淺析巴洛克藝術(shù)風(fēng)格

【摘要】巴洛克藝術(shù)是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術(shù)風(fēng)格，產(chǎn)生在反宗教改革時(shí)期的意大利，發(fā)展于歐洲信奉天主教的大部分地區(qū)，后隨著天主教的傳播，其影響遠(yuǎn)及拉美以及亞洲國家。巴洛克作為一種影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格，是世界藝術(shù)界的瑰寶，它華麗、強(qiáng)調(diào)變化動態(tài)的風(fēng)格也對我國的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

【關(guān)鍵字】巴洛克藝術(shù);文藝復(fù)興;折中主義;綜合性

【中圖分類號】J905? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）39-0102-02

一、巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的定義與發(fā)展

巴洛克藝術(shù)誕生于意大利，它代表多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，如建筑、雕塑、繪畫、音樂等。它打破了文藝復(fù)興時(shí)期的嚴(yán)肅，具有含蓄均衡，動人心魄的藝術(shù)效果。雖然人們對它的評價(jià)良莠不齊，但是這無法否認(rèn)它帶來的藝術(shù)旋風(fēng)。

（一）巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的定義

巴洛克這個(gè)詞來源于西班牙語和葡萄牙語的“變形的珍珠”（barroco），是“俗麗凌亂”的意思。在意大利語中“巴洛克”被翻譯為奇形怪狀、矯揉造作，它于17世紀(jì)至18世紀(jì)初在歐洲盛行。但是總的來說，一開始的“巴洛克”一詞并不是一種褒義詞，而是帶有嘲弄的貶義詞，因?yàn)榘吐蹇孙L(fēng)格的藝術(shù)作品往往充斥著奢靡、虛偽與庸俗。但是在當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)期，由于巴洛克藝術(shù)甩開了古典主義的束縛，于是開始大范圍流傳。如今，巴洛克早已恢復(fù)了它原本的意思，僅僅代表歐洲17世紀(jì)的一種藝術(shù)風(fēng)格，人們對巴洛克藝術(shù)也有了一個(gè)較為公正的評價(jià)。

（二）巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展歷程

1.巴洛克藝術(shù)的起源

巴洛克藝術(shù)風(fēng)格與文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格有著密切的聯(lián)系，但它們在藝術(shù)手法上有本質(zhì)的不同。文藝復(fù)興時(shí)期的古典主義追求典型性與穩(wěn)定，而巴洛克藝術(shù)風(fēng)格更強(qiáng)調(diào)運(yùn)動、變化的曲線。文藝復(fù)興晚期的著名建筑師維尼奧拉設(shè)計(jì)的羅馬耶穌會教堂就是由手法主義向巴洛克藝術(shù)風(fēng)格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建筑。手法主義是指在經(jīng)過達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等巨匠之后，藝術(shù)進(jìn)入了衰微時(shí)期，藝術(shù)家開始膚淺地模仿前輩的藝術(shù)技巧，但這種藝術(shù)風(fēng)格多用于夸張的手法，往往與現(xiàn)實(shí)不符。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格就脫胎于手法主義，在這段時(shí)期的建筑作品中，體現(xiàn)了前期巴洛克藝術(shù)的風(fēng)格傾向。

2.巴洛克藝術(shù)的流行與發(fā)展

17世紀(jì)30年代，巴洛克藝術(shù)風(fēng)格開始流行。在建筑界，意大利的教會在各個(gè)教區(qū)建筑了巴洛克風(fēng)格的教堂，如波洛米尼設(shè)計(jì)的圣卡羅教堂，教堂的平面輪廓為波浪形，中間隆起，既有文藝復(fù)興時(shí)期的古典風(fēng)格，又添加了形變的建筑元素。在繪畫界，法蘭德斯的畫家魯本斯是歐洲第一個(gè)巴洛克式的畫家，《三美神》是其代表作。畫作中三位女神充滿生命力、栩栩如生，皮膚富有彈性且有了俊美的面容，充溢著激情與藝術(shù)的魅力。魯本斯繪畫技法承擔(dān)起了非意大利地區(qū)的巴洛克藝術(shù)的大旗，加速了巴洛克藝術(shù)的傳播進(jìn)程。在音樂上，巴洛克風(fēng)格首先出現(xiàn)在歌劇中，這也標(biāo)志著早期巴洛克音樂藝術(shù)的形成。17世紀(jì)前期的巴洛克藝術(shù)雖然已經(jīng)初具規(guī)模，但是這仍屬于巴洛克藝術(shù)的前期，鼎盛時(shí)期尚未到來。

3.巴洛克藝術(shù)的巔峰

17世紀(jì)中葉之后，進(jìn)入了巴洛克藝術(shù)創(chuàng)作的高峰，這也同時(shí)標(biāo)志著巴洛克藝術(shù)的鼎盛時(shí)期的到來。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展到了頂峰時(shí)期，出現(xiàn)了許多藝術(shù)家，他們大多身兼數(shù)職，比如建筑學(xué)家貝尼尼，他還兼雕塑家、編劇以及舞臺美術(shù)家等多個(gè)身份。再比如兼具雕塑家、畫家的科爾托納、波洛米尼，“他們的作品是巴洛克件專注、雕塑、壁畫三位一體的藝術(shù)巔峰。”在他們的影響之下，許多能工巧匠不斷涌出，他們在歐洲各地散發(fā)著光芒。到17世紀(jì)中葉前后，巴洛克藝術(shù)在建筑、雕塑、繪畫上的鼎盛時(shí)期已經(jīng)到來。

二、巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的特征

巴洛克藝術(shù)風(fēng)格與14世紀(jì)的文藝復(fù)興時(shí)所呈現(xiàn)出來的風(fēng)格不同，當(dāng)時(shí)的歐洲的佛羅倫薩作為文藝復(fù)興的大本營，從中走出了許多文藝復(fù)興巨匠，他們以“逼真”“自然”的創(chuàng)作風(fēng)格獲得巨大成就。然而巴洛克風(fēng)格并沒有繼承這種藝術(shù)特征，而是強(qiáng)調(diào)運(yùn)動、變化和曲線，飽含激情和強(qiáng)烈的運(yùn)動是巴洛克藝術(shù)的主要特征。

（一）動態(tài)性的藝術(shù)特征

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼是意大利的雕刻家，也是17世紀(jì)最偉大的藝術(shù)大師。他與文藝復(fù)興時(shí)期的米開朗基羅不同，他更善于表現(xiàn)人體的激烈運(yùn)動與戲劇性的情節(jié)，他的雕刻手法充分體現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)風(fēng)格中的動態(tài)開放性，其中《阿波羅與達(dá)芙妮》的人物雕像是其代表作之一。作品中阿波羅與達(dá)芙妮的身體輕盈、優(yōu)美，在風(fēng)中奔跑，達(dá)芙妮的身體也表現(xiàn)的溫潤真實(shí)，他們的深情在貝尼尼的塑造下栩栩如生，極大代表了巴洛克藝術(shù)風(fēng)格中的動態(tài)性特征。

（二）整體性藝術(shù)特征

巴洛克藝術(shù)風(fēng)格還具有整體性的特征。巴洛克藝術(shù)呈現(xiàn)出來都是華麗的景象，因?yàn)槠浞?wù)的核心就是主流教會和宮廷貴族等上層人物，因此其藝術(shù)作品多是迎合皇權(quán)與教會的權(quán)利，以建筑風(fēng)格為例，1574年格里高利教皇定制了新的建筑建設(shè)規(guī)則，即要體現(xiàn)建筑中的整體性，要將所有的建筑連城一個(gè)整體，確保建筑的整體性特征。

（三）綜合性的藝術(shù)特征

巴洛克藝術(shù)風(fēng)格中的綜合性是其他藝術(shù)流派無法比擬的。巴洛克風(fēng)格橫跨雕塑、繪畫、音樂、建筑、文學(xué)、戲劇等多個(gè)領(lǐng)域，雖然他們之間存在者天然的聯(lián)系，但是在文藝復(fù)興時(shí)期，它們之間還是存在著獨(dú)立的現(xiàn)象。在那個(gè)偉大的時(shí)期，涌現(xiàn)出了大批的藝術(shù)家，但是由于當(dāng)時(shí)社會發(fā)展緩慢，藝術(shù)的形式與表現(xiàn)形式遠(yuǎn)不如現(xiàn)在豐富，藝術(shù)家們萌生出想要融合所有藝術(shù)形式的綜合范式的欲望，并產(chǎn)生在此基礎(chǔ)上探索更廣闊的藝術(shù)空間的訴求。即便有少數(shù)巨匠有綜合化的想法，但也由于宗教貴族的監(jiān)視和人力、物力、財(cái)力的缺乏而暫且擱置。直到高壽的米開朗基羅得到了一個(gè)大型建筑項(xiàng)目的機(jī)會，并在其弟子的合作下，使建筑之間的各個(gè)部分協(xié)調(diào)配合，順利完成建筑項(xiàng)目，并將這種綜合性的特征傳承了下去。

（四）戲劇性和夸張的藝術(shù)特征

巴洛克藝術(shù)風(fēng)格極其注重視覺效果，因此藝術(shù)家們的作品中不免會有一些夸張的表現(xiàn)形式，并在其作品中融入具有戲劇性的故事情節(jié)。這種夸張且?guī)в袘騽⌒缘乃囆g(shù)呈現(xiàn)在如今看來可能略顯夸張俗媚，遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活，但是對于那個(gè)時(shí)期來說，也是藝術(shù)手法的一種創(chuàng)新與進(jìn)步。巴洛克藝術(shù)的夸張多表現(xiàn)在藝術(shù)家對于色彩的把握，他們注重視覺效果，因?yàn)槎嗍褂悯r艷的顏色，造成明暗對比，給觀眾一種強(qiáng)烈的沖擊感。

三、巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的研究意義

（一）打破傳統(tǒng)審美，激發(fā)道德反思

巴洛克風(fēng)格是一種極具浪漫主義的藝術(shù)，它與文藝復(fù)興時(shí)期古典主義所要求的遵循標(biāo)準(zhǔn)不同，它打破了人們對傳統(tǒng)的審美認(rèn)知，在各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域表現(xiàn)出貧窮過后的奢靡風(fēng)格，凸顯時(shí)代感、激情感與神秘感。但在光鮮的外表之下，卻是教皇和貴族的虛偽。巴洛克藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，離不開教皇人力、物力、財(cái)力的支持，但是這些資源卻來自對人民的剝削，是建立在對勞苦大眾的壓榨之下。正如羅斯金所說：“藝術(shù)受到宗教支使就會發(fā)生道德上的冷淡，結(jié)果不能出現(xiàn)真藝術(shù);而當(dāng)一種真誠的宗教感情發(fā)生時(shí)，則可能自然而然的創(chuàng)造藝術(shù)。”教皇大力支持的巴洛克藝術(shù)只是為了維護(hù)教皇和貴族的權(quán)威，滿足自己的對奢靡生活的需求。“巴洛克藝術(shù)的產(chǎn)生，是建立在‘掠奪’‘橫征暴斂’基礎(chǔ)之上的，導(dǎo)致人文道德喪失，人性和人本價(jià)值的缺失。”因此在這種虛偽之下，出現(xiàn)的并不是真正的藝術(shù)，而是一種統(tǒng)治工具，是奢靡、腐敗的遮羞布。

（二）符合時(shí)代發(fā)展，發(fā)展現(xiàn)代藝術(shù)

新中國成立后我國藝術(shù)思想界發(fā)展曲折，為了改革事業(yè)又好又快發(fā)展，我們既需要現(xiàn)代主義藝術(shù)鼓舞人心，又需要后現(xiàn)代主義大眾藝術(shù)，使藝術(shù)能夠有廣泛的參與者、更注重個(gè)體的發(fā)展、更與世界接軌，從而促進(jìn)社會的和諧。現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)與巴洛克藝術(shù)之間有著不可抹殺的歷史淵源。“巴洛克風(fēng)格中的激情、大開大合的變化、賦予變革的精神以及征服性都被現(xiàn)代主義思潮批判地繼承了。這一點(diǎn)在社會主義國家表現(xiàn)得尤為明顯。無論中國、朝鮮還是蘇聯(lián)早期的藝術(shù)作品，都體現(xiàn)出一種看似與巴洛克風(fēng)格毫不相干卻又與之緊密相連的藝術(shù)特質(zhì)。這種特質(zhì)簡言之就是巴洛克風(fēng)格傳諸后世的那股張揚(yáng)的遠(yuǎn)動力和渴望征服世界、改變世界的決心。”在這樣的現(xiàn)實(shí)背景下，對巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的研究正好可以幫助我們理解現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)，并為后現(xiàn)代藝術(shù)提供創(chuàng)作源泉，這也使我們掌握更多的藝術(shù)語言與設(shè)計(jì)手法。

（三）了解發(fā)展歷程，探尋本土藝術(shù)

巴洛克藝術(shù)風(fēng)格與我國建筑有著深厚的淵源，早在晚清以及20世紀(jì)初，就有大批帶有巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的建筑坐落在中華大地。這種建筑風(fēng)格最先是由西方的教徒帶來的，隨著時(shí)間的推移，這種藝術(shù)風(fēng)格逐漸與我國本土的建筑風(fēng)格和設(shè)計(jì)相結(jié)合，誕生出了許多“中西結(jié)合”的藝術(shù)作品。因此研究巴洛克藝術(shù)風(fēng)格，不僅僅是對這一世界瑰寶的敬畏與好奇，更是對探尋本國建筑的發(fā)展，了解我國建筑的淵源，追本溯源。

參考文獻(xiàn)：

[1]王楊.巴洛克時(shí)期意大利歌劇的發(fā)展及其影響[J].音樂天地，2020，（05）：59-63.

[2]馮律航.淺析哈爾濱“中華巴洛克”建筑藝術(shù)特征[J].中國民族博覽，2019，（07）：174-175.

[3]王正.現(xiàn)代設(shè)計(jì)中巴洛克風(fēng)格的研究[D].哈爾濱師范大學(xué)，2012.

作者簡介：段芊羽，女，山東濱州人，東北師范大學(xué)思想政治教育研究中心在讀碩士，研究方向：思想政治教育。