孝悌忠信與家國情懷的當代頌揚

王繼子 安華文

摘要：芭蕾舞劇《花木蘭》由遼寧芭蕾舞團2019年創作并搬上舞臺，該劇乃古為今用之典范，洋為中用之佳作，傳統與現代之交匯，藝術與高雅之交融，是近年來國內芭蕾舞舞劇創作中涌現出的精品力作。本文主要從戲劇結構、人物故事、舞蹈語言、使命擔當、意象意境五個方面進行藝術評論，以期為弘揚優秀傳統文化的舞蹈藝術創作提供一些參考和借鑒。

關鍵詞：舞劇《花木蘭》? 戲劇結構? 使命擔當? 意象意境

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0019-03

在大力提倡弘揚中華優秀傳統文化的新時代背景下，作為傳統意義上和實力逐角下的中國五大芭蕾舞團之一的遼寧芭蕾舞團，其在作品生產和人才培養方面，很長一段時間在國內都是實力雄厚名列前茅，近年，該團在對傳統文化的傳承及舞臺精品的創作方面更是佳作不斷，取得了令人矚目的不凡成就，比如，出自遼芭的優秀民族芭蕾舞劇就有《梁山伯與祝英臺》《嘎達梅林》《孔雀膽》《二泉映月》等。其中，在繼“紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年”的歷史節點上推出芭蕾舞劇作品《八女投江》后，時隔三年，該團又強力推出芭蕾舞劇《花木蘭》，則是對中國傳統精髓文化的深刻解讀，亦是對中華優秀文化質地的高雅詮釋，縱觀全劇，品位卓異，令人如飲美酒，縱覽全片，英氣壯闊，讓人不由贊嘆，故尋筆墨紙硯，啟白紙黑字，以期略抒舞懷爾。

一、評戲劇性結構

芭蕾舞劇《花木蘭》具有鮮明的戲劇性結構特點，為故事演繹和人物刻畫提供了穩定的結構模式和強大的承載基體，從而使得該劇在故事情節推展和人物形象塑造方面具備了堅實而豐滿的藝術空間。

從舞臺審美角度出發，該劇給人留下濃烈的戲劇性印記，戲劇之法濃墨重彩，戲劇之效恰當巧妙，尤其在情境的轉換處和情節對接點處更能窺其一二。比如，探馬傳圣旨百家姓選壯丁環節，是整部舞劇前半部分結構的重要對接處，也是戲劇情節的一次重要轉換點，結構采取了在四口之家與邊塞戰塵的情境對比中，制造出“天將降大任于女兒身”的預示感和壓迫感，這種空間錯位式的情節同置與情景轉換，承載和拓寬了舞劇的藝術表達內容及表現空間，為主人公花木蘭將要替父從軍、投軍邊塞、建功立業、不期遭際、思親念故等其他戲劇情節埋下伏筆和鋪墊;同時，在這個重要的大結構中設置小結構：木蘭父老態龍鐘，多次開弓不濟等情節，則是以用根深蒂固的人性倫理之力，牽引出寫實且深層的戲劇性沖突，從而為花木蘭替父從軍的誓言和決心注入了激昂壯懷的情感火焰;此外，該劇對道具和裝置的巧妙運用，很好地推動了戲劇情節的轉換及發展，其中以簡易化的“天寒白屋貧”和“一枝梅花出墻來”的舞臺裝置制造出的舞臺意境和作品意象，頗具中國古典式的唯美特征，并發揮出了“一屋一梅承千鈞”的情境制造和結構轉換作用。再如，該劇結構在劇終時，以大圓滿的方式結束，這吻合中國式舞臺劇的審美慣性和情感所依：在辭官回鄉和錦衣為官之間，木蘭義無反顧地選擇了前者，而舞劇在末尾板塊設計的插敘式結構，更是以龍頭豹尾和畫龍點睛的思維及效果，有力地凸顯出了花木蘭質樸的情愫和高潔的品格。

如此種種，如上所說，芭蕾舞劇《花木蘭》的結構設計，為整部作品能達至精湛優良的藝術高度提供了碩大而牢固的結構基石。

二、評人物與故事

遼寧芭蕾舞團舞劇《花木蘭》，其故事內容出自中國古代經典，其人物角色出自行伍巾幗英雄，將家喻戶曉老幼皆知的《花木蘭》，縱置于孝悌忠信與家國情懷的兩度空間中進行藝術化舞臺呈現，完成了個性鮮明的人物塑造和扣人心弦的故事表達。

該劇在人物與故事的表達上，總體采取了先揚后抑、再抑再揚的手法：一枝花，一弦琴，塤音幽深，鳶飛魚躍，小家碧玉，活潑玲瓏，田園牧歌，青梅竹馬，碧玉宛影，桑梓勞作……舞劇一開始便在極富人間煙火的田園氣息中，將中國古代大家閨秀的靈巧乖閑和美貌嬌姿，以及情境意態中的婀娜舞姿和百般靈巧，表現地惟妙惟肖形象生動，從后面的沙場點兵烽煙戰事形成了鮮明對比，從舞臺藝術創作角度看，這種前柔后剛的對比和對照手法，為作品制造出了剛柔相濟的意境鋪墊和情感預設，使得主人公花木蘭正當云鬢和意氣奮發的人物形象與性格特點，第一時間且從始至終躍然臺上。

當舞劇行至中后部分時，主人公角色氣質的變化隨著故事情節的推進，則一度發生了鮮明而鋒利的轉換，從中原良田到蒼茫邊塞，從小家碧玉到巾幗行伍，從桑梓良田到金戈鐵馬，從少女倩影到蹈虛揖影，從碧玉宛影到赫赫戰功……作品均在故事情境的變化和推進中，同步完成了人物角色的個性塑造和情感表達，人物形象的角色和氣質在故事情節的轉換中得以凸顯，作品背后矗立的人物精神表達則在故事情節的推進中得以強化，從而放射出花木蘭極為樸素的人格魅力和極其偉大的家國情懷：荒蕪古道狼煙四起，印證著千古巾幗的錚錚英骨，在孝悌忠信與家國情懷的兩度空間中，時刻侵酵著鮮明的人物形象和動人的故事表達，強烈的英雄氣派和淡淡的閨秀凄婉氣息，直至鋪展到全劇末端的“幻象”愛情雙人舞中——深美，絕美，唯美，大美，此情此境，可歌可泣！舞劇《花木蘭》的人物和故事，在一種崇高和凄美的環抱繚繞之中，仿佛生生不息地流淌在舞臺之上故事之中的邊塞和中原之間。

美從何處尋，美在舞劇《花木蘭》的舞姿舞段中，美在《花木蘭》的情感情韻里，美也在《花木蘭》的人物故事里：不悲不泣，不離不棄，心之遠，情之真，壯美而和諧，唯美而深遠。

三、評舞蹈之語言

在中國芭蕾舞劇中，洋為中用的典范鼻祖，當然非《紅色娘子軍》和《白毛女》莫屬了，作為新時代芭蕾舞劇的《花木蘭》，同樣在審美理念、編舞方式、技術技法、舞蹈語匯等方面，采取了融合中西融會貫通，很好地做到了“巧借西洋之芭蕾，開出中國之花蕾”的自我創新和精彩呈現。華滋沃斯說過：“一朵微小的花對于我可以喚起不能用眼淚表達出的那樣深的思想”，舞劇《花木蘭》的舞蹈語言給人的審美體悟便是如此。