5G時代下互動電影編劇創作的挑戰與突破路徑

張晗

互動媒介專家猜想，互動故事講述的最早形式，產生于圍繞篝火的史前人類。這個史前故事的講述者，對要講的故事只有一個總體的想法，并沒有固定的情節，而是根據聽眾的反應來塑造故事。在電影、電視一類的熱媒介中，幾乎難以實現互動。然而當21世紀的新媒體技術開始介入，熱媒介有了互動的可能。

互動電影是新舊媒介融合后，新媒體特征最為突出的一種藝術形式。它具備典型的超文本敘事特征，即“非序列寫作——分岔且允許讀者選擇的文本，最好在互動屏幕上閱讀。按一般的設想，這是通過鏈接聯系的一系列文本塊，給讀者提供不同的路徑”[1]。觀眾在欣賞過程中，會不由自主地參與到敘事中去，對原有文本進行改述或者重編，完成真正意義上的互動敘事。

Netflix互動電影《黑鏡：潘達斯奈基》上線后，國內掀起了互動電影制作的熱潮，《因邁斯樂園》《古董局中局：佛頭起源》《拳拳四重奏》《明星大偵探之頭號嫌疑人》等互動電影紛紛上線。盡管市場對互動電影的反響平平，但是從技術角度而言，這是一次卓有意義的內容領域與商業領域的雙重拓展。隨著5G時代的到來，5G網絡的大容量、高速度、低延時等特點，為互動電影提供了良好的技術環境保障，各大視頻網站平臺都已經將互動電影作為下一個風口開始加大投入。2020年，國家廣電總局發布了《互聯網互動視頻數據格式規范》（以下簡稱《規范》），《規范》中對于互動視頻的界面、組織架構、交互設計等都做了技術標準化的規定，這為互動電影的下一步發展奠定了堅實基礎。

技術難題的解決并不意味著互動電影實現了對于自身困境與瓶頸的跨越。盡管互動電影的發展前景潛力巨大，敘事這一難題仍然橫亙在眼前。互動性對故事講述產生了深刻影響，它雖然并不改變故事敘事的本質，但是卻徹底顛覆了傳統敘事的話語形式。追求敘事的連貫性和完整性會導致互動的失敗，而過高的互動自由性也有可能會導致用戶對于整個故事難以把握，最終敘事失敗，用戶也完全喪失互動意義。要想得到一幅精美、完整的敘事圖案，這對互動電影的編劇提出了難題。他們既需要對整個故事內容、敘事結構、敘述話語有所把握，也要掌握新媒介的特點，選擇合理的互動文本架構，為用戶創造敘事沉浸。

文章基于《規范》，分析在當前技術環境下互動電影相較于傳統影視劇在敘事上的變遷，闡述格式規范下互動電影的幾種可能的互動模式，以及新技術環境之下互動電影面臨的敘事困境，最后從編劇的角度，探討在未來的發展中，互動電影將走向何方。

一、新敘事的挑戰：傳統敘事的解構與重組

利奧塔（Lyotard）在《后現代的狀況：關于知識的報告》如此描述“宏大敘事”：“那種有唯一目的、終極價值、連貫性歷史進程的完整性大敘事，背后是一種神圣化的、不證自明的統一世界觀。”[2]而宏大敘事的凋零正是現代敘事向后現代敘事轉型的重要標志。依托新媒體技術，影視劇中傳統的宏大敘事被進一步消解，互動電影正是其中一個典型代表。從《規范》中可以看出，互動電影在敘事視角、敘事結構、敘事者等方面都與傳統影視劇有著明顯差異。互動電影告別了傳統敘事的穩定性，以碎片化結構代替傳統線性結構敘事，它竭力保持敘事視角的多元性和不同敘事層面的矛盾性，使得故事世界展現出如現實世界一樣的偶然性和復雜性。

（一）可變情節：傳統敘事的解構與重組

不同于傳統影視劇的單一“拷貝”，互動視頻的敘事開始向著數據庫敘事進化。一部互動電影包含的并不是一個視頻，而是一個包括“劇、章、互動節點及播放區間”的數據組織結構。互動視頻的數據組織結構包括劇、章、互動節點及播放區間，互動視頻由若干章（集）組成，每章（集）互動視頻由互動節點和播放區間構成的分支結構組成。互動視頻的數據組織結構通過腳本文件集形式進行表示，該文件集由索引腳本文件和互動節點配置等文件構成（具體內容如圖1所示）。

傳統線性敘事在互動電影中幾不可見，取而代之的是新媒體藝術家喬治·蘭道（George Landow）所提出的超文本敘事。互動電影的超文本敘事模式以“流程圖”為主流形式，因為流程圖在時序上不允許回路，并允許情節合并，這極大地限制了敘事分歧結點后的敘事增殖，預定了穿行整個敘事文本的線路，但讀者可以自由選擇鏈接各個階段的線路。這意味著，即便傳統線性敘事文本不存在，但是它仍然以更隱蔽的形式形成內在的敘事。這正如喬治·蘭道認為的那樣，只要承認情節是讀者—作者通過文本塊提供的素材所創造出來的一個現象，而不是唯一屬于文本，那么就可以說超文本體驗和閱讀傳統的統一情節的體驗類似，讀者將零散的事件、孤立的部分整合成完整的故事。“超文本環境的線性缺失并沒有摧毀整個敘事。”[3]流程圖這種敘事模式相較于其他交互敘事，更體現了“劇”的特質，它是在戲劇性敘事和互動之間調和的最好方式。

（二）可變視角：對于“他者”和“他者的世界”的關注

“‘視角這一術語，專指觀察的位置和角度。”[4]觀察的角度和位置不同，同一個事件會呈現出完全不同的敘事。珀西·盧伯克（Percy Lubbock）在其著作《小說寫作技巧》一文中寫道：“在整個復雜的小說寫作技巧中，視角（敘述者與他所講的故事之間的關系）起著決定性的作用。”[5]

傳統影視劇中也不乏敘事視角在多人之間來回跳躍的情況，比如電影《時間密碼》，它將一個銀幕畫面分割成四個畫面，表現同時同地發生的情節線索，線索彼此相互補充。在互動電影中，視角的切換則變得更加便利和自由。觀眾既可以用全知視角俯瞰故事世界，也可以進入任一角色視角之中，觀測同一事件。視角的轉換不影響情節的序列，卻有效補充了故事的全貌。在互動電影中，不存在絕對權威的敘述者，在同一文本中，有無數個視角共同承擔起敘事責任，故事世界在多個視角之下逐漸補足。

這種不定視角的復調敘事，拓展了故事本身的內涵，關注到了文本中被忽視的“他者”和“他者的世界”，使得所有群體都有權以自己的聲音為自己發言并讓那種聲音被承認是權威性的與合法的。各種人物再也不期待他們能夠解開或揭露一種核心的謎團，而是被迫追問：“這是哪個世界？在其中要做什么？我自己的哪些部分與它有關？”[6]如果說傳統全知視角敘事以完整、連貫、跌宕起伏的故事敘述取勝，那么不定視角的復調敘事則以復雜的敘事層次、多維人物和迷宮般的故事見長。

（三）可變話語：敘事的跳轉或生成

可變話語以超文本來實施變化。超文本給讀者提供多重路徑來穿過文件，這些路徑由超文本鏈接創造，即一種特別的超文本對象，允許讀者將序列現實化。事實上，這些文本并沒有對讀者講述不同的故事，而是以不同的方式講一個故事，改變的是話語而不是情節[7]。在《規范》中，互動組件構成了敘事話語，劇情跳轉，視角切換、畫面交互，互動因子的積累，均由互動組件進行定義和實現。

互動電影的經典交互模式分為兩個部分：其一是劇情跳轉;其二是畫面交互。劇情互動是指觀眾可以在每一個情節點上遇到多重互動組件，通過點選其中之一獲得新的情節，最終讓玩家主動參與敘事，更好地體驗“隱含作者”所表達的內容和情感。選擇項往往分為影響劇情選項和影響人物選項以及同時影響兩者的選項。影響劇情發展的選項同樣需要根據事件的重要程度分為主事件和衛星事件。主事件即直接影響核心目標的事件，衛星事件則為無關主線進程的事件。觀眾需要為能夠作出重大決策的人，同時呈現給觀眾的選擇項需要保持“非此即彼”的對抗性，不應存在最優選項。除了重大決策之外，互動電影也需要給觀眾提供足夠多的輕決策選項。

除了直接呈現的劇情選擇互動組件之外，互動因子也能夠提供內在的劇情跳轉。互動因子指的是用戶在較長時間跨度內互動操作參數的集合，通過互動操作參數的累計數值可觸發不同觀看內容。從某種意義上來說，互動電影的人物構造和敘事線索都是故事的原創者編劇以預設的符號資源包組成的數碼傀儡，編劇將這些符碼設置為潛文本分散在故事世界，當觀眾進行選擇時，即是重新編碼的過程，而編碼最終的結果，即是生成新的敘事。

環境互動是指在某一板塊內，觀眾可以點選場景之中的互動組件獲得新的敘事內容，這構成了互動電影中的觀眾自主探索部分，可以讓觀眾主動融入故事環境，而非被動地接受畫面所傳達的信息（如圖2所示）。具體可分為：人物互動，即通過互動或觀察獲得新的敘事內容;物品互動，即通過對物品進行移動或者觀察獲得敘事內容。環境互動組件常見于非主要劇情線或者弱情節線上，目的在于情節節奏變弱時增加觀眾的自主性，維持觀眾對互動電影的注意力。

二、敘事的創新：互動電影編劇的創作方法與對策

作為新媒體藝術先驅，羅伊·阿斯科特（Roy Ascott）指出：“互動性和連結性是現代新媒體藝術中璀璨而鮮明的特征。對此類藝術的深入了解必須經歷如下五個過程：連結、融入、互動、轉化以及出現……在對作品的剖析過程中，需要考慮的主要問題便是：作品擁有怎樣特質的連結性與（或）互動性？它是否讓觀者參與了新影像、新經驗，以及新思維的創造。”[8]

互動電影的敘事變革是顛覆性的，但也需要認識到，新藝術類型的產生，一定是在原有基礎上的突破與創新。互動電影所處的新媒體環境，并不能割裂它與傳統媒體的共生關系，相反，互動電影仍舊繼承了傳統敘事的諸多特點。在敘事的變與不變中，作為互動電影的編劇既需要具有創新思維，具備接納新鮮事物的能力，及時調整編劇技巧，也要熟練掌握傳統敘事技巧與敘事節奏，尋找傳統戲劇性敘事與互動敘事的結合點，這樣才能夠打造互動電影的精品劇作。

目前，互動電影領域對于編劇的需求非常熱切，而編劇資源卻十分稀缺。互動電影編劇的匱乏集中體現在以下兩點：第一，傳統編劇大多數對互動電影這一新生事物不夠了解。傳統編劇對長劇情的建構方式、敘事節奏、人物塑造可以熟練駕馭，然而對互動電影如何進行劇情跳轉、畫面互動，如何進行多元視角探索卻一無所知，陷入敘事增殖的困境，不斷添加劇情，最后迷失在自己創作的敘事迷宮中;第二，青年編劇對互動電影的探索裹足不前。盡管互動電影在影視界尚且算新生事物，但互動實驗早在游戲中就已經發展成熟，如RPG游戲、MUD游戲等都對交互的模式與類型做了全方位的探索。而當下互動電影的互動組件設計十分青澀，難以滿足已經習慣了游戲中花樣百出的交互玩法的觀眾需求。所以，互動電影編劇仍然面臨極大難題，想要有所突破，需要從以下兩個方面入手：

（一）找準敘事錨點

互動電影到底是游戲還是劇，圍繞這個問題的爭論至今仍未有答案。正是對此問題的認知模糊，才導致了互動電影至今仍然無法找到適合自己的敘事方式。筆者認為，互動電影可以是游戲型，也可以是劇情型，這并非是在故意混淆兩者界限，而恰恰是代表了互動電影在未來敘事上的兩個發展方向。

游戲學者弗拉斯卡（Gonzala Frasca）曾提出，游戲是一種模擬，而不是敘事。游戲可以產生敘事序列，并因此產生敘事……玩家更喜歡玩而不是去建立一個連貫的，可信的角色[9]。這種情況在互動電影中仍然存在。例如，《明星大偵探》中，觀眾喜歡游牧探索，而并不關注劇情本身，編劇需要設計足夠復雜的游戲機制和玩法。所以，使觀眾能夠進行更多的游戲行為，使其沉浸于故事世界，是該類互動電影獲得舒適觀影體驗的保障。然而在互動電影中搭載更加復雜的互動組件，這需要進一步的技術更新，目前還無法實現。橫亙在游戲型互動電影面前最大的難題是，劇情的碎片明顯會影響到故事的講述，觀眾頻繁在互動電影的故事情節中跳進和跳出，使觀眾無法全情沉浸在互動電影中，這會導致敘事的失敗。VR互動電影的全沉浸環境可以及時彌補一部分劇情斷裂的缺憾，這或許是未來游戲型互動電影的主攻方向。

另一種則是以《黑鏡》為代表的流程圖互動電影。流程圖互動電影的優勢在于，流程圖可以讓故事的編創者更為精確地對故事全貌有所掌握，避免如樹狀敘事一般陷入敘事增殖的壓力，也避免如塊莖敘事一般敘事混亂。然而目前，國內外的流程圖互動電影中仍然未能見到令觀眾滿意的作品，缺憾往往出現在故事上。事實上，流程圖互動電影更考驗編劇的傳統敘事能力，如何進行敘事線索的建構，如何掌握敘事節奏，把控情節轉折，進行強弱情節的轉換，以及對故事主題進行提煉，需要編劇下功夫。而編劇往往陷入了對交互的追求，從而忘記發揮傳統敘事的優勢。相對于游戲型互動電影，流程圖互動電影的優勢在于用更多的時長講述連貫且足夠復雜的情節。但許多互動電影將情節切割成數十個小段，每隔三五分鐘即設計一個互動節點進行選擇，這使得觀眾無法沉浸于一段敘事之中，最終導致敘事中斷。針對這一難題，我們不妨借助敘事型游戲的經驗。游戲編劇會提前在故事互動模塊的起始位置之前設計一段導航視頻材料，將整個故事明確分為幾個階段，每個階段對應一個階段性目標，觀眾需要對這個階段性目標有明確的印象以及產生明確的動作方向。階段性目標完成之后，觀眾才能夠繼續觀看下一段劇情。故事事件是在每一次互動后依次展開的，觀眾不斷地偏離主線，旁逸斜出地去尋找失落的線索和碎片，但無論他們自行設計的路線差異有多大，最終都需要達到一個階段性的結局，即便這個結局也具有不確定性，但達到結局的動力始終需要推動觀眾前行[10]。

無論是進行哪一類型互動電影的創作，編劇首先需要明確敘事的錨點是游戲還是劇，接下來才能夠展開敘事。

（二）建立新媒體敘事思維

目前，互動電影編劇稀缺的關鍵問題，是既能熟練掌握傳統敘事技巧，同時兼備新媒體敘事思維的編劇的稀缺。編劇需要了解新媒體敘事的特性，把握觀眾的審美趣味，必須要尋找到其獨特的敘事形式，不能夠照抄游戲或者其他互動藝術的敘事方法，也不能因循守舊，恪守傳統影視劇的思維。

互動電影編劇在以往的創作中呈現出兩個明顯的問題：其一，對傳統戲劇性敘事的盲目追求。在一段時間內，創作者往往將互動電影不夠吸引觀眾歸結于情節線的缺少和不夠復雜使觀眾很難體驗到選擇的快樂。但是從近年的創作實踐來看，即便互動電影的故事增加大量的情節線，甚至設置將近20個結局，觀眾仍然對互動電影詬病頗深。所以，問題的根源顯然不僅在于情節線的設計，而在于情節本身強度的綿軟以及互動節點設計的不合理。互動電影在敘事結構上天然具有缺憾，所以追求如傳統劇一般流暢的敘事是不可能的事情，越復雜的劇情反而在互動電影這一藝術形式上越有局限。互動電影之所以不好看，問題的根源顯然不僅在于情節的設計，而在于交互設計。如何巧妙地設計互動模塊，控制觀眾的情感，讓他們能夠在擁有互動自由的同時，達到深度沉浸，是互動電影敘事的關鍵。互動電影編劇可以先嘗試類型較強的題材（如懸疑、恐怖、愛情等）進行互動電影的開發，或者是觀眾熟知的故事和IP（如西游、三國等）進行內容挖掘。

其二，對交互模式的落后探索。如前文所述，互動電影的交互設計尚顯青澀，盡管許多互動電影都嘗試在劇情中搭載游戲互動組件來使觀眾進行更多的游戲行為，增強觀眾的自主性，以維持觀眾對互動電影的注意力。但這些無外乎是“節奏大師”“找不同”“吃豆人”“掃雷”等界面簡陋、游戲機制簡單的小游戲。編劇需要認識到，互動電影本身便是一種數字奇觀，它給觀眾帶來的是前所未有的吸引力和興奮[11]。而劇情跳轉、畫面交互等20世紀90年代游戲中就已常見的視聽形式，早已無法再引起觀眾的興趣。突破現有的新媒體敘事，在新環境中探索更多的交互形式，是未來互動電影編劇需要繼續攻克的難題。

結語

目前，各大視頻網站平臺已經設計了針對原創互動電影的交互界面，如B站（嗶哩嗶哩）允許非專業制作者自行設計劇情完成一部互動電影的開發并上傳網站。不過，目前互動電影仍然處于拓展初期，交互優勢還沒有完全釋放。隨著互動電影市場的擴大，勢必會吸引更多的編劇人才投身其中，游戲領域的創作者也會加入互動電影編劇隊伍，具有新媒體思維的青年編劇成長也會為互動電影帶來新的創編力量。相信在不遠的將來，互動電影會在不斷探索中迎來一批精品好劇。

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