試論書法美學元素在美術繪畫中的體現

摘要：書法和繪畫都是屬于線條藝術，兩者具有共性的美學元素，我國書法和繪畫之間相互滲透書法在創作的過程中參考著繪畫的審美標準，繪畫在發展的過程中又結合書法的內容，兩者之間相互影響。本文將主要論述書法美學元素在美術繪畫中的具體表現，針對有關內容進行詳細的探討。

關鍵詞：書法美學元素;美術繪畫;具體體現

對于中國書法藝術進行相應的學習和研究，可以更好的解決傳統繪畫中所存在的本質問題。在審美價值方面，繪畫和書法有著很多共同的元素，書法和繪畫所使用的工具是相同的，對于繪畫和書法來說，線條都是它們基本的表現元素，兩者在誕生之初有著非常緊密的聯系。像我國一些知名的書法家，他們都有很強的繪畫功底，比如宋徽宗，他對于中國繪畫有著極深入的研究，而且也進一步推動了我國繪畫的進一步發展，但是他個人又對書法有一定的研究，自創了瘦金體。在研究美術繪畫的同時，我們就不能繞開書法，所以要加強對書法美學元素的重視。本文將重點對書法美學元素在美術繪畫中的體現進行分析。

1.兩者之間的緊密聯系分析

1.1繪畫的基礎是書法線條

中國繪畫中最基礎的元素就是線條，通過對線條的研究，不同形式的線條得以呈現，從而更好的保障了化作自身的質感，在創作的過程中線條是最基本的方法和造型的表現形式。通過線條的變化，不僅給觀看畫作的人們帶來一定的視覺感受，同時也能夠激發起觀看者的自我聯想可以說有了線條，整個畫作就有了火力人物自身的質感，空間感才能得到充分的表現。在我國繪畫發展的初期，對物體形狀的描述都是采用線條來實現的。各個朝代的畫家都在利用線條的變化來實現繪畫作品的表現。顧愷之的《畫史清載》中，它利用了線條來進行繪畫，得到了大家廣泛的好評。吳道子的山水畫是特別出名的，而對于山水畫的描述都是以極強的線條來表現的，通過書法用筆自身的技巧來勾勒整幅畫作，形成了比較清新自然的線條，給人們帶來了良好的視覺體驗，那么與此同時，他的筆法也廣受后世人們的傳承。

1.2書法和繪畫的共性是線條

我們知道在繪畫的過程中基礎就是書法線條，而對于中國書法來說線條也是最基本的元素，我國傳統的書法家都是在線條的基礎上來進行創作的，從某種程度來說，書法是線條抽象的具體表現。線條有著不同的展現形式，可以是細膩的，也可以是粗糙的，都可以給人們呈現出不同的感受，現在人們對于顏楷線條的認可度是比較高的，他線條呈現出來的力度是非常強的，給人們留下一種飽滿含蓄的感覺。在書法中，力度是整個書法作品生命力的體現，我國的書法家對于力道的研究也是非常深入的，通過各種探究和實踐了解出具體的用筆規律，將線條勾勒出來，增強了線條自身的立感，從而使整個書法作品更具生命力。線條的不同表現形式也可以表達出整幅畫作的情感，通過對線條粗細，濃淡的控制，可以更好的表現出不同的情感，向人們呈現出作者想要表達的自身情感，很多文人特別喜歡用草書來作為書法的表達形式，因為草書自身就有著非常強烈的藝術體驗和感受。

2.繪畫中書法美學元素的體現分析

在實際繪畫作品中，書法美學元素的應用是非常廣泛的，我們也要對書法美學元素的有關內容有所認識，更好的了解他在中國繪畫中的體現。

2.1韻律美和氣勢美的主要體現分析

在實際的書法創作的過程中，書法家都比較關注氣勢美和韻律美，那么在實際的繪畫過程中，也有著一樣的感受和體驗，他們對于韻律美和氣勢美的重視也是比較高的。對于古代文人來說，詩書畫是一體化的，對于中國的文人來說，他們在繪畫時更加講究線條以及線條所呈現出來的一種氣勢，那么對于繪畫來說，也要講述畫作所呈現出來的一種氣勢。對于中國的畫家來說，他們前提是要練好書法，只有書法精通了，才能了解書法中如何將線條自身的韻味表達出來，帶著這種思想在繪畫創作中才能夠表現出巨大的作用和價值。

2.2線條藝術的具體表現

書法和繪畫在筆法上的很多內容都是相通的，書法和繪畫對于筆法自身的力度要求也有著高度的一致，在書法中，大多數強調用筆要有力，而對于繪畫來說，用筆要講究和畫作融為一體，連續舒暢。在魏晉時期首次提出了書畫融合的理念，對于中國畫來說評判的很重要的一個標準就是用筆，書法和繪畫都對于用筆給予了極大的重視度，我國畫作和外國畫作最主要的區別表現在于書法元素的體現，這是中國畫作最具有特點的一種形式。到元代，書法和繪畫迎來了第2次融合的關鍵時期，很多書法的元素在繪畫中都得以了具體的體現。最后一次緊密的融合是在清朝，這個時候進行書法和繪畫創作時，所運用的工具基本是一致的，兩者所呈現出來的審美理念也是高度的一致，這從某種程度上來說，加強了書法和繪畫之間的緊密聯系，而且兩者在傳承的過程中有著非常多的共性。這時期的畫家在繪畫的過程中能夠對多種書法和筆法有效的使用，這無形中也使得整個美術作品更具生命力，從而實現了書法繪畫整體的融會貫通。在用筆方面，書法和繪畫有著很強的共性，張彥遠在書法的用筆，有著非常深入的研究，同時也給予了極高度的肯定，他在自傳的《筆法記》中呈現出來有關的內容。

3.在現代繪畫中對于書法元素的缺失表現

中國古代的繪畫作品都有著有關書法元素的體現，通過有關的書法元素可以更好的反映了我國民族的自身內涵，所以書法水平自身的高低對于繪畫作品有著一定的影響，但在如今的繪畫作品中，畫家對于利益的追求越來越高，對于利益的認識也越來越深入，有一些畫家存在著急功近利的情況，在藝術創作的過程中并沒有投入過多的精力，而是比較關注市場對于繪畫作品的需求。在現代繪畫作品中，最大的一個問題就是媚俗，真正投入到書法繪畫中的藝術家非常少，而是關注這幅畫能賣多少錢。在我國繪畫作品中最重要的一個體現，表現在于書法美學元素的積累，它是一種我國傳統文化沉淀的具體表現，同時也是我國書法審美的進一步提升。但是在現代畫壇過程中，由于存在著很多的流派，人們審美需求的不斷變化，所以在現代繪畫過程中，對于書法美學藝術的應用越來越少，在實際的發展過程中，很多作品都沒有落款，金錢成為了衡量美術作品的因素，現代美術作品很重要的衡量內容很多畫家并沒有在書法學習上投入很多的時間和精力，沒有充分的了解和認識國畫與書法之間的緊密聯系，讓人感到了特別的遺憾。在中國畫未來的傳承方面，我們要加強對書法美學元素的認識，要想讓我國的國畫走出國門，讓世界各地的人們得到廣泛的肯定，就需要不斷的重視書法美學元素的具體表現，充分的融入到中國繪畫中，從而更好的保障了我國繪畫的藝術水平。

4.具體的建議分析

在未來美術畫作發展的過程中，要充分的借鑒中國書法繪畫的特點，中國畫擁有著自身比較獨立的體系，它與中國書法相結合，利用筆墨而創造出來的那種意境美是外國畫作五法實現的。中國畫要借鑒獨特的視角來進行進一步的描繪和創作，讓作者的內心情感得到充分的表達，將自己心靈和精神能夠得以寄托順著筆墨自身的規律對我國傳統文化精神有進一步的了解和把握，弄清本源，充分的認識到中國文化傳承的主體，在中國藝術發展過程中實現了進一步的創新和發展，在中國藝術的發展過程中，筆墨一直是討論的熱點話題，中國的古人通過筆墨來達到了自己所期待的境界，在我國國畫的創造過程中，也要利用筆墨來實現畫作的點睛之筆。對于中國畫進行教學時，首先就需要訓練筆墨，我們要強調以書入畫，尤其對于青年畫家來說，要結合中國的書法來進行繪畫作品的創作，更好的表達出繪畫作品自身的內涵，真正的領悟到我國書法的真諦。

5.結束語

總而言之，我國的書法和繪畫起源是一致的，兩者在一些用筆的技巧和追求方面也有著共性。所以在之后的發展過程中，中國繪畫要積極的融入一些書法美學元素，做到中國繪畫的進一步傳承和發揚，同時還需要進一步的探究，在一次一次的實踐中不斷的總結有關的經驗，從而推動我國繪畫的進一步發展。

參考文獻：

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作者簡介：孟欣（1984.5-），女，漢，籍貫：江蘇，中國社會科學院研究生院，主要研究方向：美學。