20世紀上半葉中國女性藝術家的創作成就研究

摘要：通過對20世紀上半葉的中國女性藝術家中有代表性的創作成就研究，提出針對做出突出貢獻的女性作家的成就予以褒揚、確認。研究對象：20世紀上半葉的中國女性藝術家。研究主題：二十世紀上半葉女性藝術家的作品。本研究的目的是確定二十世紀上半葉女性藝術家對中國畫發展的貢獻。

關鍵詞：創作成就;研究;20世紀上半葉;中國女性;藝術家

一、20世紀中國畫的發展簡述

中國畫自新石器時代以來，一直持續發展至今。20世紀的中國藝術以最偉大的水墨畫和油畫天才的出現為標志。他們的觀點和作品對中國畫做出了重大貢獻。這其中，女性藝術家的作品尤為突出。特別是二十世紀上半葉，由于我國國情，中國傳統藝術受到來自多方的影響，各個風格流派在我國生根發芽，打開了一個百家爭鳴、百花齊放的藝術新畫卷。

在當時最杰出的藝術家中，女性藝術家何香凝、潘玉良、關紫蘭脫穎而出。他們的作品借助了二十世紀歐洲繪畫技法獲得巨大的成功。給我國傳統藝術史帶來了新奇、奇特。

對中國女性藝術家作品的鑒賞，以及探究她們對中國畫發展的貢獻的決心，決定了我研究這個課題的相關性。

二、研究部分代表性作品的杰出貢獻

主要任務是 探討何香凝、潘玉良、關紫蘭三位杰出女性藝術家的作品、作品風格、以及他們的思想和對二十世紀中國畫發展的貢獻。

1. 何香凝

二十世紀初的中國，女性藝術家有以下幾種類型：

- 為改善社會的理想而服務的女性藝術家;

- 將藝術視為自我完善和了解世界的一種方式的女性藝術家;

- 完全沉浸在社會革命思想中的女性藝術家。

何香凝屬于最后一類女性藝術家，她一生都是革命者。

何香凝1878年生于香港。年少時，她成為了政治社團的 聯盟成員，也是國民黨的前身。

無論是孫中山還是中華人民共和國成立后，何香凝都在政府中擔任要職。盡管如此，她還是一位專業的藝術家。1908年她赴日本開始系統的學習美術。

為了喚醒全國人民的 ?благотворительность（慈善）? 以拯救受傷的士兵和人民， 藝術家在創作中更喜歡表現獅子和老虎的形象。

這些猛獸的形象既代表了何香凝本人的愛國主義，也代表了所有革命者的愛國主義。因此，著名的作品《獅》，創作于1914年，表達了對國家復興的希望 （圖. 1） [8， 頁. 55].

畫面中，一只雄獅正躺在地上，一對帶鉤子的巨大爪子抱住地面，頭高高的向前抬起。這幅圖畫給觀眾帶來了鼓舞人心的力量，并暗示了中國人民的覺醒。

何香凝的所有作品都為二十世紀中國的繪畫史帶來一種新奇，這種繪畫更具有“文人畫”特征。[7， 頁. 33].

在她的作品中，藝術家堅持日本新藝術的寫實表現方法。

值得注意的是，中國文化中的梅花圖案主要象征著勇氣、純潔和正直。同樣，何香凝選擇老虎或者獅子的形象，這類猛獸形象首先體現了藝術家本人的愛國主義，更廣義上體現的是中國革命家的愛國主義。 （圖. 2）.

何香凝在她的藝術家生涯中， 出版過 ?何香凝插圖集?， ?何香凝詩書集? 和 ?雙慶詩書集? [12， 頁. 66].

1988年6月，中國郵政發行了以何香凝作品為主題的三枚郵票 。 （圖. 3）.

因此，何香凝的藝術創作與她及其波瀾壯闊的人生密不可分。通過多年的藝術活動和創作實踐，她形成了自己獨特的風格。

她的畫風氣勢磅礴，思想深刻，經常以松、梅、獅、虎、山等形象表達自己的情感和愿望，生動地描繪了她長達70年的革命生涯。她的畫是中國人民的瑰寶，堪稱中國近代史的標志。

2. 潘玉良

在20世紀上半葉的中國藝術史上，潘玉良發揮了重要的作用。

首先，在1980年潘玉良去世后，年輕一代的藝術家開始逐漸形成了一種個人和創造性自我表達的象征。潘玉良作品的真正價值，以及世人對其作品意義的理解，都是在她死后才出現的。

其次，潘玉良不僅在中國，而且在全世界開辟了女性藝術家的職業道路。

在上海藝術學院時，潘玉良成為20世紀初被戲稱為“藝術叛徒”的中國畫家同時也是當時學院院長的劉海粟最喜歡的學生。

劉海粟是中國第一個掌握油畫基礎技法并保持著巴黎藝術學院的傳統將其引入中國藝術教學中的人。 [10， 頁. 310].

當時的社會譴責劉海粟希望在學院課堂上描繪裸體和模特的想法，其男女聯合上課的教育形式也頗受非議。最重要的是，潘玉良在這所學院上課備受質疑，因為此時這位藝術家還是一名海關官員的妻子。

正是在上海藝術學院 的學習，讓潘玉良在當時的女性藝術家中占據了主要位置之一。

20世紀的中國女性藝術家大多專注于在蘇維埃政權的教育思想影響下形成的“新藝術”。然而，潘玉良的作品脫穎而出。她選擇了自己獨特的藝術發展之路，藝術家的作品具有濃重的表現主義特征。

總的來說，潘玉良的作品可以分為幾個時期，在每個時期中，中國畫、寫實主義、野獸派和印象派的特征都周期性出現，即繪畫的各個方面都有所加強。 [11， 頁. 92] （圖. 4）.

潘玉良作品的獨特之處在于，她是中國最早描繪裸體人物的畫家之一。她所繪畫的裸體人物的作品在當時往往受到批評。 （圖. 5）.

在20世紀潘玉良繪畫的另一個特點是“回首畫筆”。這意味著在她藝術生涯的早期，藝術家的作品往往是寫實風格的。潘玉良在上海藝術學院學習時接受過寫實主義風格的培訓和影響。

20世紀中葉藝術家轉而使用厚涂技法，即不再使畫面出現直接裸露紙面的留白，在中國傳統山水畫中紙面常常被當作背景而不作涂色。 [10， 頁. 30].

可以說，她的畫作中，藝術家描繪了一個人的裸體，同時努力不復制她所看到的，而是展示一個人身上的“裸體”。也就是他此時此刻正在經歷的感覺、心智、情緒。

此外，為了追求這種“內在內容”，潘玉良從當時西方藝術中印象派的特征轉向了她自己對繪畫的理解，其中形式是可見的圖像，線條和筆觸則是內容。

所以，今天潘玉良的作品被稱為后印象派，即她的作品中的線條和筆觸是從屬于內容的，而不是從屬于外表的。

為了盡可能真實地表現一個人的“人”這一特征，潘玉良在她的作品中不僅使用了當時中國畫傳統的勾畫技法，還融匯了20世紀歐洲繪畫的成就。

3. 關紫蘭

關紫蘭是中國前衛藝術家。她最著名的作品是《L小姐》肖像畫 （1929）。盡管她在藝術上有著杰出的成就，但自1958年丈夫去世后，她便很少再作畫。

關紫蘭出生于1903年上海的一個藝術世家，她自幼習畫，先是進人上海女子畫院，后去上海的中華藝術大學學習西洋畫。

1927年畢業后，關紫蘭在老師陳抱一的引薦下到日本留學，進入日本東京文化學院。

在日本留學期間，關紫蘭受到法國印象派和野獸派的影響。1930年回國后，她成為最早將野獸派帶入中國的人之一。她與同為藝術家的潘玉良是當時中華民國（1912-49）藝術界的寵兒。兩位受西方藝術訓練的女性藝術家吸引了公眾的注意力，被認為是中國藝術現代性的縮影。

1949 年 中華人民共和國成立后，中國美術館收藏了多幅關紫蘭的作品，

在社會主義現實主義的影響下，關紫蘭加入了中國美術家協會。 [1， 頁. 12].

1966 年后，關紫蘭徹底停止繪畫。之后，她的著名肖像畫《L小姐》（圖. 6） 于1998年在紐約展出。

關紫蘭于1986年因心臟病在家中去世。

2007年，上海王凱照相館地下室重新發現了一個裝有1920年代和1930年代老照片的盒子。新明報刊登了部分照片，卻誤將關紫蘭的照片認成著名影星阮玲玉，關紫蘭的女兒看到報紙上的照片后，認出了母親，并糾正了錯誤。

之后，關紫蘭的作品再次受到社會的關注。在2012年藝術家的名作《瓶中花》以近300萬元的價格售出。（圖. 7）.

因此，由關紫蘭的作品可見，她在很大程度上受到野獸派影響。她將西方前衛的繪畫風格運用于中國傳統題材中。

她的油畫表現出高度的簡化和抽象，對比豐富的色彩。

結論

因此，根據研究結果，可以得出的結論是：

1. 何香凝的藝術創作與她極其多變的 人生密不可分。通過多年的藝術活動和創作實踐，她形成了自己獨特的風格。

她的畫風氣勢磅礴，思想深刻經常以松、梅、獅虎、山川的形象表達自己的情感和愿望，生動地描繪了她70年的革命生涯。

她的畫是中國人民的瑰寶，堪稱中國近代史的記載。

2. 在今天，潘玉良的作品被歸類入后印象派，即她的作品中的線條和筆觸是從屬于內容的，而非從屬于外觀。

為了盡可能真實地表現一個人的“人性”，潘玉良在她的作品中既使用了當時中國畫傳統的勾畫技法，又使用了20世紀歐洲繪畫的成就。

3.中國前衛藝術家關紫蘭的作品，最著名的是《L小姐》肖像，（1929）。盡管她在繪畫上有杰出的成就，但晚年停止作畫。

關紫蘭的作品深受野獸派影響，她將西方前衛的繪畫風格應用于中國傳統題材，她的油畫作品使用高度的簡化與抽象，對比豐富的色彩。

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作者簡介：姜雁，1970，女，漢，湖南省常德市，學歷：碩士研究生學歷學位.單位：列賓美術學院，所在省市及郵編：湖南省常德市，415000