簡析舒伯特鋼琴奏鳴曲op.42第一樂章演奏風(fēng)格

殷英 何茜

摘要：舒伯特是浪漫主義初期不可多得的音樂家，咀嚼著夜的黑，寫下了詩一般的樂章，有著細(xì)膩的旋律線條和音樂領(lǐng)悟。本文著重分析《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲op.42第一樂章》的藝術(shù)特色演奏風(fēng)格及作者對于作品的認(rèn)知與體會，希望和大家共同探討，以期從中得到點滴啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：舒伯特? 奏鳴曲? 創(chuàng)作背景? 演奏風(fēng)格

中圖分類號：J624.1??文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0049-03

一、舒伯特的音樂創(chuàng)作背景

隨著一代“樂圣”的謝世，音樂史上的古典主義時期也隨之結(jié)束，隨后歷史進(jìn)入了著名的浪漫主義時期。浪漫主義音樂更加表現(xiàn)人物的主觀性，著重突出人物的內(nèi)心刻畫，把人物性格與作品矛盾沖突表現(xiàn)得更加獨(dú)特，深入人心，悲觀主義、回避現(xiàn)實、心理矛盾是這一時期的關(guān)鍵詞。從此以后，音樂演奏的力度慢慢加強(qiáng)，音樂創(chuàng)作方面進(jìn)入一個迅速發(fā)展、繁榮時期。由于啟蒙運(yùn)動在19世紀(jì)落幕，從而使古典主義音樂逐漸成為歷史，浪漫主義音樂成為人們推崇的主流。

（一）舒伯特的創(chuàng)作生涯

舒伯特，生于19世紀(jì)的“音樂之都”奧地利，他對自己的音樂有著非同一般的敏感細(xì)膩，在詩意般的創(chuàng)作上突出他獨(dú)特的個性?？傮w上，音樂可以分為世俗音樂和宗教音樂兩種類型，但在浪漫主義時期，宗教音樂失去了凝聚人心的作用，音樂更多的是在歌劇院或是音樂廳滿足廣大人民群眾的喜好，有明顯浪漫主義的世俗風(fēng)格。舒伯特之所以被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”，是因為他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲體現(xiàn)了浪漫主義的特點，是對浪漫主義音樂完整的詮釋，對德國藝術(shù)歌曲的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，更為浪漫主義樂曲的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

（二）a小調(diào)鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作背景

舒伯特在創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲方面數(shù)量有限，他生前僅出版發(fā)表了三首鋼琴奏鳴曲，舒伯特鋼琴奏鳴曲op.42又稱《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲d845》，是他最具代表性且最為突出的作品之一，體現(xiàn)了他非凡的創(chuàng)作才能和強(qiáng)大的情感表現(xiàn)。舒伯特音樂具有流暢的歌唱性和抒情性，他善于利用流暢的線條和特有的女性般的詩意給作品賦予強(qiáng)烈的心理震撼，給聽眾帶來不一樣的感覺。

二、《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲第一樂章》的演奏研究

（一）左右手的彈奏特點

舒伯特《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲d845第一樂章》是典型的奏鳴曲式，分為呈示部、展開部和再現(xiàn)部三大部分。呈示部開頭以兩聲激嘆作為開篇，在中速的速度上引出下文，吸引聽眾的興趣;第一第二樂句開頭，左右手用倚音的方式來表現(xiàn)，在開篇像“一聲嘆息”奠定了陰郁的感情基調(diào)，力度從pp–mf–pp.創(chuàng)作手法主要是主題上方二度模進(jìn)來進(jìn)行的，左右手的和聲逐漸變厚，跨度增大，力度逐漸變強(qiáng)到中強(qiáng)再變?yōu)槿趿Χ龋魳犯杏X慢慢加深推進(jìn)，進(jìn)入原速彈奏，接下來的兩小節(jié)（12～13）是主屬交替的柱式和弦，右手以跳進(jìn)為主，左手八度不動，動靜結(jié)合非常巧妙，也對開頭的主題進(jìn)行了呼應(yīng)。開篇左右手相隔八度，力度逐漸加強(qiáng)，似乎是作者的呼喚吶喊，第17小節(jié)的fp（強(qiáng)后弱）為以下20小節(jié)的ff打好基礎(chǔ)。20～25小節(jié)，右手聲部加厚為三到四音和弦，左手以八度補(bǔ)充，再加上很強(qiáng)的力度，將情節(jié)矛盾推上高峰。

從主部主題開始，從26～39小節(jié)為連接部。第26小節(jié)從ff-p有明顯的力度轉(zhuǎn)化，左右手以八度和弦為主，隨之和弦加厚，戲劇沖突進(jìn)一步加深，為副部主題的展開做好準(zhǔn)備。

副部主題和一般奏鳴曲結(jié)構(gòu)一樣，風(fēng)格與主部主題截然不同，帶有歌唱性，開始抒情柔美的一段。開始的時候右手以八度起步，隨后以一三度音階上行如波浪搬推起，落回，顯得輕巧。左手單音與六度八度的音程相結(jié)合，伴以空拍跳音作輔助，顯得生機(jī)勃勃。40小節(jié)（第一行第一小節(jié)）力度很強(qiáng)，上行漸強(qiáng)達(dá)到弱拍以后漸弱，第二行術(shù)語cresc.意為漸強(qiáng)。右手以八分音符為主，左手的節(jié)奏由四分音符八分音符和四分空拍組成，與主部主題形成對比。

呈示部的前半部分模仿主部主題在弱拍上進(jìn)入，右手以裝飾音向上小二度進(jìn)行，后半部分在C大調(diào)上，力度先強(qiáng)后弱，最后漸弱落在a小調(diào)上，呈示部結(jié)束。

展開部（91～150）主題旋律轉(zhuǎn)移到左手，相對于呈示部主部主題下移了大三度（C-降A(chǔ)），左手以主旋律和全音符保持音結(jié)合勾勒出旋律的大體形態(tài);在右手上節(jié)奏以十六分音符為主，結(jié)尾出現(xiàn)三連音和兩個八分音符組成的節(jié)奏型。表現(xiàn)形式上因為左右手出現(xiàn)大段的連線，彈奏時要合理使用踏板，使音符更加連貫清晰。中部的音樂表現(xiàn)出舒伯特情感上的猶豫與彷徨，這符合浪漫主義初期對人心理的細(xì)膩描繪。

全曲的再現(xiàn)部在a小調(diào)的屬和弦上結(jié)束，并引出尾聲。尾聲的最后左右手用七和弦增強(qiáng)力度，用主和弦的三和弦疊加根音收尾，既有結(jié)束感，又似意猶未盡，用吶喊咆哮的方式結(jié)束，或許是作者情感的宣泄，以二分音符引出下一樂章。

（二）演奏力度與速度

舒伯特浪漫主義初期鋼琴演奏力度已與現(xiàn)代很像，在此曲中作者標(biāo)注了許多力度記號。速度也在譜面上有標(biāo)注，譜面上標(biāo)注moderato.意為“中速的”速度（90～110）.術(shù)語un poco retard.意為“稍稍慢一點”第五小節(jié)回到原速。

三、《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲》的音樂結(jié)構(gòu)分析

（一）《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲》曲式結(jié)構(gòu)分析

貝多芬將奏鳴曲式幾乎發(fā)展到了巔峰，這里的舒伯特《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲》也是采用奏鳴曲式呈現(xiàn)。他把奏鳴曲的結(jié)構(gòu)和規(guī)模擴(kuò)展到極大的地步，他旋律的歌唱性和抒情性是其特有的，但結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)也是和維也納古典主義樂派相通的。

（二）演奏技巧與情感把握

演奏技術(shù)貫穿于學(xué)習(xí)每一件樂器的歷程中，同樣鋼琴也不例外。舒伯特的鋼琴奏鳴曲在巴赫及古典主義時期的醞釀發(fā)展之后，顯得更加成熟。