再現與再創：主體間的社會性反省

姜美

Ch.H.文哲（Christian Helmut Wenzel）認為將美作為道德的象征之關鍵（對這兩種活動反省式上的同形同質）在于一種主體間的社會性反省，即為他人設身處地的思考。[1]電影藝術的“主體間的社會性反省”表現在：一是電影創作者主體對原始素材創作者主體與不確定的作品受眾主體之間的社會性反省;二是對電影本身在內容上寫實的場景、情節、情感等多維感官需求與受眾主體對社會道德、價值觀念等的正能量精神需求之間的社會性反省。因而電影在畫面內容中追求寫實的“再現”，但這種“再現”不是簡單的、復制性的事件“再現”，而是融入了創作者的思想和時代元素，尤其是精神因素層面的隱性社會價值觀和社會發展層面的顯性藝術表現，這種多元融合可以更好地引起廣大受眾的視覺刺激和精神沖擊。這既是社會發展的必然結果，也是社會繼續發展的前進方向。“對視覺性和視覺效果的大眾追求使得當代生活和文化高度視覺化。視覺文化不再是束之高閣的精英藝術，而是融合于非視覺化領域的日常生活當中。”[2]

《九色鹿》作為一部唯美的國產經典動畫影片，以其電影藝術的“再現”與“再創”，融合政治、文學、宗教、舞蹈、繪畫等多種藝術，對受眾感性認識社會、理性體悟人生、激發興趣和創新精神，在主題導向、內容意義、藝術影響等方面都有著直接的作用，同時也成為接觸敦煌文化的藝術啟蒙，因此，其榮獲水墨動畫片制作工藝國家文化科學技術獎一等獎、加拿大漢彌爾頓國際動畫電影節特別榮譽獎，被譽為“活”的敦煌壁畫。

一、“意味”的反省：內容的再現與再創

電影藝術在受眾對象不明確的情況下，總是會假想不同受眾的多樣需求，在電影創作者對自我素材內容理解的基礎上綜合社會精神需求，在視覺性層面進行更為高位的藝術與文化品味的主題詮釋，從素材寫實“再現”，追求文學、繪畫、舞蹈等其他藝術的融合，在非視覺性層面努力喚起受眾潛在意識的情感體驗與精神審美等的結合。因此，英國視覺藝術評論家克萊夫·貝爾認為“藝術是有意味的形式。”[3]任何藝術都只有明確了所要傳遞的“意味”，其內容才能更好地引發受眾深入理解和審美解讀。

（一）創作主題的延續與本土化

電影的創作主題往往不是簡單、淺層次、單視角的，而是復雜、深層次、多視角的，是電影情節內容的精煉、外延和暗示，是電影創作者的主題追求、價值追求和審美取向。動畫電影《九色鹿》在延續宗教為紐帶融合的文化體系基礎上，體現了本土化特點，向人們傳達和歌頌善良與誠信的同時，潛移默化地傳遞以善為美、崇尚感恩的中華民族傳統美德的道德觀，感動了每一位觀眾。

根據本生故事編撰而成的佛經稱《本生經》，現存巴利文《本生經》成書于公元5世紀，有547則本生故事，《鹿王本生》就是其中之一。《鹿王本生》講述了佛教創始人釋迦牟尼生前所經歷的事跡。而所謂“鹿王本生”，取意自釋迦牟尼的前世是一只九色鹿王。九色鹿舍己救人的本生故事原文記載于《大正藏》第3卷，《鹿王本生經》在中國六朝時期共有兩個譯本，一個是公元3世紀吳地著名譯經家支謙根據原文譯寫的《佛說九色鹿經》，另一個是康僧會譯《六度集經》中的《修凡鹿王本生》，兩者基本內容一致，都是《鹿王本生》故事的前身。

根據本生故事繪制成圖像謂《鹿王本生圖》。《鹿王本生圖》傳入中國后，先在新疆克孜爾石窟，后又在敦煌莫高窟獲得再現，其畫面的主要情節與本生故事的宗教功能和意義完全一致。敦煌《鹿王本生圖》即《九色鹿經圖》屬敦煌壁畫早期作品，在敦煌石窟中僅存1幅，此畫是國內外現存《鹿王本生圖》故事中，年代最早、畫面最清晰、內容最豐富、藝術性最高、保存最完好的一幅。它于北魏時繪于敦煌257號洞窟西壁中層，全圖縱96cm，橫385cm，分別表現了10個故事情節。情節從南向北依次為：1.溺人水中呼天乞救;2.九色鹿聞聲至岸邊;3.九色鹿跳入激流，溺人騎上鹿背，雙手抱住鹿頸部;4.溺人長跪謝恩。從北向南依次為：5.皇后說夢，國王懸賞;6.溺人貪財告密;7.國王驅車出宮，溺人車前引路;8.國王乘馬入山，侍者身后張蓋;9.九色鹿荒谷長眠，好友烏鴉啄而警告;10.九色鹿直面國王，控訴詳情。

動畫電影《九色鹿》根據敦煌《鹿王本生圖》改編而成，但在創作主題上跳出了釋迦牟尼的本生宗教主題，采用社會性的寓言性教育主題定位，呈現了本土化特點，也更容易讓中國受眾接受和歡迎。動畫電影《九色鹿》在敘事情節與結構上有《序幕》《神鹿指迷》《鹿游林中》《鬧市賣藝》《鹿救溺人》《使臣見王》《王后索鹿》《恩將仇報》《國王獵鹿》《作惡自斃》和《尾聲》共11場劇本，講述了古代荒無人煙的戈壁灘上，一頭美麗的九色神鹿救起了一個在采藥時不慎落水的弄蛇人，可惜的是弄蛇人在面對只要抓住九色鹿就可以獲得豐厚報酬時，非但不思報恩，反而見利忘義向國王告密。當國王的隊伍來捉拿九色鹿時，弄蛇人的惡行終究被當面揭露并最后跌進深潭淹死，九色鹿順利逃難飛去，這是一個惡人得到應有懲罰的典型寓言性故事。

（二）藝術景別的選擇與表現力

電影的藝術景別，是電影鏡頭和畫面視覺形式的綜合表述語言，通過各種不同的藝術景別使用，表現影片劇情的敘述、人物思想的表達、人物關系的處理，使影片視覺效果、導演語言風格更具有表現力。

《鹿王本生》故事的表現形式最早出現在公元前2世紀，印度巴爾胡特圍欄圓型浮雕《魯魯本生》（Rum Jataka）就是根據這則本生故事雕刻而成。《鹿王本生圖》在新疆和敦煌完成了文字故事向視覺語言的轉換，藝術形式所不同的是文字藝術改成造型藝術，浮雕改為壁畫。

《鹿王本生圖》壁畫的構圖形式打破了一般故事情節單向順序排列進行敘事的方法，采用兩邊向中間集中、畫面中央是故事高潮和結尾的特殊布局，兩邊又都采用了中國傳統繪畫構圖方式中的長卷式卷軸畫構圖形式，對于卷軸畫的欣賞往往能使欣賞者感受到時間的連續性與空間的轉換性。特別是對于佛畫來說，也方便禮佛者邊走邊看，將高潮部分設置在畫面中央，也便于禮佛與參悟。《鹿王本生圖》賦彩顏色淳樸，壁畫的底色以當地開采的土紅（赭石色）作為大地色，其他顏色以中國畫里的石綠、石青、黑色、白色為主，這些顏色都服從于底色，往往不加調和，以純色示人，并用平涂罩染的中國繪畫手法層層暈染。這種大面積的底色與小面積對色的鮮明對比，使畫面色調既統一和諧又有對比，裝飾風格強烈。《鹿王本生圖》沿襲了佛教繪畫以線造型的特點，并帶有濃厚的西域風格與中國早期繪畫的裝飾風格，線與色相并重。其中線條主要運用中國畫中的鐵線描與蘭葉描，畫面中人物身體的曲線與飄帶的處理相互映照，賦予整個畫面優美的韻律感和時間流動感。

動畫電影《九色鹿》中的景別完整再現了敦煌壁畫原畫中的敘事結構、人物造型、色彩特點、故事風格等，以及敦煌藏經洞出土的畫稿所展示的人物白描風格，以及民間畫工對色彩的搭配，把古代連環畫式的敘述手法轉換為現代電影鏡頭語言和蒙太奇剪輯的表現手法，體現了極佳的表現力。

二、“組合”的反省：形式的再現與再創

貝爾認為，“就審美來說，這些形式的排列、組合確實感動我們，這一事實足以說明問題了。”[4]不同的組合體現了創作者的不同主題定位，這也是創作者意圖通過形式的不同組合更好地傳遞內容，讓形式承載內容的底蘊，彰顯出形式所賦予的生命價值。

（一）人物造型的寫實與藝術化

電影中的主角和配角的組合，是電影創作中情節沖突的關鍵體現，也是作品主題的核心體現。如何既遵循原有素材的寫實，同時又體現多種元素綜合的藝術化，這是創作者根據主題表達的需要，進行形式的再現與再創而重新“組合”的構思、策劃反省。動畫電影《九色鹿》中人物造型基本按照《鹿王本生圖》壁畫中的原型創作。九色鹿作為動畫片中的主角，是敘事的核心，也是影片造型的基礎。《九色鹿》的造型較為寫實，線條勾勒柔和，與壁畫中的鹿王色調一致，通體潔白色，簡單明快，其背上的彩色斑紋形狀流暢柔和，使其具有空靈的氣質與神秘感，但卻不失女性形象的優雅與溫柔。電影中的捕蛇人是矛盾沖突的核心，他的造型較為復雜和夸張，五官為壁畫中的小字臉畫法，眉毛連在一起，膚色灰黑暗沉，這樣的造型象征他心中的邪念與陰暗，符合人物面目可憎的性格特點。影片中舞女與皇后的造型與姿態也類似于敦煌壁畫中的飛天與樂伎，在造型上古拙而生動。

（二）場景空間的真實與生動性

場景是影片拍攝重要的造型元素之一，也是影片敘事的基本載體和特定空間環境。場景的選擇必須根據影片的敘事和主題，給受眾創造一個人物活動、情節過程真實的體驗，為了這一點，拍攝人員往往會精心選擇相關場景，甚至還原、制造相應的場景。同時在尊重真實的基礎上，還要盡力體現生動性，讓受眾在欣賞的過程中產生美的體驗和情感的熏陶。

動畫電影《九色鹿》中，敦煌壁畫的色彩特點都有較精準的表達。整體選用了《鹿王本生圖》壁畫中出現的赭石、石青、石綠、白色等顏色為基調，再將隋代和初唐的一些壁畫風格融入其中。《九色鹿》場景里出現的地面沿用壁畫中的赭石色作為主色調，動畫片中出現的樹木花草和遠處的山水，顏色基本還是石青或石綠穿插其中作為襯托，同時畫面中的人物及背景也用純紅、土黃、綠色、褐黑等顏色，并以金色、紅色和黃色這類明度較高的色彩作為輔助，使整體色調豐富卻又不失單純。另外，在處理環境關系、人物關系時，拍攝人員還根據動畫制作的需要，利用不同顏色的底色變化來表現各個場景和人物心理及性格的變化。如開篇使臣風雪迷路用的是冷色的藍色調，風雪過后大地復蘇的場景底色轉為暖色的紅色調，捕蛇人的人物膚色隨著他內心邪惡的變化由原先的赭色轉變為黑色，僅從這些色彩的變化上就可以讀出畫面的情境及故事的變化。而大面積地使用藍色、石青、石綠等是隋唐時期壁畫的特點，這樣既很好地還原了敦煌壁畫古樸典雅的色彩風格，又使它具有更強的視覺沖擊力和韻律感。敦煌壁畫由于時間的流逝而變得滄桑，歷史感較強，特別是有些顏色經過時間、風沙的風蝕變色、斑駁不堪。《九色鹿》也將這種特有的色彩及肌理效果通過國畫顏料與宣紙的滲透、暈化、渲染帶入劇中，如人物膚色的處理，背景顏色的處理，使整個動畫片更富有神秘感與神圣感。

可以說，動畫創作者并沒有被原作所局限，而是在忠于原故事情節、原圖基調基礎上做了大膽而概括的處理與添加，使整個故事的敘事更加飽滿豐厚。所以《九色鹿》既是對敦煌文化的傳承與創新，又是一次敦煌藝術的啟蒙，讓世界由此感受敦煌之美，并通過電影使中國的敦煌文化蜚聲海內外。所以，動畫電影《九色鹿》也被稱為中國壁畫動畫片。由此可知，借鑒敦煌壁畫的風格是《九色鹿》成功的重要因素之一。除了創新以外，運用大量的中國傳統元素，對傳統文化和藝術的繼承和發揚也是動畫電影成功的重要條件。

三、“符號”的反省：情感的再現與再創

藝術作品的主題轉化為形象時，是導演創作情感的再現與再創。任何一個取景、人物造型，甚至是微不足道的小道具，都成了一個個富有象征意義的“符號”，既是作品所要傳遞的“符號”，也是創作者所要傳遞的“符號”。受眾也正是在這由一個個“符號”構成的情節中，產生了相應的審美情趣和情感共鳴。《九色鹿》電影中的“九色鹿”，在電影敘事和戲劇結構中是善和美的“符號”，是仁者、誠信的“符號”。

（一）傳統藝術的呈現與載體化

創作者基于中國傳統藝術的影響與當時藝術發展狀況，總是會在創作時兼顧兩者的融合，對于現在而言，則是可以多維度地體現傳統藝術的弘揚與傳承。改編后的《九色鹿》電影作品弘揚和傳承了豐厚的本土傳統藝術，在藝術造型上采用對比的手法，凸顯純潔與邪惡的對比。在音樂表達上，《九色鹿》作曲者蔡璐、吳應炬使用了中國獨有的戲曲音樂和民樂，以簫和琵琶為主樂器，這也是敦煌壁畫中常見的樂伎的樂器，同時輔以其他樂器。這種典型的中國敦煌藝術的呈現和中國戲曲音樂、民樂等載體的處理手法既符合故事情節，更貼近敦煌壁畫，把欣賞者帶入了濃厚的民族文化氛圍和壁畫情景當中，感受到中國傳統藝術的魅力，因而雅俗共賞，生動活潑，別具韻味。

（二）現代藝術的輻射與多樣化

現代藝術的發展不僅給《九色鹿》這樣優秀作品帶來了巨大的輻射空間，也給中國現代藝術的發展提供了多樣化的藝術繁榮機會。動畫電影《九色鹿》因為本土化的原因，無論是內容上的教育內涵，還是情感上的刺激感染，都對觀看過的，或者只是聽說過的人們一直保持良好的、持續的影響作用。因而《九色鹿》動畫電影的形式也輻射到芭蕾舞劇、音樂等，更具有中國化特點。

芭蕾舞劇《九色鹿》于2018年4月23日在北京天橋劇場奇幻開幕，伴著悠揚神秘的輕緩旋律，將珍藏瑰寶的敦煌博物館成功搬上了充滿奇幻色彩的舞臺，其中一位女孩獨自走進了一間尚未開放的展館，在一幅壁畫前浮想聯翩、遐思萬千。恍惚間，女孩幻化為展翅飛翔的妙音鳥縱橫其間，高大、美麗、輕巧的鹿王從畫中緩緩走出，將她帶入一個未知、奇幻的神秘世界……舞劇通過參觀敦煌博物館的形式，將喧囂熱鬧的古絲綢之路市集以及充滿神秘色彩的“九色鹿”的傳奇故事生動形象地呈現在舞臺上，向人們傳達和歌頌善良與誠信，潛移默化地將以善為美、崇尚感恩的中華民族傳統美德傳遞并感動了觀眾。

四、“靈魂”的反省：創作精神的再現與再創

通過對多種藝術的融合與發展，電影藝術具備了內在的獨有價值與教育意義，因而相比其他純文學或純藝術作品而言，更容易喚起受眾的審美情感。所以德勒茲說：“時間是二維的，空間是三維的，而電影可以抵達的第四維度是靈魂。”[5]

（一）中國精神的寫照與感染力

文化藝術是人類精神的真實寫照和體現，同時又反過來推動著人類精神的進一步豐富和發展。電影作品中的內容與主題，都滲透和體現了影片創作者的世界觀、人生觀、價值觀等，體現著創作者對作品的認識、情感和對生活的感受和追求，也最能集中地反映時代精神和社會風貌。1981年，上海美術電影制片廠改編出品的動畫電影《九色鹿》，由錢家駿、戴鐵郎執導，潘絜茲編劇。胡永凱、杜春甫、范馬迪等人擔任人物造型設計，馮建男、尤先端、汪依霓等擔任背景設計。當年創作團隊為了電影背景場景的設計，尋找靈感，沿著古絲綢之路，長途跋涉，歷經2個月才到達莫高窟，5名主創人員在千佛洞整整待了23天，其中馮健男老師更是臨摹了21幅壁畫，畫了5本速寫。雖然片長只有24分鐘，創作者們卻畫了近2萬張原動畫，僅動畫片中的森林、大山等背景就畫了200多張，全部按照敦煌壁畫中的形象而畫，靠手繪將九色鹿形象以最真實、生動的形式呈現在電影銀幕前。創作團隊人員的這種敬業、勤奮、尊重事實、精益求精等中國精神在他們身上得到了體現，這也是動畫電影《九色鹿》能夠經久不衰的重要核心原因。

電影《九色鹿》播出37年后的2018年，中央芭蕾舞團舞蹈學校創作團隊也如同當年的上海美術電影制片廠的藝術家們一樣，多次奔赴敦煌莫高窟采風，將同樣取材自敦煌壁畫《鹿王本生》中的那段神秘、奇幻而又發人深省的經典故事進行再次改編，搬上了芭蕾的舞臺，九色神鹿首次以芭蕾的形式從壁畫里“跳”出來，向人們演繹了一段對于“仁、善”的追求。芭蕾舞劇《九色鹿》演出創造的三個“首次”頗為引人關注：一是芭蕾舞劇《九色鹿》是中國首次以敦煌壁畫為創作靈感、以童話故事為舞劇題材，真實反映民族精神及中華傳統文化的原創童話芭蕾劇目;二是中央芭蕾舞團舞蹈學校首次專為孩子們打造，旨在提升學生藝術素養;三是作品由中央芭蕾舞團舞蹈學校的學生首次以整臺舞劇表演的形式向社會各界進行匯報、展示。中央芭蕾舞團舞蹈學校能夠結合新的時代要求，本著古為今用、推陳出新的精神，也同樣用自己的行動演繹、實踐這一精神，積極主動挖掘、使用中華民族的豐厚歷史資源、文化資源和思想資源，在芭蕾舞劇《九色鹿》中融入了中華優秀傳統文化元素，使之成為文藝創作的源頭活水，此舉寓意頗深。

（二）教育意義的普及與時代化

中國精神與中華優秀傳統文化是一脈相承、一以貫之的，中華優秀傳統文化是過去的中國精神，中國精神是當下的優秀中華文化。中國精神更是民族精神和時代精神的統一，而中國電影應遵循中華民族的審美心理、欣賞習慣和美感標準，讓中國精神的傳統特點和時代特點，走向社會，走向學校，讓更多的人感受到其中的魅力和影響，發揮出更多層面的、更深層次的教育意義。《鹿王本生》用繪畫的形式描繪了關于“誠信與善良”的人性詮釋，越過千年的歷史風云仍然影響、震撼著新時代的老師和學生，富有較強的教育意義與時代精神。因此，多地小學語文課本也將生動有趣的《九色鹿》故事編入教材，成為小朋友心中喜歡的經典動畫形象，因此在許多不同版本的小學課本中，其作為一篇課文出現的頻率是很高的。比如，蘇教版語文教材小學四年級課文、上海語文S版小學語文二年級、鄂教版小學語文一年級等教材都選錄了《九色鹿》。低年級選用音漢同讀，選錄課文都配上了生動可愛的圖片，讓學生在學習的同時深刻領悟九色鹿救助他人，不圖報答的優良品質，遣責言而無信、恩將仇報的可恥行徑，教育孩子要明白誠信和善良的做人道理。

在《九色鹿》的教學設計中，老師可以結合新時代要求，通過國民教育、道德規范、思想引導等途徑，帶領學生一起觀看《九色鹿》影片，同時下載敦煌的視頻資料，老師也可以與同學一起編寫劇本，以多種形式來了解中華民族的優秀文化，傳承中國古代的神話傳說與中華民族優秀的精神品德，用多樣的藝術手法向學生傳遞向善與因果等樸素的哲理。

動畫電影《九色鹿》除了感官享受更注重對心靈的洗滌與震撼。對于國民的教育意義以及對傳統文化的傳承意義，特別是注重對傳統藝術及文化內涵的挖掘使中國動畫片本土化、民族化，并通過電影的數字傳播手段讓中華文明更迅速更廣泛地走向世界，讓中國精神成為社會主義文藝的靈魂，成為一代又一代中國人在民族復興道路上的精神依靠。

參考文獻：

[1]Christian Helmut Wenzel.An Introduction to Kants Aesthetics： Core Concepts and Problens[M].Wiley-Blackwell， 2005：70-76.

[2]徐榮偉.趨向大眾化的影像視覺藝術[ J ].現代裝飾（理論），2011（6）.

[3][4][英]克萊夫·貝爾.藝術[M].南京：江蘇教育出版社，1987：4，28.

[5]石蒙蒙.電影中的非視覺研究——評德勒茲電影觀[ J ].電影評介，2011（16）.