式，更全面、直觀地體現戲曲服裝的結構特點[2]。對漢劇戲服手工制衣工藝進行深入、系統、科學的結構信息采集與記錄，為研究者和使用者提供理論參考。采用文字、影像、多媒體等形式的活態化整理，使教學物料形成特色的教學體系和完整的數據庫，力求將漢劇戲服的結構與制作工藝的精華傳達給學生。在完成基礎理論研究與結構工藝學習后，將漢劇戲服從材質、設計、款式、色彩搭配、紋樣內容、服飾搭配等方面進行系統的數字化記錄，制作成數字教學課件，將傳統與現代科技相結合，活態化地呈現在教學課堂上。運用數字化技術，通過三維立體動畫的展示效果，讓學生更加詳細、真實地了解漢劇戲服的結構與工藝部分，運用當代科學技術，讓學生們產生共鳴。

在對漢劇戲服結構工藝活態化數字研究課程的設置中，主要教學內容分為數字理論教學和活態化實踐教學，理論教學課程包含“漢劇的起源”“漢劇戲服的起源發展”“漢劇戲服的藝術特點”“漢劇戲服的制作工藝特點講解與實踐”“漢劇戲服結構數字化講解”；實踐教學內容要求學生制作一套完整的漢劇戲服。

5.2 開辦系列專題講座

邀請漢繡傳承人姜成國先生和王燕老師來校面向學生進行專題講座交流，向學生科普漢繡工藝并分享工作經歷，同時邀請傳承人在校內進行教學，讓學生直面非遺傳承人，感受漢劇戲服與漢繡文化的魅力，了解其發展現狀，增強學生們對漢劇戲服結構工藝的保護意識，促使其主動投身于傳承保護工作。同時，在高校成立專項課題研究小組，依托高校的環境與資源，對漢劇戲服結構工藝進行課題項目研究，開展專業化科研活動，為漢劇戲服結構工藝的傳承增添新“血液”、注入新力量。

5.3 工作室實踐考察

在課程中，組織學生到漢劇戲服工作室和漢繡基地參觀，開展校外非遺實踐活動，了解漢劇戲服的制作環境和漢繡作品的生產流程，參觀漢繡優秀作品，對漢劇戲服和漢繡的制作形成更進一步的了解。通過對漢劇戲服工作坊的調研考察，將漢劇戲服結構工藝融入現代藝術教學中，拓寬學生視野，激發學生創作靈感。

在社會發展的今天，人們不斷追求新事物，導致傳統文化的發展舉步維艱。現代化發展對漢劇文化的沖擊力越來越大，漢劇戲服的發展現狀和前景堪憂，傳統漢劇戲服的發展正處于瓶頸期，漢劇戲服的傳承保護任重道遠。在高校開設漢劇戲服結構工藝相關課程，建立完整的活態化數字教學課堂體系，讓傳統漢劇戲服和漢繡文化走進大學課堂，將老一輩戲衣手藝人心口相傳的漢劇戲衣的結構與制作工藝，通過文字、影像和實踐等方式，活態化傳授給學生，讓新一代的服裝設計學子了解漢劇，深入了解漢劇戲衣的歷史與制作工藝，激發年輕一代對漢劇文化的興趣，力求讓這種古老的藝術形式不斷傳承，生生不息。